Music and Rock Books

Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapitó la música autocomplaciente que se perpetraba desde la radio--?fórmula de los años ´80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos eléctricos ejecutados por East Bay Ray y el látigo de alta tensión descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcásticos, insobornables y con una visión mucho más panorámica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." Propulsaron el punk americano hasta un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres últimas décadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges y los Ramones. Ahora más que nunca es el momento de la reivindicación, de volver a mascullar "California über alles" cuando estás escuchando el hilo musical del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algún político nos recuerda que no hay crisis… Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibración de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar.

Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formación con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de Ian Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes:
- Los miembros de Deep Purple: Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans...
- De los orígenes del grupo a una historia salpicada por escándalos
- Whitesnake: la llegada del éxito y el desastre
- Ritchie Blackmore y su experiencia en Rainbow
- Un análisis a la discografía oficial del grupo

CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS MIEMBROS DE DEEP PURPLE IAN GILLAN Y ROGER GLOVEREste libro de Carlos Fernández sobre el “Made in Japan” de Deep Purple es la primera obra escrita sobre el álbum grabado en vivo más vendido de la historia de la música.Nadie que tenga interés en conocer la obra cumbre de los legendarios Deep Purple, poseedores de una espontaneidad y dominio instrumental únicos, puede dejar de leer este trabajo cuyas páginas ofrecen la posibilidad a los lectores en lengua castellana de acceder a un viaje musical que recorre una trayectoria que arranca en las iniciáticas carreras de los protagonistas del “Made in Japan”, la génesis del grupo, la Mark I, el experimento sinfónico de Jon Lord en el Royal Albert Hall, la Mark II, etc.; y que llega primero hasta a la localidad suiza de Montreux, antesala de la gira japonesa, y finalmente a Japón.El libro cuenta con la participación de Ian Gillan y Roger Glover, quienes relatan en exclusiva sus recuerdos, así como otros músicos, escritores, periodistas, fotógrafos y políticos de diferentes índoles y nacionalidades que nos cuentan de primera mano qué ha significado en sus vidas el “Made in Japan”. Además, por supuesto, se tratan las leyendas y anécdotas que rodearon la grabación del disco y se explica el fenómeno de ventas en que se convirtió Deep Purple. Amén de estos contenidos, el lector hallará las esperadas reseñas de prensa, análisis de las canciones y de las letras, las discografías, etc.Con motivo del 42 aniversario del “Made in Japan”, se presenta esta obra fundamental para transmitir al lector la experiencia de algo completamente singular e irrepetible.

Con la ayuda en las tareas de redacción del rock critic Sergio Martos Montes, Pere nos cuenta, en primera persona y con voz propia, su historia y la del grupo con todo lo que sucedió a su alrededor social y musicalmente desde 1958 hasta el año 2000. En estas páginas, el lector encontrará, además, jugosas aportaciones del resto de integrantes de Lone Star, en sus diversas etapas y formaciones; así como las opiniones de unos cuantos invitados ilustres de nuestro panorama musical. Desde Santiago Auserón, que prologa el libro, a reconocidos periodistas como Jordi Sierra i Fabra o Mariskal Romero, pasando por músicos y compañeros de profesión como Ramoncín, “Sherpa”, Teddy Bautista o Miguel Ángel Carreño “Micky”.

Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder han llevado sus canciones oscuras y corruptas sobre sexo, religión, obsesión y muerte a los escenarios y los estadios de todo el mundo. Durante cuatro décadas, Depeche Mode ha seducido a millones de personas, desde Moscú hasta Montevideo. Desde los primeros movimientos de la banda en Essex hasta la víspera de su 40 aniversario, Depeche Mode. Faith and Devotion presenta un relato de triunfo frente a la adversidad, la extraordinaria historia de un fenómeno del rock electrónico único y global. Eran unos futuristas tan entregados que incluso llegaron desde una ciudad nueva. Surgidos de la inverosímil Basildon a principios de los ochenta, los humildes Depeche Mode se convirtieron en pioneros del electropop británico. Tras sobrevivir a la partida repentina y temprana del fundador de la banda y principal letrista, Vince Clarke, consiguieron reunir rápidamente a una masa de seguidores fieles antes de entrar a formar parte de la cultura dominante. Sin embargo, el recorrido no fue sencillo. A lo largo del camino se enfrentaron a episodios paralizantes de inseguridad, depresión, luchas internas, abuso de alcohol... y la catastrófica adicción a la heroína que estuvo a punto de acabar con el carismático pero vulnerable Gahan.

Los artistas con alma electrónica siempre han quedado en un segundo, o tercer, plano del ensayo musical, a rebufo de las heroicas biografías rockeras. Dada la injusticia histórica derivada de una generalizada miopía integrista, Depeche Mode: La Revancha de las Máquinas nace para arrojar un poco de luz sobre una revolución musical de la que surgirá el grupo electrónico más famoso de todos los tiempos: Depeche Mode. En este caso en cuestión, nos centraremos en una etapa fundamental, la que va de 1984 a 1987: años en los que firmarán tres obras vitales -Some Great Reward, Black Celebration y Music for the Masses- gracias a un vertiginoso salto cualitativo que funcionará de engarce maestro entre las filias experimentales y una vocación natural por crear un universo propio, personal, intransferible, y que también acabará adentrándose con fuerza en el genoma evolutivo de la música electrónica que domina nuestros días. Con la intención de rescatar ese sonido sintetizado ochentero, sobre el que se perfila gran parte del revival que vivimos en pleno siglo XXI, a partir de ahora le daremos al rewind para comenzar esta historia indisoluble entre Depeche Mode y el revelador desarrollo de la electrónica; la orgía de bits, samples y sintes está asegurada.

El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión. Der Klang der Familie es el relato oral (y coral) de un capítulo trascendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico –E-Werk, UFO, Tresor–, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico. Los periodistas Felix Denk y Sven von Thülen han compartido horas de conversación con los protagonistas del boom techno berlinés –Marusha, Dr. Motte, Jeff Mills, Derrick May, Mike Banks, Moritz von Oswald y Alec Empire, entre muchos otros– para configurar la historia definitiva de la música (y el desarrollo social) hasta 1996, fecha de la eclosión del Love Parade, en una ciudad que buscó desesperadamente un camino hacia el futuro.

A principios de los noventa, una nueva generación se rebeló contra una década de políticas thatcheristas bailando. Habían nacido las free parties y el DiY Sound System estaba allí. Derecho a la Fiesta cuenta la historia de la tumultuosa existencia del DiY. Una historia fascinante, caótica y en ocasiones desquiciada de su lucha sin cuartel contra la idea —hoy en día hegemónica— de que la música de baile es apolítica.

Desde Donostia, poseídos por una voluntad iconoclasta inédita en un panorama musical, el español, que despertaba a la modernidad con los titubeos del inexperto y la energía típica de la Nueva Ola, Derribos Arias fueron una fascinante anomalía. Diferentes a todos cuantos les rodeaban, poseedores de una fuerte personalidad encarnada por el carismático Poch pero imposible de entender sin Alejo, Juan y Paul, fueron capaces de legar, en una corta pero intensa trayectoria, una colección de canciones realmente imbatible. Sorprendentemente, el paso del tiempo ha jugado a su favor. Quien les vió en vivo ha convertido el recuerdo de sus caóticos conciertos en ejemplo de veladas irrepetibles. Quien colecciona las grabaciones de sus apariciones radiofónicas, sus singles y su seminal álbum En la Guía En el Listín, sigue volviendo a ellas una y otra vez, consciente de que, como todas las obras atemporales, no han perdido pizca de mordiente. Desde sus inicios como La Banda sin Futuro hasta la disolución del grupo y la desaparición de Poch, Carlos Rego, el autor de "Derribos Arias. Licencia para Aberrar", expone de forma gráfica y excitante las circunstancias y los personajes que dieron forma y sentido a uno de los grupos esenciales de la historia del rock español. Porque era rock, ¿no?