Music and Rock Books

En la primavera de 2008, viviendo en Milán, el autor de este libro se lanzó a recorrer el norte de Italia como músico callejero. Lo que comenzó como una aventura sin rumbo fijo se convirtió pronto en una oportunidad para ver el mundo con otros ojos y poder vivir de otra manera. Los viajes se fueron llenando de anécdotas divertidas, insólitas y curiosas y, a través de ellas, puede leerse toda una filosofía de vida que hace que este diario sea algo más que un libro testimonial y anecdótico. Por sus páginas veremos pasar la realidad vista desde los ojos de un músico callejero y veremos desfilar toda una amplia y variada galería de tipos, historias e historietas donde el presente, inmediato y urgente, se retrata en carne cruda y donde la calle es siempre el escenario principal de lo que sucede. Además, es un libro que puede y debe leerse como un manual para quienes quieren iniciarse en esta peculiar forma de arte y de vida. Contribuyen a ello una serie de entrevistas que el autor tiene con otros músicos callejeros de distintos rincones delmundo (Nueva York, Nueva Orleans y Chile) y que se incluyen también en este libro.

Por sus caracteristicas geográficas, Andalucía se convirtió en un volcán de modernidad a partir de la segunda mitad del siglo XX. El turismo internacional que invadió la Costa del Sol, la influencia de la cultura británica en el Campo de Gibraltar, la existencia de dos bases militares norteamericanas en Rota y Morón de la Frontera, y el hecho de que Hollywood y el cine italiano se fijaran en Almería para rodar allí sus grandes producciones crearon en Andalucía un caldo de cultivo en el que lo extranjero fue absorbido armoniosamete por lo locar, dando lugar a una cultura propia con mucha personalidad, pionera en muchos aspectos, que protagonizó buena parte de la modernidad cultural española a lo largo de los años sesenta, setenta y ochenta. Para muchos, el colofón a todo este período de esplendor creativo se vivió con la celebración de la Expo'92.

La presente obra, compuesta por una treintena de entrevistas a personalidades y expertos del mundo de la cultura, pretende reivindicar la existencia de una Andalucía pop, en el sentido más amplio del término, capaz de aunar la vanguardia y lo underground, la alta cultura y la popular. Conversaremos con pintores, arquitectos, escultores, dramaturgos, coreógrafos, músicos, cineastas, escritores, periodistas, fotógrafos, críticos y estudiosos, cuyas voces compondrán una suerte de historia oral, de catálogo de intenciones, de la modernidad cultural en Andalucía.

El Diccionario Akal / Grove de la Música fija un nuevo criterio dentro de los libros de referencia en un único volumen, respondiendo así a las necesidades musicales de un amplio espectro de lectores, desde los principiantes que buscan explicaciones claras y sucintas hasta los estudiantes avanzados, los amantes de la música y los profesionales. La selección de los artículos se basa en un cuidadoso examen de los 20 volúmenes del New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), libro de referencia considerado imprescindible a nivel internacional y en cuya elaboración han colaborado más de 2.000 especialistas. El diccionario tiene más de 10.000 entradas referidas a compositores, términos, instrumentos, instituciones, intérpretes, obras musicales, etc. Contiene también ilustraciones y ejemplos musicales.

Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este “Diccionario de la música”, en el que Alberto González Lapuente define con claridad y concisión todos aquellos términos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detrás de la música que llega a nuestros oídos -los instrumentos, la voz, la armonía, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallarán respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la música como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolución histórica.

¡Ah, el punk! Todo sobreviviente rockero conserva, aunque sea como un buen recuerdo de juventud, algún himno de tres minutos latiendo en su corazón. Canciones urgentes, letras como cuchillos, ritmos atropellados. El punk atravesó las vidas de generaciones enteras, sí, y todo parece indicar que su llama no va a extinguirse jamás. Claro que su historia comenzó hace décadas y Latinoamérica fue, quien quiera oír que oiga, el primer territorio punk. Fue así incluso antes de que el «punk» fuera «punk», y debemos su fundación al grupo peruano Los Saicos, héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX.Con la ficha biográfica a manera de soporte, este libro, que alberga las confirmaciones y las contradicciones propias del punk y del hardcore, registra momentos increíbles, inéditos y conocidos de una música viva cuya franqueza es capaz de seducir a cualquiera.

¿Cómo acabó Shakira trabajando para el presidente de los Estados Unidos y Katy Perry para el Pentágono? ¿Por qué hay tan pocos artistas comprometidos en plena crisis? ¿Cómo se ponen “de moda” las canciones que todos conocemos? ¿Qué relación hay entre los videoclips y la falta de conciencia crítica de gran parte de la juventud? En esta obra multidisciplinar se exponen las conexiones ocultas entre las estrellas del pop, la industria cultural, el narcotráfico, la alta política y el capitalismo global. Analizando la propiedad y el funcionamiento de las grandes empresas que crean la música de masas, se desvela cómo la élite de la clase dominante reproduce en los jóvenes valores e ideologías funcionales para renovar su poder.Con la difusión de Internet, el videoclip se ha transformado en el producto cultural más consumido por la juventud internacional, por encima de libros, películas, videojuegos o programas de TV. En base al análisis de los 500 vídeos más vistos en YouTube, se exponen las constantes y las ausencias más notables del contenido de este flujo audiovisual que condiciona la vida de millones de adolescentes. Además, el libro narra las biografías críticas de las 20 estrellas más importantes del pop señalando controvertidos aspectos de su camino hacia el poder. También analiza la música que nada a contracorriente, exponiendo la censura que enfrenta y esbozando sus posibilidades futuras.Un libro explosivo que de un modo sumamente entretenido y con sentido del humor aúna claridad expositiva, profundidad teórica y rigor científico. Una obra original que no se parece a nada de lo que haya leído y que resultará imprescindible, no sólo para quien busque entender críticamente la producción del pop actual, sino también para aquellos activistas o educadores interesados en construir un mundo mejor.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

Siempre hemos sido una panda de amigos a los que lo que más nos ha gustado ha sido juntarnos e ir a ver vivir conciertos de rock y alargar la noche. Cierto verano mientras disfrutábamos de un festival al aire libre una atractiva camarera nos regaló una agenda o notero como obsequio promocional. Durante los siguientes cinco años, el diario nos acompañó a todos los conciertos a los que asistimos y terminó convirtiéndose en un fetiche al que sentíamos la necesidad de alimentar con nuestras historias de Rock’n’Roll. En este libro contamos los conciertos y nuestro estilo de vida desde el punto de vista del aficionado musical. Desde la primera fila enfrente del escenario, justo en la frontera con el Rock’n’Roll.

A lo largo de seis décadas, la llamada música pop ha dejado para la historia nombres por todos reconocidos, tanto de discos como de los autores responsables de su creación. Sin embargo, en paralelo a este fenómeno es inevitable constatar el hecho de que otros tantos nombres igual de plausibles han quedado sepultados o injustamente olvidados por el llamado “gran público”. A veces los motivos hay que buscarlos en una decisión inapropiada, la adscripción a un género musical ya saturado o pasado de moda, la falta de promoción, el cultivo de un estilo poco dado a lo comercial o la pura y llana mala suerte. Sea como fuere, el incesante goteo de los años ha dejado atrás gran cantidad de discos que bien merecen ser recuperados en los tiempos actuales. Discos para inquietos pretende ser amplificador para aquellos álbumes y artistas cuyas voces no se escucharon lo suficiente en su momento o que simplemente se han ido apagando con el paso del tiempo. El libro que ahora sujeta con sus manos reúne más de trescientas reseñas de álbumes de los géneros y estilos más variopintos, con el objetivo fundamental de estimular la curiosidad del melómano y demostrar la premisa de que sin prejuicios se puede disfrutar mucho más del amplísimo espectro que ofrece la música, entendida ésta como un universo cambiante y repleto de recovecos. Por todo ello, le invitamos a internarse en los pasillos multicolores de Discos para inquietos. De seguro encontrará lugares para detenerse y deleitarse con el entorno. Más de 300 reseñas desde el año 1954 hasta la actualidad. Ilustrado con sus correspondientes portadas. Índice alfabético de 2.000 entradas.

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es necesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, cómo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qué es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romántica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las claves para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la respuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus más de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones de lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un libro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas músicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos “cultos”. Profusamente ilustrado con imágenes que ponen en relación la creación musical con su coetánea artística, cuenta con un centenar de guías de audición que, acompañadas de dos CD-Roms con más de 500 minutos de música en formato MP3, permiten fijar y profundizar los conocimientos teóricos adquiridos en la lectura de sus páginas.