Music and Rock Books

Integrante de Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente y Seres Vacíos, además de liderar su propio proyecto solista, Ana Curra es una de las grandes leyendas del rock es- pañol desde los tiempos de La Movida, movimiento del que fue uno de sus iconos más reconocibles.

En este libro de conversaciones con Sara Morales no solo recuerda su trayectoria musical, sino también su azarosa vida personal, con una absoluta sinceridad con la que rompe su hermetismo de años. Por estas páginas desfilan Eduardo Benavente, Alaska, Carlos Ber- langa o Alberto García-Alix, y conocemos de cerca a una compositora e intérprete con formación de pianista en el Conservatorio pero que siempre ha amado el punk y el rock.

Una de las creadoras más inquietas e insustituibles de nuestra escena musical.

José Ignacio Lapido, uno de los músicos más respetados del rock español, activó la escena musical en la Granada de los ochenta, primero con Al-Dar y luego con los legendarios 091. Trabajó codo con codo con músicos internacionales como el alma de los Clash, Joe Strummer. Firmó discos y canciones que son himnos para varias generaciones y, desde 1999, lidera su propio proyecto solista, con el que se ha consagrado como uno de los mejores, más incisivos y cuidadosos compositores de nuestro país.

Autor de temas para Mikel Erentxun, M Clan o Amparanoia, sus canciones han sido versionadas por figuras de la talla de Miguel Ríos, Amaral o el propio Quique González, que ha escrito el prólogo de este libro.

Es José Ignacio Lapido uno de los talentos menos ruidosos pero más necesarios de la industria musical española. Un músico tranquilo que siempre ha querido mantenerse en un plano discreto y que, en estas imprescindibles charlas con Arancha Moreno, ha decidido hablar del camino recorrido a lo largo de cuatro décadas enchufando su guitarra. Unas conversaciones que son, a la vez, la reivindicación de una de las figuras capitales del rock en nuestro idioma.

La del músico fue siempre una profesión compleja por estos lares. Lo fue para el que firma este volumen, quien contra todo pronóstico ha vivido de un género musical tan denostado como el rock durante más de treinta años. Bendita cabezonería la suya. Lo es, por desgracia, en la actualidad porque comer de la música en este mundo postpandémico es un sueño inalcanzable para el común de los mortales. Maldita la gracia. Una profesión además de alto riesgo pues detrás del escenario, a la salida del estudio o vete a saber en qué parada del trayecto hacia el próximo bolo se esconden contratiempos y vicisitudes inimaginables. Un sugestivo y delirante carrusel del absurdo como el que reflejan estas páginas. No en vano, además de acompañar al bajo a Rosendo mercado durante más de tres décadas, Rafa J. Vegas ha ejercido como productor musical, músico de estudio e integrante de varios proyectos musicales. Esta es la historia de aquellos años.

Incluye fotografías en color del archivo personal del autor y prólogos de Julien Hernández -siniestro total- y Jesús Cintora.

Philip Lynott exprimió al máximo sus treinta y seis años de vida. Carismático y dotado de un extraordinario talento para la música, a los catorce años ya era el líder de un conjunto local; a los dieciocho, el cantante del mejor grupo de rock de Irlanda. Antes de haber cumplido los veinte ya había formado Thin Lizzy, la banda que le convirtió en leyenda gracias a himnos imperecederos como “The Boys Are Back in Town” y “Dancing in the Moonlight”. Hijo ilegítimo de una adolescente católica irlandesa escapada de casa y de un emigrante guyanés que llegó a Inglaterra como polizón, Lynott se sobrepuso a las penurias de su infancia en una barriada obrera de Dublín, al asombro que despertaba el color de su piel en un entorno en el que era verdaderamente único y a una hiriente y permanente sensación de abandono, para acabar convirtiéndose en la primera estrella de rock surgida de Irlanda. Cowboy Song examina a fondo su trayectoria musical, así como la singular mezcla de influencias culturales que dieron forma a sus canciones. Aunque se trata de la primera biografía oficial escrita con la cooperación de la familia Lynott, que ha aportado numerosos documentos y valiosa información inédita a la obra, Cowboy Song no es ni mucho menos una hagiografía ni tampoco un relato idealizado o sesgado del malogrado líder de Thin Lizzy. Graeme Thomson traza con férreo rigor un retrato poliédrico, complejo y completo de Lynott, con todas sus luces y sombras, sin pasar por alto ni dulcificar los detalles más turbulentos y en última instancia dramáticos que condujeron a su prematuro fallecimiento a la edad de treinta y seis años. Gracias a docenas de nuevas entrevistas con familiares, amigos, colegas, colaboradores y compañeros de grupo, Cowboy Song refleja en toda su complejidad las múltiples facetas de un verdadero icono del rock and roll y nos brinda lo más parecido que tendremos nunca a una biografía definitiva de Philip Lynott.

Munster Books edita por primera vez en España “Crazy Diamond. Syd Barrett y el amanecer de Pink Floyd”, la biografía más vendida en el mundo de Syd Barrett, el legendario fundador de Pink Floyd, cuya genialidad musical, breve y fugaz, ha llegado a ser uno de los más grandes enigmas del Rock and Roll. Cantante original de Pink Floyd, guitarrista y principal compositor, dejó el grupo en 1968 entre experiencias salvajes provocadas por el consumo de LSD que le llevaron a la locura. Realizó dos discos en solitario que se han convertido en clásicos de culto y luego despareció voluntariamente, pasando a ser objeto de innumerables investigaciones, especulaciones y chismorreos sobre su vida. Este libro es el resultado de años de investigación minuciosa y de numerosas entrevistas con familiares de Barrett y personas de su entorno, para poder relatar en profundidad una de las mayores tragedias del Rock and Roll. La presente edición, revisada por los autores tras la muerte de Syd Barrett en 2006, incluye fotografías inéditas, su discografía completa y un emotivo prólogo de Julian Cope, líder de la banda The Teardrop Explodes.

"Criminales del copyright" es un repaso a la historia reciente del hip-hop y la música electrónica, un ensayo sobre la repercusión de las nuevas tecnologías digitales en el mundo de la música y un estudio sobre cómo los nuevos usos de creación artística chocan de lleno con las leyes de propiedad intelectual. El principal elemento de debate es el sampling: el uso (en principio sin permiso) de un fragmento o una base melódica de una canción ya existente para crear un nuevo tema musical. Artistas y bandas tan conocidas como Public Enemy, James Brown, Beastie Boys, Girl Talk o Afrika Bambattaa hablan directamente con el lector. ¿Saben que, por ejemplo, The Beatles se niegan a que su música sea empleada en ningún tema de hip-hop? ¿Saben que el batería de James Brown no recibió ni un céntimo por haber creado el inconfundible ritmo quebrado del "Padrino del soul"? ¿Que a Beastie Boys, uno de los grupos más sampleadores de la historia, no les gusta que sampleen sus temas? "Criminales del copyright" llega hasta los límites de las leyes de propiedad intelectual y plantea alternativas para que los autores reciban compensaciones justas sin necesidad de poner límites a la creatividad. Contenido: Prólogo (David García Aristegui). Enlaces y recursos recomendados. Introducción. La edad de oro del sampling. Una historia legal y cultural del collage sonoro. Conflictos de interés en las licencias de samples. El sampling y los pleitos judiciales. El sistema de autorización de samples. Consecuencias para la creatividad. Propuestas de reforma. Conclusión. Apéndice: Entrevistados. Apéndice 2: Preguntas de las entrevistas. Notas

Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describe los orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundidad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.

Contenidos:
—Luis Lapuente nos introduce en los últimos meses de la vida de Jimi Hendrix, cuando ya era un mito del rock a la altura de Dylan, los Beatles y los Rolling Stones.
—Diego A. Manrique, en su “Última bala”, recuerda a Damián García Puig, que estuvo detrás de revistas como “Vibraciones”, “Rock Espezial” o “Man”.
—Ignacio Julià relata algunos de los desastres que ha vivido en primera persona como crítico musical.
—Rafa Cervera entrevista a Clem Burke, batería y parte esencial de Blondie.
—Juan Puchades repasa toda la discografía de Cecilia.
—Carlos Pérez de Ziriza trata de descubrir qué nos dejó el britpop.
—Arancha Moreno se aproxima a uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos: Django Reinhardt.
—Luis García Gil captura el recuerdo de Marisol a finales de los años sesenta.
—Eduardo Tébar se adentra en las principales versiones que se han grabado en español de los Rolling Stones.
—David Pérez Marín ha confeccionado un completo diccionario alrededor de Kiko Veneno.
—Sara Morales nos cuenta la historia de los Stray Cats.
—Xavier Valiño se introduce en los años dorados de los Pogues.
—Manolo Tarancón reconstruye la historia del supergrupo Traffic.
—Ana Aréjula traza un itinerario geográfico esencial del tango.
—Julio Valdeón homenajea a la gigantesca Celia Cruz.
—Marcos Gendre recupera los álbumes “ambient” de Brian Eno.
—César Campoy firma un impactante dossier sobre el inquieto y explosivo rock yugoslavo: de los orígenes al final.
—Eduardo Izquierdo recupera a una de las grandes leyendas del rock: Link Wray.

Contenido:
—Ilustrando la portada, y protagonizando un reportaje firmado por Julio Valdeón, tenemos a Keith Richards, del que hablamos de su obra en solitario, fuera de los Rolling Stones.

—Diego A. Manrique recuerda, relatando vivencias personales, las relaciones con las cárceles de algunos músicos españoles.

—Arancha Moreno entrevista largo y tendido a José Ignacio Lapido, repasando sus días en 091 y su actualidad en solitario.

—Rafa Cervera se encarga de la otra entrevista de esta entrega: con el inquieto Miqui Puig, en un recorrido a lo largo de toda su trayectoria, tanto con Los Sencillos como en solitario.

—Ignacio Julià rememora la película “The last picture show” en unión de la accidentada trayectoria de Hank Williams, padre del country.

—Luis Lapuente nos adentra en la vida y obra de la gran Odetta, pieza clave del folk estadounidense, influencia decisiva para Dylan y otros tantos.

—Jesús Ordovás repasa toda la trayectoria de una de las formaciones sagradas del rock, también unida a Dylan: The Band.

—Eduardo Tébar analiza las relaciones históricas entre el jazz y el flamenco.

—Ana Aréjula busca canciones estadounidenses con el tren como protagonista.

—Marcos Gendre se centra en los años que forjaron a un mito inexcusable de la música contemporánea: Kate Bush.

—Carlos Pérez de Ziriza se fija en el año 1989, cuando los dinosaurios del rock despertaron de su letargo y publicaron algunos de sus mejores discos en la década de los ochenta.

—Manolo Tarancón relata los primeros años de carrera de Billy Preston como solista, antes llegar a implicarse decisivamente con los Beatles.

—Xavier Valiño nos cuenta, paso a paso, la historia de The Style Council, el grupo que Paul Weller lideró tras acabar con los Jam.

—César Prieto rescata a uno de los gigantes de nuestra música, de los que nunca hay que olvidar: Gato Pérez. El reportaje cuenta con un texto de Juan Puchades.

—Eduardo Izquierdo mira al cielo para explicar cómo fue el vuelo de los Eagles, una de las grandes formaciones del rock estadounidense de los años setenta.

—Sara Morales firma un apabullante artículo repasando, desde los orígenes hasta la actualidad, la música del cine de terror.

—Héctor Sánchez se detiene en los primeros Depeche Mode, cuando estaban liderados por Vince Clarke.

—Luis García Sánchez nos lleva a Bruselas, pero también a París, para seguir las huellas, canciones mediante, de uno de los iconos insustituibles de la chanson: Jacques Brel.

—En la sección “Héroes malditos”, Eduardo Izquierdo nos presenta a un ilustre guitarrista, Chris Spedding, con carrera propia y bregado junto a Harry Nilsson, Paul McCartnet, Elton John, Roxy Music o Tom Waits, entre otros muchos.

Contenidos:

—Editorial alrededor de Neil Young. Por Juan Puchades.

—“Acordes secretos”: The Cramps. Por Ignacio Julià.

—“Geografía e historia”: Un paseo por la geografía del dolor. Por Ana Aréjula.

— La agonía del cedé. Por Julio Valdeón.

—Jimi Hendrix: la historia de su discos “Electric Ladyland”. Por Tito Lesende.

—Entrevista con el legendario Danny Fields. Por Rafa Cervera.

—Nacha Pop: La reconstrucción de su primer elepé. Por Arancha Moreno.

—Kurt Cobain: Las obsesiones y fidelidades de una estrella fugaz. Por Carlos Pérez de Ziriza.

—AC/DC: La muerte de Bon Scott y la llegada de Brian Johnson. Por Héctor Sánchez.

—The Runaways: La historia del brutal grupo femenino. Por Sara Morales.

—George Brassens: Una introducción a un cantautor francés básico (también en la música española). Por Joaquín Carbonell.

—Entrevista: José María Guzmán. Una charla con el legendario músico de Solera, CRAG y Cadillac. Por Juan Puchades.

—Cómo Iggy Pop y David Bowie gestaron “The idiot”. Por Javier de Diego Romero.

—The Pretenders: La singular aventura de Chrissie Hynde hasta el primer elepé de los Pretenders. Por Xavier Valiño.

—Los grupos olvidados de la nueva ola: Episodio, Slogan, Los Modelos, Trastos y Tótem. Por César Prieto.

—Todo Paul McCartney entre 1970 y 1980. Por Luis Lapuente.

—La historia de Los Ángeles, pioneros del pop en Granada. Por Eduardo Tébar.

—Todo lo que hay que saber de los majestuosos Arthur Lee y Love. Por Jesús Ordovás.

—Duncan Dhu: Disco a disco. Por Manolo Tarancón.

—“Héroes malditos”: The Big Bopper, muerto junto a Buddy Holly y Ritchie Valens. Por Eduardo Izquierdo.

—“La última bala”: Los peregrinos que quieren visitar el lugar del rodaje del vídeo de “Autosuficiencia” de Parálisis Permanente, el domicilio de… Diego A Manrique (él mismo lo explica).