Music and Rock Books

Danza española es el nombre del arte coreográfico español, ciencia del arte escénico que se manifiesta en el folclore, la escuela bolera, el flamenco y la danza estilizada.

Estructurado en cinco partes, la primera explica cualidades y particularidades de la modalidad. Las siguientes documental el proceder de los intérpretes y creadores para poner en escena y crear la obra de danza. Cada capítulo muestra una forma de la danza española en relación a sus características, las cuestiones técnico-formales desarrolladas por la profesión y el componente coreográfico o de repertorio con el que trabaja el profesional para crear la obra de danza española, patrimonio cultural español.

Este libro es una herramienta de gran utilidad para los bailarines profesionales y profesores de danza, para los alumnos de los centros de enseñanza como libro de texto, también para todo interesado en conocer la danza española y las formas que reúne: folclore, escuela bolera, flamenco, danza estilizada.

Marco teórico de principios y fundamentos de la danza española, arte coreográfico para la representación escénica de las formas: folclore, escuela bolera, flamenco y danza estilizada.

Estructurado en cinco partes, la primera explica las maestrías para la proyección escénica de los bailes y la creación coreográfica. La segunda describe los principios creativos de diseñar, configurar y significar. La tercera expone los fundamentos de la compostura, su apreciación visual y las técnicas sonoras. La cuarta presenta el marco teórico lingüístico y de Convenciones utilizados por la profesión. La quinta el repertorio en su pluralidad de estilos y obra.

Este libro es una herramienta de gran utilidad para los bailarines, profesionales y profesores de danza, para los alumnos de los centros de enseñanza como libro de texto. Constituye un material base para la apreciación de la danza española y su implementación en el aula del siglo XXI.

Dedicado a la danza escénica, manifestación artística de modalidades como la danza clásica, española y contemporánea, así como a la enseñanza oficial.

Estructurado en tres partes, la primera presenta conceptos, convenciones y costumbres de la profesión. La segunda referida a los entornos de producción, expone principios y fundamentos orientadores que se consideran necesarios para afrontar el trabajo diario de clase, el estudio y la creación de la danza ya sea española, clásica o contemporánea. Difunde un conjunto de aportaciones destacadas de grandes maestros que han sido ya experimentadas y llevadas a la práctica con óptimos resultados. La tercera, dedicada a la enseñanza oficial, documenta el panorama histórico, el marco legislativo y el sistema de ordenación establecido para la danza española.

Este libro, es una herramienta de gran utilidad para los bailarines profesionales y profesores de danza, para los alumnos de los centros de enseñanza como libro de texto, también para todo interesado en conocer el marco de actuación de las modalidades de danza escénica.

A primera vista, Stanley Bert Eisen, un chico judío de clase obrera del barrio de Queens (Nueva York), no parecía el candidato ideal para el megaestrellato roquero. Además de haber nacido con uno de los nombres menos pegadizos de la historia del rock and roll, padecía una deformidad en la oreja derecha que le dejó sordo por ese lado. Presa durante años de un profundo daño psicológico, la necesidad por llenar el vacío emocional tuvo como resultado un feroz empeño por reinventarse de arriba abajo. Con el rostro cubierto de maquillaje y su oreja deforme oculta por debajo de una cascada de rizos, Bert se metamorfoseó en Paul Stanley, el altanero, contoneante y seguro de sí mismo Starchild, cantante y guitarrista rítmico del grupo KISS. En Dar la cara, Stanley revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera de la banda que le hizo famoso.
Acompañada de fotos e imágenes inéditas, la autobiografía de Paul Stanley es un retrato completo y nada complaciente de la vida de una estrella de rock: las historias detrás de sus canciones más famosas, conflictos y traiciones, más todo el dramatismo y la pirotecnia que caracterizaron a KISS dentro y fuera del escenario. Cruda y confesional, ofrece un punto de vista inusualmente sincero sobre sus relaciones personales y el trato a menudo turbulento con sus compañeros de grupo. Nadie sale bien parado, ni siquiera el mismo Stanley, que combina pasmosas revelaciones personales con fascinantes y, por momentos, sórdidas anécdotas profesionales que sorprenderán incluso a los más fieles seguidores de KISS.

Este libro es un tributo a David Bowie, y a todas las facetas de este magnífico genio, que son inspiración para varias generaciones. Hemos reunido el trabajo de 41 artistas, que han realizado una o varias ilustraciones de David Bowie, y han expresado en una frase lo que les transmitió este icono reconocido en el mundo entero.

Aquí está Jim Morrison en toda su complejidad: cantante, filósofo, poeta, delincuente. El brillante, carismático y obsesionado buscador que rechazó la autoridad en cualquier forma, el explorador que analizó «los límites de la realidad para ver qué pasaría». No aclara el mito, no desvela grandes secretos o relatos perturbadores; nos acerca a la figura de este dios del rock, durante los veintisiete años que pudo o quiso vivir. La historia de un joven cuya corta vida y muerte encapsularon los altos y bajos de los míticos sesenta.

Conocido principalmente como guitarrista y fundador de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury.

De todo ello habla en estas memorias que recorren su infancia en Cuba —literalmente en medio de la revolución, mientras volaban las balas— y Hawái, para acabar en un gris internado londinense de los años sesenta. Posteriormente, tras formar sus primeras bandas, y aferrado a su guitarra, se sumó desde el inicio a la innovadora aventura de Roxy Music. Pero su inquietud le llevó pronto a desarrollar proyectos paralelos personales, al tiempo que su orgullo por su herencia colombiana y su amor inquebrantable por América del Sur

La ópera 'no es una reliquia del pasado'; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el último siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janác?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schönberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas páginas asistimos, fascinados, a la disolución de su forma decimonónica hasta sus mutaciones más experimentales. No se había escrito antes una obra de esta envergadura sobre la ópera de nuestros días.

'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presión tremenda, saltó por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Había que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del género. Se siguieron viejas fórmulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la ópera estaba muerta, que ya no servía, y se negaron a componer obras líricas; otros -la mayoría- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradición y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y pérdidas', explica Xavier Güell en el prólogo.

Con esta detallada crónica de la ópera moderna y contemporánea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizará un viaje de descubrimientos que no le dejará indiferente.

Un álbum imprescindible para descubrir mediante pegadizas rimas el significado de estas quince palabras tan flamencas: abanico, bata de cola, cante jondo, cajón, castañuelas, compás, duende, fiesta, flores, guitarra, jaleos, palmas, palos, tablao, zapatear.

Un divertido curso de flamenco básico en verso y a todo color: ¿quieres aprender a tocar las palmas?, ¿sabes si tienes duende?, ¿cómo suenan las castañuelas?, ¿cuál es el origen del cajón?

Un regalo para todas las pequeñas flamencas y flamencos de corazón (aunque algunos aún no sepan que lo son).

Por las mismas autoras de ¿Cómo se llaman las niñas flamencas? y ¿De qué están hechas las niñas flamencas?

Si hay dos grupos que han combinado diversión con protesta son los navarros Tijuana in Blue, primero y, Kojón Prieto y los Huajolotes, después. Dos proyectos musicales cuyo embrión se gestó en la cabeza y el corazón de un cantante inigualable, querido y genial cuyo nombre de pila era Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya (como a él le gustaba remarcar), aunque saltó a la fama con el sobrenombre de Eskroto, al que luego sucedería el de Gavilán. Es difícil encontrar dentro del abigarrado panorama musical navarro de la década de los 80 y 90 del siglo XX, un temperamento, una inteligencia, un compromiso, una actitud y una originalidad como la suya. Como casi toda la generación vasca de los ochenta, vivió rápido e intensamente y tuvo un final trágico, pero, a pesar de ello, o precisamente por ello, dejó una huella indeleble en nuestra memoria colectiva, marcando el devenir musical de varias generaciones que tuvieron en él a todo un referente político, social y vital. Esta es la primera biografía de un tipo excepcional cuyo único fin fue ser, de profesión, artista.