Photography

Los carteles han sido hasta hace unas décadas uno de los escasos soportes de difusión publicitaria existentes y, desde finales del siglo XIX, el más conocido y aceptado.Gigantescos carteles de papel litografiado en vistosos colores anunciando un licor, un chocolate o una bicicleta sorprendían y alegraban la vista a los viandantes. Este libro de «recuerdos en color», permite emprender un paseo agradable y nostálgico por nuestra historia reciente.

No hace mucho tiempo, en pleno boom de la fotografía española y en la galaxia cercana de Murcia, dos personajes anónimos bajo el nombre de Nacho Canon y Nicon Pepinos, crearon el blog de crítica fotográfica Cienojetes. En pocos meses sus artículos se hicieron virales. Desde el más simple aficionado, al mayor pope de la fotografía quedaron desenmascarados y todo el sector, que se veía reflejado en esos comentarios, especulaba con quien podría estar detrás de aquella sátira.

Cienojetes desapareció sin dejar rastro ni revelar su identidad. Sus chistes llenos de ironía, sobre un mundo tan pequeño y cargado de ínfulas, estarán para siempre en la mitología de la fotografía española contemporánea. Este libro, ideal para leer en la taza del váter, recupera y remasteriza lo mejor de su producción. La muchachada debe estar feliz, porque por fin se rinde culto y se sitúa en la historia aquellas palabras olvidadas que tanto nos hicieron reír.

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.

Autores compilados: Christian Metz, Don Slater, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guillermo Martin, Jacques Rancière, Jean Claude Chamboredon, Jean Marie Schaeffer, John Berger, John Tagg, László Moholy-Nagy, Lorenzo Vilches, Man Ray, María Eugenia Iturralde, Marshall McLuhan, Martine Joly, Mauricio Molina, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Robert Castel, Roland Barthes, Román Gubern, Victor Burgin, Vilém Flusser. Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Percepción, el último volumen de Clic!, recorre distintas reflexiones sobre la recepción y la mirada, la producción de sentido en torno de la imagen fotográfica y, también, sus restos de insignificancia. Resuenan en estos textos los debates e influencias teóricas que han atravesado la conformación y el devenir de los estudios semióticos/semiológicos y de análisis del discurso.

Este libro ofrece una información completa y detallada sobre el mundo interior de las cámaras digitales y los software de autoedición. Gracias a sus contundentes explicaciones y magníficas ilustraciones podrá aprovechar al máximo las posibilidades de su equipo. No se toma partido por ninguno de los fabricantes del mercado. El objetivo fundamental es que pueda dominar las herramientas más importantes de la tecnología digital, ya sea la propia cámara, el software de revelado o la impresión.

Propuestas para llevar a cabo de inmediato, con tu cámara o tu teléfono. Con obras de fotógrafos famosos. Con consejos técnicos sobre iluminación y composición. Este libro es lo único que te separa de la excelencia fotográfica. En sus páginas encontrarás imágenes de los fotógrafos más SÚPER y algunos puntos de nivel experto, igualmente importantes, que te ayudarán a tomar fotografías cada vez mejores. Solo tienes que observar las fotografías, leer un poco sobre los elementos que las convierten en excepcionales y utilizar tus habilidades creativas para tomar tus propias fotos inspiradas en esos megamaestros. Algunos de los retos de resultarán divertidos y otros más serios; algunos más fáciles, otros un poco más complicados. No pasa nada; darse cuenta de qué retos te gustan más y por qué te ayudará a determinar qué tipo de SÚPER fotógrafo quieres ser. Puedes utilizar cualquier tipo de cámara, incluso la de un teléfono móvil.

Es una hoja de ruta, paso a paso, para crear desde cero un modelo de negocio que te permita vivir de la fotografía o al menos generar unos ingresos extra con ella.

No es teoría: lo que vas a leer es lo que hago todos los días en mi propio negocio.

Va de ahorrarte años de prueba-error y de evitarte fracasos, angustias y ruinas económicas intentando hacer un negocio de tu pasión fotográfica.

Va de todo lo que me hubiera gustado que me contasen cuando empecé con mi proyecto (fotógrafonocturno.com) en 2008.

Visual, práctico, técnico, completo y accesible, este libro presenta un estudio general de todo aquello que constituye el acto fotográfico. Nos guía desde el instante en que miramos de un modo distinto aquello que nos rodea hasta que cerramos nuestro programa de retoque y damos por buena nuestra imagen. Sentido común y observaciones sencillas apoyan un contenido exhaustivo. Diagramas de composición, comparativas de fotos y ejemplos paso a paso ayudan a visualizar los puntos básicos que permiten ejercitar el ojo y afrontar el reto de una práctica fotográfica cotidiana y diversa. Algunos capítulos son: Situarse y elegir un ángulo de toma. Encuadrar. Componer. Manejar la luz. Medir la profundidad de campo. Manejar el tiempo. Elegir las imágenes, etcétera. Contenido: La fotografía, juego de estrategia visual y disciplina expresiva. La foto paso a paso, manual de instrucciones. Ver y fotografiar. Abrir el ojo. Ver los colores. Ver las formas. Ver las líneas. Ver las materias. Percibir la luz. Ver los reflejos. Situarse y elegir un ángulo de toma. Posición en el espacio. Distancia y focal. Ángulos de toma especiales. "Puesta en escena" de sus imágenes. Determinar el fondo. Integrar un primer plano. Orientación con respecto a la luz. Contraluz. Taller - Puesta en escena por microposicionamiento. Encuadrar. Encuadrar es cortar. Formato y orientación. Aproximación y aumento. Salir del contexto. Situar y sacar partido del encuadre. Taller - Buscar un encuadre. Componer. ¿Por qué componer? Puntos de interés privilegiados. Destacar el punto de interés. Ubicación del punto de interés. Taller - Sujeto "con estructura repetitiva". Ser compositor. Equilibrio y composición. Líneas de fuerza. Construcciones gráficas. Composiciones centradas. Ayuda a la composición. Taller - Asociar elementos y líneas. Gestionar la luz. Luz y densidad. Regular la luz: diafragma, velocidad y sensibilidad. Modo P de ajuste automático. Exposición fotográfica. Dimensión expresiva de la exposición. Condiciones de poca luz. Taller - Gestionar una iluminación artificial. Medir la profundidad de campo. Diafragma y profundidad de campo. Enfoque. Desenfoque de profundidad de campo. Enfoque creativo. Taller - En medio de los girasoles. Gestionar el tiempo. Velocidad y tiempo de exposición. Prioridad de velocidad y ajuste del tiempo de exposición. Borrosidad de movimiento. Capturar el instante. Tres maneras de abordar el sujeto. Taller - Posición decisiva de un peatón. Elegir las imágenes. Más allá de la "típica" foto. Criterios de selección. Metodología de selección. Taller - Hoja de contactos comentada. Definir un resultado. 10 ideas admitidas sobre el retoque. Revelar la imagen. Reencuadrar. Saturación: ¿blanco y negro o color? Optimizar la imagen: el contraste. Posprocesado creativo. Taller - Etapas del retoque. Expresarse en imágenes. Expresión simbólica. Intención fotográfica. Hacer una serie. Fotografiar con personalidad. Una última palabra.

Desarrolle su visión fotográfica para reconocer y sacar el máximo provecho de escenas sorprendentes cuando aparezcan. Una buena composición es universal: se presentan técnicas y lecciones accesibles y fiables para mejorar los resultados de los fotógrafos de cualquier género. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. La composición es un concepto esencial para el cual no existe modo automático. Es lo que distingue una instantánea de una fotografía excelente. Aprenda a desarrollar su ojo fotográfico no solo para buscar motivos atrayentes, sino también para acercarse a ellos desde el mejor ángulo, con la luz óptima y consiguiendo el máximo efecto. Se revela el motivo por el que ciertas fotografías tienen éxito y se desmitifica la estética abstracta para proporcionar reglas prácticas y consejos del mundo real que mejorarán sus fotografías e inspirarán su creatividad. Incluye consejos para desarrollar técnicas fiables con las que podrá abordar una amplia variedad de motivos, desde retratos hasta paisajes, para presentarlos de manera consistente en composiciones sólidas y convincentes. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La intención de este libro es fomentar los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultores... La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual.

José B. Ruiz es un profesional de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente es el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza y principal embajador de la excelencia fotográfica de nuestro país. Sus imágenes se publican en todo el mundo en los medios más prestigiosos. Su experiencia divulgativa y formativa a través de artículos, cursos y ponencias a nivel nacional e internacional se percibe en la amenidad y claridad de la obra.

En la formación permanente de un artista aprender a ver, analizar y sintetizar, evaluar lo que percibe, es fundamental. Es así como se logra mejorar las formas de comunicar mediante imágenes, de expresar sentimientos y sensaciones. Este libro recopila información del mayor interés para crear grandes imágenes y para entender el porqué lo son.