Photography

La intención de este libro es fomentar los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultores... La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual.

José B. Ruiz es un profesional de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente es el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza y principal embajador de la excelencia fotográfica de nuestro país. Sus imágenes se publican en todo el mundo en los medios más prestigiosos. Su experiencia divulgativa y formativa a través de artículos, cursos y ponencias a nivel nacional e internacional se percibe en la amenidad y claridad de la obra.

En la formación permanente de un artista aprender a ver, analizar y sintetizar, evaluar lo que percibe, es fundamental. Es así como se logra mejorar las formas de comunicar mediante imágenes, de expresar sentimientos y sensaciones. Este libro recopila información del mayor interés para crear grandes imágenes y para entender el porqué lo son.

El libro desarrolla los contenidos del módulo profesional de Control de la Iluminación del Ciclo Formativo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, perteneciente a la familia profesional de Imagen y Sonido.

Control de la iluminación está construido a partir de una serie de ejercicios prácticos que ponen de manifiesto los asuntos teóricos que deben abordarse a la hora de iluminar una obra escénica o audiovisual.

La estructura de la obra permite al equipo docente planificar las clases, así como el seguimiento de las mismas por parte del alumnado a partir de las siguientes preguntas:

--- ¿Qué sucede cuando un objeto se pone bajo la luz?
--- ¿Qué podemos pedirle a un foco?
--- ¿Qué podemos controlar de un foco?
--- ¿Cómo podemos controlarlo?
--- ¿Qué debemos buscar en la figura que iluminamos?
--- ¿Qué debemos buscar en el espacio que iluminamos?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra de teatro, danza o concierto?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra cinematográfica o destinada a televisión?

Los contenidos teóricos se acompañan de gran cantidad de imágenes, esquemas, actividades resueltas paso a paso, mapas conceptuales, actividades de comprobación de tipo test, y actividades de aplicación y ampliación.

Esta obra está destinada principalmente a docentes y estudiantes de iluminación escénica y audiovisual. Asimismo, será útil para introducirse en los temas esenciales del uso de la luz en estas artes para toda aquella persona interesada en conocer o iniciar una carrera profesional en estas materias, tanto como autodidacta como para preparar las pruebas a distancia del ciclo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, o los módulos formativos del certificado de profesionalidad IMS075_3: Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo.

Contenido:

PARTE I: Iluminar
1. La luz; 2. La figura bajo la ventana; 3. La luz día como modelo; 4. Medir; 5. Variables visuales del foco; 6. Las variables de control del foco; 7. Las variables visuales de la figura y el espacio; 8. Los nombres de la luz; 9. Construcción de la iluminación.

PARTE II: Escénica
10. La escena: tipos de espectáculos y espacios escénicos; 11. Control DMX; 12. Herramientas de diseño; 13. Herramientas de iluminación escénica. La fuente de luz; 14. Iluminación de un espacio. Creación de ambientes; 15. Iluminación de actores y actrices; 16. Danza; 17. Otros espectáculos.

PARTE III: Audiovisuales
18. El espacio cinematográfico y televisivo; 19. El material sensible para cine y televisión; 20. Narrativa; 21. La iluminación para cine y televisión.

"Las cosas tal como son" recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas, "Las cosas tal como son" es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menús de restaurantes, con o sin estrellas. La expansión de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusión y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.

La fotógrafa Andreina Contreras nos aporta una guía para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronómica y tener éxito en esta disciplina. Desde la iluminación, composición, el estilismo culinario y la edición, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empático hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imágenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

La autora relata, desde su alma creativa, los obstáculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes países. Una guía de fácil y amena lectura para enamorarse de las técnicas que te permitirán crear imágenes que comuniquen la esencia de la gastronomía.

Siguiendo las recomendaciones de Andreina Contreras, cualquier fotógrafo puede convertir esta disciplina en un modelo de negocio productivo, que le convierta en profesional con éxito de la fotografía gastronómica.

En Cuba Iluminada se representa momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada

Movidos por un interés común, artistas y científicos han mantenido un diálogo fecundo a lo largo de la historia en busca de la transmisión del conocimiento.

La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimiento científico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticos de expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos. Intersecciones entre la historia de la ciencia y del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espacios y técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.

El curso avanzado de Tom Ang es una lección personalizada acerca de todos los aspectos de la fotografía digital: mejore sus técnicas, desarrolle su visión fotográfica y aprenda a mejorar y editar digitalmente sus imágenes. Tom nos muestra, con tutorías claras, actividades prácticas, proyectos explicados paso a paso y ejemplos inspiradores del arte de otros fotógrafos, cómo sacar el máximo partido a la libertad creativa que ofrece la fotografía digital.

Este manual, verdadera biblia de las técnicas fotográficas, es el primer título de una colección de tres volúmenes independientes, que incluye otros dos dedicados a la fotografía digital. Este manual aporta información muy completa sobre lo que son el arte y la técnica de reproducir la forma de los objetos con ayuda de la luz. Es a la vez el manual por excelencia de los fotógrafos profesionales y una obra de referencia para los aficionados.Contenido: Prefacio. ¿Cómo utilizar este libro? Los orígenes y las bases de la fotografía. La luz. La cámara fotográfica. La óptica fotográfica. El objetivo (continuación) y el obturador. Los principales tipos de cámaras fotográficas. El procedimiento por gelatino bromuro de plata. El laboratorio y su instalación. La iluminación artificial. Preparación para la exposición. La determinación de la exposición. Preparación de los baños fotográficos. Nociones de densitometría. Los reveladores. La práctica del revelado de negativos. Baños de paro, de fijado, lavado y secado de los negativos. Operaciones químicas correctivas en los negativos. Acabado y clasificación de los negativos. Los papeles de copia en B y N y su procesado. La ampliación. Lavado y secado de las pruebas. Los virados. El acabado de las pruebas. Los principios de la fotografía en color. Práctica de la exposición y del procesado de las películas en color. El procesado en color sobre papel. Anexo 1: Los procedimientos antiguos y “alternativos”. Anexo 2: Establecimiento de las tablas de profundidad de campo. Anexo 3: Tablas de profundidad de campo. Bibliografía. Índice.

Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres). Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato: el gesto, la mirada, lo vital permiten que sus imágenes transiten desde la antropología social a la psicología del personaje. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.
Además de la necesidad de rescatar todo un material de profundo calado artístico, la presente edición trata de proponer nuevas lecturas que aporten luz a la construcción de la imagen y la identidad de Extremadura, reivindicando el papel esencial que han tenido la dehesa y sus habitantes en la construcción de su historia y de su cultura, conformando buena parte de la idiosincrasia y del imaginario simbólico de la región y de todo el país.

Atletismo, fútbol, equitación, baloncesto... Cada deporte presenta diferentes características y requerirá de un tratamiento fotográfico distinto. En esta obra también se produndizará en las particularidades de la fotografía submarina, en la que los procedimientos entorno a la luz, el color y las proporciones hacen que se constituya como una especialidad con entidad propia. A lo largo del libro se desarrollan pautas, consejos y conocimientos que te permitirán, una vez aplicados, ser capaz de capturar la acción, el movimiento, el momento cumbre, no sólo con una eficacia y calidad profesional, sino transmitiendo toda la energía del acontecimiento.