Photography

Desde casi el nacimiento de la fotografía, la gente ha tomado imágenes de la Tierra desde el aire con resultados visuales espectaculares. Este libro celebra los más de 150 años de la fotografía y narra la fascinante historia de cómo se crearon estas imágenes y de los artistas que elevaron la fotografía a nuevos niveles. Una visión única de los sucesos, desafíos y cambios que han tenido lugar a lo largo de más de un siglo de historia de la humanidad. La historia de la fotografía aérea es un reflejo de la propia historia de la fotografía. Sin aquellos pioneros que solventaron el problema de cómo captar una imagen mientras sobrevolaban la Tierra en un globo aerostático o un avión, es posible que nunca se hubiera inventado la cámara digital o la hoy en día ubicua cámara que incorporan todos los teléfonos móviles. Desde el momento en que Nadar sobrevoló París en la década de 1850, los fotógrafos se inspiraron para inventar nuevas formas de captar la belleza de nuestro mundo desde el cielo, y de hecho, sin su esfuerzo, al fabricante Hasselblad nunca le habrían pedido que adaptara su famosa cámara para que pudiera registrar el misterioso paisaje de la Luna un siglo después. Los excelentes objetivos de Hasselblad se utilizan en la actualidad en miles de drones fabricados en China, un desarrollo tecnológico que nos ha permitido fotografiar lugares a los que nunca antes habíamos tenido acceso, algunos de los cuales figuran en este libro.

Una mirada poco habitual de la cotidianidad de las mujeres afganas. Conmovedores relatos que ponen de relieve el drama de la situación de las mujeres bajo los talibanes. Una denuncia necesaria que se vale de imágenes impresionantes y de gran belleza. Lana Slezic´ vivió en Afganistán durante dos años y, con la ayuda de una joven traductora, recorrió todo el país y se dedicó a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogía su testimonio acerca de la vida bajo el régimen talibán. Samia, Deljan, Gulsuma, Malalai, Shaima y Zahra, las protagonistas de los relatos incluidos en este libro, ponen palabras a las fotografías y ofrecen una imagen desgarradora de lo que significa ser mujer en Afganistán. Como conclusión a su experiencia, en la introducción la fotógrafa explica: "Afganistán sigue siendo una nación que se basa principalmente en el sistema tribal. La lucha por la identidad, las amenazas continuadas y crecientes a la seguridad y las presiones internacionales para desarrollar un nuevo orden han dado lugar a una situación muy complicada. Entre tanta incertidumbre, las mujeres y las niñas son las que se llevan la peor parte. (…) Por ellas empecé a fotografiar esta historia. Por ellas seguiré explicándola".

Este libro pretende servir de manual práctico de iniciación a quines estén interesados en adentrarse en el conocimiento de todos sus apectos técnicos, y de consolidación a los ya iniciados que quieran profundizar. Contenido: Breve historia de la técnica del digiscoping. Los aspectos y elementos técnicos. El equipo perfecto. Otras técnicas para el futuro. Retoque con programas de tratamiento de imágenes. El digiscoping en internet.

La materia prima narrativa de DÓNDE es un relato polimorfo, paradójico y ambiguo del hábitat que soporta a la especie humana. Paradójico porque representa la tridimensionalidad de sus accidentes, prominencias y oquedades con un medio bidimensional, la fotografía, y otro abstracto, la escritura. Ambiguo pero no neutro, porque el uso de la fotografía ofrece una representación equidistante entre la denuncia y el goce estético. Esa alquimia de ética, estética y abstracción proporciona una perspectiva innovadora y comunicable del territorio. DÓNDE no es propiamente un libro de paisajes, sino un híbrido de fotografías y textos en busca de lectores a quienes interese el pasado y el futuro de las relaciones con el territorio.
Las mediaciones técnicas condicionan la percepción visual y sustituyen la observación directa de la realidad por conceptos y modelos que la simplifican y dramatizan. La fotografía, una de esas mediaciones, es la que más opciones y perspectivas ofrece para comprender la realidad gracias a su asombrosa capacidad de reducir lo tridimensional a lo bidimensional. Estas fotografías se enfrentan al desafío de representar en las páginas de un libro desiertos, montañas, árboles, ríos y construcciones humanas con el fin de mejorar su conocimiento y convertirlo en goce estético.
DÓNDE recurre a la fértil interacción entre texto e imagen ilustrando fotográficamente los elementos básicos de la sintaxis visual —punto, línea, plano, volumen y movimiento—, así como las herramientas dinamizadoras de la imagen fija —secuencias, zooms, fractales, cambios de escala y redundancias—. Culminan estas incursiones en la teoría visual fotografiando dualidades como inestabilidad-equilibrio, determinación-indeterminación, complejidad-sencillez, tensión-calma o precisión-ambigüedad. Este trueque permanente entre lo abstracto y lo concreto en el ámbito de lo visual se completa en la segunda parte del libro con un inventario que segmenta el territorio en morfologías de inspiración antropológica y geográfica. En resumen, el objetivo de DÓNDE es demostrar que ciertas formas de hacer fotografía pueden ser vía de comprensión y narración de la caleidoscópica diversidad del territorio.

El primer libro importante en dos décadas del pionero y mejor fotógrafo submarino del mundo David Doubilet. Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua:
“Lo que pretendo es abrir una ventana al mar, que provoque que la gente entienda cómo su mundo está conectado a otro mundo sostenible oculto a su mirada”

Selección de 70 imágenes de toda su carrera de más de 30 años, de las islas Galápagos al mar Rojo, de las heladas aguas del océano ártico a la Gran barrera de coral

“El fotógrafo David Doubilet sorprende a las personas con sus imágenes y nos inspira a la preservación” National Geographic

◦Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Ábrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoría con ejemplos prácticos.
Sus catorce capítulos engloban la actividad total del fotógrafo en la naturaleza. Desde los controles fotográficos y el flujo de trabajo a los temas más deseados como el paisaje, la fotografía de fauna, la macrofotografía, y las variantes más especializadas como la fotografía submarina, nocturna, y de drones.
Como fotógrafos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composición y descubrir las técnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearás salir a crear tus imágenes, sino que tendrás una visión de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu cámara.
Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografía y conservación porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar nuestro entorno natural.
¡Qué la Luz te acompañe!

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o cómo incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotógrafo documental puede llegar a desarrollar un vínculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estrés postraumático por haberse involucrado en causas particularmente difíciles? ¿Y qué hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en círculos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estás documentando? Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografía documental y el acceso y la planificación del proyecto fotográfico con un contenido duro, impactante, pero también fascinante y alentador. El lector descubrirá cómo desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicología de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero también ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo análisis antropológico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotográfico de la comunidad internacional a través de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos más recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

Se trata de un proyecto fotográfico inspirado en la naturaleza, la literatura y la poesía para reclamar el valor artístico y ambiental del territorio.
El autor trabaja durante más de una década realizando fotografías submarinas para diversos medios e impartiendo diferentes talleres sobre esta materia.
Todas las fotografías están dedicadas a paisajes del bosque con alusiones y comentarios de célebres naturalistas.

Hay un tiempo que nuestro cerebro entiende en blanco y negro, ese tiempo que media entre el nacimiento de la fotografía y la popularización de la imagen en color, ese siglo largo que va de 1850 a 1960. Y, sin embargo, fue un tiempo a color, tan vivo como el rojo de la camisa de Garibaldi, tan refulgente como el dorado de la trompeta de Louis Armstrong, tan límpido como el azul del cielo donde los hermanos Wright volaron por primera vez, tan pardo como las camisas de los miembros del Partido Nazi o tan verde como los campos de Francia en 1914…

Insuflar colores a ese tiempo es lo que han conseguido el tándem que forman Marina Amaral, una talentosa artista brasileña, y Dan Jones, un historiador británico, para narrar una historia del mundo contemporáneo que conjuga el impacto de unas imágenes que cambian nuestra forma de ver ese pasado con unos textos ágiles e incisivos. Desde la Guerra de Crimea o la Revolución Industrial a la crisis de los misiles o el inicio de la exploración espacial, El color del tiempo explica un siglo decisivo de la historia universal, con el auge y caída de imperios, el vertiginoso desarrollo de la ciencia, la tecnología y las artes, la tragedia de la guerra y las sutilezas de la política, y las vidas de aquellos hombres y mujeres, famosos o anónimos. Marina Amaral ha creado doscientas imágenes a partir de fotografías contemporáneas, restaurándolas digitalmente para ofrecerlas cómo nunca se han visto, casi resucitadas, que se entreveran con la narrativa de Dan Jones, que las ancla y explica en su contexto. Así, conjugados imagen y verbo, El color del tiempo regala una perspectiva única de un pasado tan cercano que explica el mundo de hoy, quebrando la barrera mental que el ajado sepia imponía a unos sucesos de los que apenas nos separan un par de generaciones.