Design & Fashion

El giro metodológico que representa la historia del consumo ha contribuido a desarrollar enfoques nuevos sobre temas y fuentes clásicas, dando lugar a una línea de investigación todavía en construcción. El trabajo que tienen entre sus manos pretende incidir en esta dirección, analizando los sistemas de comercialización y la oferta textil estable en Valencia entre finales del xvii e inicios del xix. Para ello, se plantea una aproximación metodológica distinta a la habitual: el estudio de los circuitos comerciales y cómo su evolución facilitó y potenció una transformación en la demanda, condicionada por el influjo de las nuevas modas. Desde esta perspectiva se aborda mejor el protagonismo que tuvo el sector mercantil en el desarrollo económico valenciano durante el siglo xviii, remarcando el papel jugado por la pequeña burguesía mercantil y el comercio minorista.
El enfoque planteado nos empuja a interrogarnos sobre los cambios en las pautas de consumo y los sistemas de comercialización en Valencia. Con tal finalidad, este libro aborda cuestiones como: ¿qué factores promovieron la intensa expansión de la demanda?, ¿cuál fue la cronología y la naturaleza de esta transformación?, ¿cómo influyó en este cambio la mejora en los sistemas de venta al por menor?... En definitiva, ¿fueron los cambios en los circuitos de comercialización textil un elemento modernizador de la economía y sociedad valenciana en el siglo xviii? A través de una amplia y heterogénea muestra documental defenderemos la hipótesis de que en la Valencia preindustrial se consolidó un proceso de modernización social y económica, incentivado por el crecimiento económico, por el desarrollo de las relaciones de mercado y por la consolidación de nuevos sistemas de venta al por menor, entre los que destaca la tienda de modas.

Un irresistible libro "pop up" dirigido a los fans de la moda y la belleza de todas las edades. Incluye nueve desplegables con maravillosas escenas 3D creadas por Jordi Labanda. Tras una introducción al mundo de la alta costura, cada doble página se dedica a un diseñador. En los textos, la experta en moda Estel Vilaseca nos descubre no solo el valor de las aportaciones de cada diseñador sino también la persona detrás del genio.

El diseño de moda es un arte en auge y quienes consiguen dominarlo con maestría y saben captar el espíritu de sus tiempos se convierten en referentes sociales y creadores de tendencias. Pero no basta con tener conocimientos de dibujo anatómico clásico, pues el dibujo de moda tiene unas características propias que es imprescindible conocer. Por ello, este libro llega como una oportuna y completa respuesta a la necesidad manifestada por el sector de disponer de materiales de apoyo e inspiracionales para los creadores. Poniéndose en la piel del usuario, a lo largo de 160 páginas Parramón ha recogido una galería de más 250 figurines de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos ángulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior en escorzo. Y lo que es más útil, todos los maniquíes aparecen de forma clara y destacada para que puedan ser copiados, escaneados, ampliados o manipulados según las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. Por ello, FIGURINES PARA EL DIBUJO DE MODA se convierte en mucho más que un simple libro de referencia, está destinado a ser un compañero inseparable de todo creador de moda.

Este libro refleja la importancia de la moda flamenca y la evolución que ha experimentado el sector en los últimos años. En ‘Flamenca’ encontramos la visión de Revuelta sobre el sector de la moda y sus cambios en el último cuarto de siglo, repasando la trayectoria de SIMOF, que este 2019 celebra su 25 aniversario. Nos adentramos en el origen del traje de flamenca, la artesanía flamenca con el valor de lo exclusivo, llegamos a la inspiración como icono nacional e internacional y podemos consultar un manual de estilo muy útil para todos los amantes del sector.

Food Futures presents a collection of design projects illustrating the possibilities that new technologies open up to designers and the way we perceive food from a design perspective. This book explores current experimentation and innovation in food design from both material and conceptual points of view. The projects selected for this edition have been realized through design, and perform inquiries into our responsibility, our relationship with food and the acts that surround it, and how social and environmental changes will transform the way we experience food in the future.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiográficas iniciales, a la nueva historia de la fotografía le compete, sobre todo, el estudio y la revisión de las fuentes y los métodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural. Además de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país, ordenados a partir de una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Estoy haciendo espacio, ¡porque la tribu de los seguidores de Ganchillo con Ternura es cada vez mayor! y estos 12 recién llegados están lejos de pasar desapercibidos. Los amigurumis salen fuera de la cama para traeros sus ganas de vivir… Los cojines Glóbulo y Cápsula, el pingüino XXL, los tres amigos o el topo Gedeón; no elijas solo uno, todos ellos son irresistibles... ¿Su secreto? ¡Que son aún más tiernos!

Sandrine Deveze,autodidacta del ganchillo, ha aprendido a dominar todas las sutilezas de los puntos bajos, puntos altos, puntos doble altos y puntos rasos. Apasionada y con muchas ideas, ha recreado con hilo su universo personal, lleno de dulzura y de poesía. Le gusta por encima de todo realizar bonitos muñecos para sus hijos y sus familiares. Abrió su blog Tournicote… à cloche-pied en 2009.

Contenido: Indice , Introducción, el material, los puntos utilizados, las técnicas de base,agradecemientos.

"Al hablar de patrones gráficos, sale a la luz nuestra desgastada pero recurrente dicotomía entre forma y contenido. A menudo, los patrones gráficos quedan relegados a la categoría de simple, casi indecente, placer. Han estado de moda y después han pasados de moda durante siglos, pero la fascinación que ejercen en las personas nunca desaparece por completo. Al presentar los patrones gráficos junto con sus aplicaciones, Diseños Contemporáneos ofrece una variada selección de bellos motivos, junto con sus innovadoras, y a menudo ingeniosas, utilizaciones."

Ilustraciones de moda femenina, moda masculina, ropa para niños, deportiva, belleza, glamour y complementos. Una impresionante galería de ejemplos realizados con todos los medios y técnicas.

Acuarelas, acrílico y lápiz yuxtapuestos a la más moderna tecnología como el Adobe Photoshop, el Macromedia Freehand y la fotografía digital; orginales collages, bordados y todo tipo de objetos forman parte de la colección expuesta en este libro. Pero con un criterio común: su originalidad de fondo y de forma. Artistas de todo el mundo, desde Noruega a Sudáfrica y desde América hasta Rusia, han cedido sus trabajos para este libro, que se convierte así en la guía más actual para todos los ilustradores de moda y artistats gráficos.

Técnicas para costureros de todos los niveles, desde la información básica sobre telas y puntadas hasta consejos para conseguir un ajuste y un acabado profesionales. Consejos prácticos sobre herramientas y equipo, con una sección de resolución de problemas que le ayudará a corregir errores. Ideas para personalizar prendas con puntadas decorativas, adornos y exclusivas técnicas de alta costura. ¿Qué mejor manera que aprender a coser que con este libro, que incluye fotografías paso a paso, las cuales ilustran las fases de la confección? Se trata del recurso perfecto para estar a su lado cuando confeccione prendas en casa. Este libro explica los conceptos básicos y ayuda a establecer una buena base para los principiantes, pero también se dirige a quienes ya tienen experiencia en costura: les ayudará a ganar confianza y eficacia. Con imágenes claras que muestran cómo se llevan a cabo las diferentes técnicas, este libro constituye una guía de costura realmente completa. Si desea aprender a coser una cremallera o si lo que quiere es optimizar el uso de su remalladora y elegir el equipo más adecuado para su proyecto, este es su libro de referencia. Le ayudará a elegir los métodos más apropiados para confeccionar sus prendas y aprenderá nuevas técnicas para lograr los resultados deseados.