Design & Fashion

¡Un bolso perfecto para cada ocasión, para cada estación del año! Cada estación posee su propia paleta de colores florales, desde las llamativas amapolas hasta las flores silvestres más persistentes, desde las hojas de otoño hasta las rosas de invierno, y ahora se puede tener un bolso a tono con el vestuario de cada temporada. Este libro contiene 20 magníficos modelos de bolsos para realizarlos con 12 sencillos puntos de bordado. Incluye además, desde de una clara visión general del bordado, con información sobre las telas y los distintos elementos que se pueden utilizar para lograr un efecto espectacular, e incluso sobre el modo de realizar diseños de bordado propios, hasta instrucciones detalladas sobre costuras y montaje. La diseñadora de accesorios Susan Cariello ofrece una completa guía paso a paso para confeccionar bolsos que complementen el vestuario de cada estación del año.

Descubre el arte del bordado botánico contemporáneo junto a la artista Arounna Khounnoraj. Con este completo manual, aprenderemos todo lo necesario para crear asombrosas piezas botánicas y descubriremos la versatilidad de este maravilloso arte ancestral.
-Conoce las herramientas, materiales y técnicas básicas de bordado que te permitirán explorar y adaptar la práctica a tu estilo, así como las claves del proceso de diseño.
-Accede a un completo directorio de puntos de bordado explicados paso a paso: puntos de contorno (punto de hilván, pespunte, de cadeneta...), de remate (punto de festón, de mosca, de pluma...) y de relleno (satén, tendido, de onda...).
-Bellos y variados proyectos con instrucciones paso a paso: desde una funda de cojín con flores de lana y unas servilletas florales hasta un monedero con margaritas, un top con hojas, una bandolera con follaje o un herbario bordado.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos —el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales— provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Carácter Latino, es una publicación donde se muestra el trabajo de diseñadores de fuentes emergentes ó ya reconocidos dentro de este mundo. Es un catálogo tipográfico, donde se deja constancia de sus trabajos, pero también es algo más. No es solo mostrar familias tipográficas, página tras página, sino también el proceso de construcción de las mismas, acompañado de pequeñas explicaciones de uso ó características formales realizadas por el propio autor, ya que es él quien mejor conoce su trabajo. Este libro muestra el proceso de trabajo, resultado final y aplicaciones finales. Entre los 30 tipógrafos se encuentran Andreu Balius, Alejandro Paul, Eduardo Manso e Iñigo Jerez.

Este volumen reúne una selección de láminas escogidas en las que el ambiente parisino del Folies-Bergere o del Moulin Rouge parecen cobrar vida. Los espléndidos carteles, que pueden extraerse del conjunto para enmarcarse como un cuadro individual, se acompañan de una ficha informativa en la que además de sus características técnicas, se explica su contexto desde la perspectiva del lector curioso, que aprecia tanto la belleza artística de la ilustración, como las anécdotas históricas.

Propagandísticas, militantes, decorativas, identitarias, humorísticas, intrigantes, sin duda atractivas, una chapa puede ser simplemente un complemento de moda o el vehículo perfecto para expresar tu postura política, tus preferencias culturales o tu personalidad. Este libro es una muestra del mejor diseño de chapas actual que interesará por igual a diseñadores gráficos y de moda, ilustradores, artistas y a los amantes de estas redondas obras de arte en miniatura.

Este libro entusiasmará a las amantes de las labores, en especial a las del punto. Los cárdigans que se presentan destacan por su elegancia y belleza, y por el cuidado puesto en sus formas, combinando diseños innovadores con otros inspirados en modelos de otras épocas. Se divide en cuatro categorías: los clásicos, adornados con un broche o un cinturón; con bordes de encaje de diseños muy llamativos, como son las ondas adornadas con cintas; con calados, trenzados y jacquard, para enriquecer las chaquetas con ochos y combinaciones de colores, y, por último, los elegantes, para impresionar en fiestas y otras ocasiones especiales, pero también ponibles a diario con un aire fresco y renovado. Presenta más de 25 modelos de cárdigans, con variaciones de cada uno de ellos que amplían la colección a más de 40 diseños únicos, todos ellos ilustrados con fotografías. Su realización es muy sencilla de seguir gracias a los esquemas de puntos, los patrones y las instrucciones, que detallan las características de las hebras a utilizar y con las que se pueden tejer prendas de distintas tallas. ¡Disfrutar tejiendo cárdigans, una prenda femenina elegante, romántica y muy versátil!

Una guía imprescindible con 300 puntos: desde los clásicos de siempre hasta ingeniosos e innovadores. Un recurso invalorable con diseños y motivos originales. Este libro va dirigido tanto a principiantes como a tejedores con distintos niveles de habilidad. En lugar de ser un catálogo de los puntos más comunes, este volumen es una fiesta visual con material novedoso compilado por dos autoras-diseñadoras de vasta experiencia. Organizado para permitir un fácil acceso, cada punto está agrupado en texturas de derecho y revés, retorcidos, calados, motas, intarsia, puntos inusuales -que incluyen rarezas como el entrelac y la tela doble de dos colores-, letras y números.

Este libro presenta un extraordinario abanico de imágenes de cuellos y escotes que han hecho historia en la moda reciente y que marcan los últimos estilos y tendencias. Es un compendio visual indispensable que estimulará la creatividad de los diseñadores y que ofrecerá a estudiantes, periodistas y profesionales de la moda en general –así como a todos los aficionados – el fascinante repertorio de imágenes que rodea la belleza y el simbolismo del cuello como principio básico del erotismo, de la vitalidad y de la gracia de la indumentaria femenina. Collars & Necklines es una obra monográfica que contiene más de 1.200 fotografías de estilo y moda en color. Sus páginas ofrecen una panorama completo y actual de las creaciones que los más prestigiosos diseñadores exhiben en las pasarelas de moda.

El color es uno de los protagonistas de las pasarelas y calles, y se usa tanto en combinaciones estridentes como en total looks. Estas páginas presentan, a través de cuidadas fotografías organizadas por prenda, el uso que diferentes diseñadores contemporáneos hacen de él. Así además de ver varias interpretaciones de uno mismo modelo básico, se muestra cómo el color puede cambiar la percepción de un diseño y cómo su uso creativo transforma la visión del trabajo y del mundo que lo rodea.