Design & Fashion

Este texto tiene como objetivo principal identificarse con el mundo de la Estética, a través de núcleos temáticos muy definidos: orígenes de la profesión, su deontología y su campo de actuación; conocimientos elementales de la piel, anatomía y fisiología aplicados a la estética; servicios de manicura, masajes, depilación y descripción de aparatos y técnicas empleados en estos servicios. Contenido: Presentación. Cuestionario. Orígenes de la profesión. Aptitudes y cualidades requeridas en la profesión. Conocimientos elementales de la piel y sus anexos. Repaso de anatomía y fisiología humanas aplicadas a la estética. Las uñas: composición y estructura. Descripción, uso, manejo y conservación de los útiles y herramientas empleados en manicura. Cosméticos empleados en manicura. Técnicas más corrientes empleadas en el cuidado de manos y uñas (manicura). Clasificación, características y reconocimientos de cada tipo de piel. Análisis del tipo de piel. Descripción, uso, manejo y conservación de útiles, herramientas y aparatos en los tratamientos faciales. Cosméticos empleados en tratamientos faciales. Estudio de las técnicas empleadas en los tratamientos faciales. Masaje facial. Limpieza superficial de la piel. Bronceado de la piel. Eliminación del vello superfluo. Estudio elemental del pelo. Respuestas a los ejercicios. Índice alfabético de temas tratados.

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles. Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos cien años. Presenta un equilibrio ideal entre la información teórica y la inspiración creativa así como un enfoque amplio de la ilustración en una amplia variedad de telas. La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso listado de términos, recursos y lecturas recomendadas.

* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela.
* Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa.
* Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas.
Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.

La acción de comprar que se remonta a nuestros ancestros como una necesidad, ha ido adquiriendo cada vez más un cáliz lucrativo, aunque nunca le haya sido ajeno. En el punto intermedio entre el comprador y el vendedor se encuentra el escaparate que en los últimos tiempos se ha enriquecido en su concepto, llegando a convertirse en transmisor de ideologías y en obra de arte.

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias. Contenido: Introducción. El diseño en contexto. Fundamentos del diseño. El proceso del diseño. Opciones de diseño, materiales y fabricación. La práctica del diseño. Convertirse en diseñador de estampados textiles. Glosario.

Esta nueva edición revisada y actualizada ofrece una base sólida sobre las cualidades y habilidades necesarias para llegar a ser un diseñador de moda, las distintas oportunidades profesionales que existen y un punto de vista equilibrado del negocio de la moda hoy en día. Entre los temas tratados se incluyen directrices para interpretar un proyecto, crear una colección, elegir los tejidos, ajustar y cortar los modelos y presentar la carpeta de trabajos. Con información sobre los avances tecnológicos que cambian la industria de la moda y capítulos ampliados sobre las técnicas de dibujo y costura, así como sobre los estudios de moda. Una valiosa guía de orientación en la profesión para los nuevos diseñadores.

Una guía práctica de introducción al dinámico renacer del punto contemporáneo y, a la vez, una fuente de inspiración y consejo sobre lo último en técnicas y procesos. Desde la investigación inicial, las fuentes de inspiración y el desarrollo del diseño hasta la construcción de la prenda y la creación y redacción de patrones, sin olvidar el análisis del color, la textura y las técnicas de punto. Muestra técnicas que transforman los tejidos de punto, tales como los tratamientos de calor, la pintura y la impresión, así como la fusión de arte y confección con el género de punto. En los últimos años, el género de punto ha vivido un resurgimiento y su popularidad ha aumentado en diversos sectores emergentes: desde en las creativas pasarelas internacionales de moda hasta la aplicación del género en interiores en forma de visillos, cojines, alfombras, sillas y cortinas, principalmente gracias a la versatilidad de la estructura del punto. Los artistas conceptuales también han explotado el arte tradicional del punto para crear instalaciones de diversas dimensiones, desde esculturas públicas a gran escala hasta miniaturas y arte que se puede vestir, lo que pone en entredicho nuestras ideas preconcebidas sobre el género de punto. En este libro se incluyen consejos prácticos y ejemplos de diseñadores internacionales, que ofrecen su punto de vista único sobre la industria. El tricotaje es una forma de artesanía fácil y versátil, de modo que este libro aporta el conocimiento y la inspiración necesarios para crear una moda innovadora y atractiva.

Este libro enseña el modo en que se utilizan los prototipos para comprender y resolver problemas de diseño, explora soluciones imaginativas, investiga a fondo la interacción humana y comprueba la funcionalidad de los productos. Materiales específicos, herramientas y técnicas se tratan en detalle, con tutoriales paso a paso y casos de estudio. Encontramos, a modo de ejemplo, los siguientes apartados: características de los prototipos, usos de los prototipos, principios y opciones del modelismo, herramientas, adhesivos y selladores, gráficos: etiquetas y calcomanías, entre otros. Se trata de una guía práctica que paso a paso muestra las herramientas y materiales necesarios con tutoriales y casos de estudio que se ilustran el uso de los materiales así como normas de seguridad e higiene.

Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero. Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos. Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos. El objetivo de este libro consiste en presentar estructuras de tejidos básicos y ofrecer inspiración para que los tejedores utilicen su talento creativo y desarrollen sus propios diseños con el fin de producir unas telas atractivas y originales. Asimismo, estimula la experimentación y anima a superar los límites de lo posible. Asimismo, se incluyen consejos para identificar errores durante el proceso de creación y elaboración de tejidos, así como soluciones sencillas a esos problemas comunes y consejos para facilitar el trabajo. Se aportan definiciones de los diferentes términos empleados en el ámbito de los tejidos y explicaciones sobre cómo planificar y llevar a cabo los procesos de diseño más complejos en papel milimetrado. Contenido: Introducción. Preparación para el diseño. Ligamento tafetán. Ligamentos sarga. Color y ligamento. Distorsiones de la urdimbre y la trama. Ligamentos con textura. Estampados en urdimbres y tramas extras. Telas dobles. Problemas y soluciones. Glosario. Lecturas adicionales.

Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos. Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiará a través de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnología y el diseño. A través de explicaciones y ejemplos, aprenderá sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia más afinada y una apreciación de la naturaleza para crear un diseño más estético y eficaz. Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre prácticas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros. Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños gráficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federación Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoría del diseño en la Universidad de Nuevo México y en Santa Fe University of Art and Design.