Music and Rock Books

Una mirada a los “años perdidos” de Joe Strummer en el sur español. O cómo el ex-líder de The Clash se hartó de Inglaterra y montó su “corraliyo” en Granada y Almería. Rico en anecdotario cotidiano y humano, éste es un afectuoso homenaje al músico construido con sombrita, ron pálido, espagueti western y mucha camaradería local. No existe otra forma de adentrarse en los años menos documentados de su carrera y vida que visitando a los antiguos vecinos o charlando con los amigotes de la época (entre ellos el grupo 091, a quienes llegó a producir). Y así, vamos descubriendo cómo se lo montaba aquel “inglés sociable” que quiso –estilo Reginald Perrin- adentrarse en el mar y emerger siendo otro: un señor normal que chapurreaba tirando a regular-mal, conducía sin carnet, se apalancaba en bares a tomar copitas y buscaba la senda de Lorca. Las hermanas Romero (Paloma/Palmolive -de The Slits- y Esperanza) le introdujeron en la cultura andaluza, y su enamoramiento fue precoz y voraz: el cielo, la libertad y la pausa del sur serían el bálsamo ideal para un viejo punk harto de estar enfadado.

Una biografía visual irónica, autocrítica y cándida, que nos conmueve al tiempo que nos desvela los secretos mejor guardados de uno de los íconos culturales de la contracultura norteamericana. R.Crumb recuerdos y opiniones es una nueva aproximación a la vida, las tribulaciones y las ideas de uno de los dibujantes de cómics más influyentes de los últimos cuarenta años. Una biografía visual irónica, autocrítica y cándida, que nos conmueve al tiempo que nos desvela los secretos mejor guardados de uno de los íconos culturales de la contracultura norteamericana. Crumb nos ofrece aquí una visión reflexiva y clarividente de la cultura popular del siglo XX repleta de humor, sátira y provocación, y nos muestra sin ambages los puntos débiles de la vida moderna, una pesadilla urbana de flaquezas, lujurias, angustias y crueldades que bajo su lupa burlesca se agrandan y adquieren proporciones monstruosas. Entretejido a esta crítica, discurre el relato surrealista de su peripecia vital, desde su atormentada infancia en los años cuarenta hasta la actualidad, pasando por su primera madurez artística durante la revolución psicodélica de los sesenta. Con más de 50 fotografías personales y 300 ilustraciones extraídas de cuadernos de bocetos, libros de cómics y exposiciones, R. Crumb recuerdos y opiniones cuenta las cosas como son.

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasión su discografía y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicación como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Misión siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, cómo no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como 'Fall On Me', 'The One I Love', 'Driver 8' o 'Imitation Of Life'. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografías ya escritas sobre esta mítica banda sureña. Mucho más que un simple complemento, entre las páginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movían a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una visión renovada, mágica, del viejo Sur.Siempre en constante evolución, la pulsión artística que fluía entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerándose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el más extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijación por diseñar un mundo visual innovador, como en el vídeo de 'Losing My Religion'. Del rock áspero tejido en Document al folk panorámico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecerá.

La historia de Rammstein, este singularísimo grupo asociado convencionalmente al llamado Metal Industrial, es sobre todo una historia de abnegación, de voluntad y de creer con una convicción admirable en una manera de hacer música y en una forma de comunicarla. Rammstein, desde Alemania, cantando en su propio idioma, y haciendo una propuesta musical, ideológica y estética no solo anti-comercial sino radicalmente anti-convencional en el ya de por sí poco convencional mundo del rock, consiguieron conectar con toda una generación que posiblemente estaba cansada de los arquetipos que dominaban la escena rockera en los años 90, y que primero en Alemania, después en Europa y más tarde en todo el mundo, les ha hecho un referente imprescindible para comprender la evolución del rock en el siglo XXI.Rammstein son un grupo de éxito mundial, y como sucede en la mayoría de las ocasiones, ese éxito fue el fruto de muchos años de arduo y callado trabajo. Llegado el éxito masivo, el vértigo que produce llegar a la cumbre del estrellato en la música también produjo monstruos a los que tuvieron que enfrentarse y a los que supieron vencer gracias a esa voluntad de hierro que caracteriza su personalidad. De hecho, si no existiera esa quizá inevitable asociación de ideas con el título de aquella película propagandística de los ideales nacionalsocialistas de Leni Riefenstahl, y de las que tanto ha intentado huir el grupo, la historia de Rammstein bien podría llamarse El Triunfo de La Voluntad.

Ataviados con su uniforme de cabellos largos, pantalones tejanos rasgados y chaquetas de cuero de motorista, «Los Hermanos» de Nueva York no eran realmente parientes sino cuatro individuos –Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy y, más tarde, Marky y C.J.– que crearon un devastador estilo con tres acordes a partir de su pasión combinada por la música pop de los años sesenta, las bandas proto-punk como los Stooges, la cultura trash y las películas de terror. Su carrera dejó impronta en todos y cada uno de los grupos punk más significativos, desde los Sex Pistols hasta Nirvana y Green Day.

Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock. Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el éxito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la música y la cultura de serie B. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artísticos de estos cuatro «hermanos» del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formación sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los fichó la discográfica Sire para grabar su primer álbum, el homónimo Ramones. De ahí al mítico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podría decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols. Los inicios de la banda, hasta su primera consagración, están contados en este álbum al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superación como nunca la has visto. Y más cool que nunca.

De la mano de los expertos en novela gráfica Brian Williamson y Jim McCarthy llega este explosivo libro sobre la legendaria banda de punk RAMONES.Ramones fue la más dura banda punk que explotó en Nueva York allá por el año 1974. Bebiendo de fuentes tan eclécticas como Chuck Berry, The Stooges o los mismos Rollings, se considera uno de los grupos más importantes del rock, y su influencia se percibe en casi todas las formaciones punk posteriores. Desde sus comienzos en Queens y su irrupción en el escenario del mítico club CBGB hasta su disolución, publicaron catorce discos de estudio y más de doscientas canciones con composiciones simples, directas, repetitivas y un sonido rápido y directo con el que trataron de devolver el rock al espíritu de sus orígenes, a su condición más elemental. Esta es su historia: sus luchas internas, la muerte de tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) en un intervalo de tres años, su influencia en bandas británicas como los Sex Pistols o The Clash, su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y el Grammy en reconocimiento a toda su trayectoria.

Entonces y de forma abrupta resuena la voz de un locutor radiofónico en mi radio-despertador. Son las nueve. El día comienza; se reanudan las hostilidades. Con el tono sutil, crudo y revolucionario que también destila en sus canciones, Nacho Vegas remite en Reanudación de las hostilidades a un mundo de amor y desamor, encuentros y desencuentros, de pérdidas, de recuerdos de la infancia, de adicciones, de soledades y de héroes y heroínas. Estructurado como si fuera una guerra, sus tres partes (‘Los términos del conflicto’, ‘La contienda’ y ‘Capitulación’) libran casi una batalla entre sí: poemas y relatos que retratan el yo más íntimo de Nacho Vegas.

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el líder de la banda, Kurt Cobain, se convertiría en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajó con Kurt entre 1990 y 1994, los últimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del éxito estratosférico de "Nevermind", que convirtió a Nirvana en la banda de rock más célebre del momento; asistió al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adicción a la heroína, que acabó en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en "Recordando a Kurt Cobain" un retrato del líder de Nirvana único e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trató como productor, compañero y amigo íntimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.

Pese a venir firmada en su edición original por el propio Nick Drake, este libro no es una autobiografía ni unas memorias al uso. Gabrielle Drake –hermana de Nick− y Colly Collomon –custodio de la obra de Drake− han recopilado una ingente e inédita cantidad de material para plasmar la vida y la obra del artista. Podríamos hablar de una breve antología de las memorias de aquellos que lo conocieron, un compendio coral enriquecido con las letras de sus canciones, fragmentos de sus diarios, entrevistas y otros recuerdos. Una auténtica celebración del tempranamente malogrado Nick Drake.