Music and Rock Books

Scar Tissue es la autobiografía del cantante y carismático lider de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, desde su nacimiento en 1962 hasta hoy. Sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se trasladó a Los Ángeles a los once años a vivir con su padre, Blackie, proveedor de pastillas, marihuana y cocaína para la élite de Hollywood. Tras una breve carrera en la Universidad de California se retiró y se sumergió en el mundo de la música underground de Los Ángeles. Formó la banda con tres compañeros de colegio. Recorriendo el país, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generación de músicos. Más de veinte años después, contra todo pronóstico, se han convertido en una de las bandas más exitosas del mundo. Pero todo tiene su precio y Kiedis nos muestra sus cicatrices, escribiendo con franqueza sobre la muerte por sobredosis de su alma gemela y compañero de banda, Hillel Slovak, o de su propia lucha contra la adicción. Desde la influencia de las mujeres fuertes y hermosas que han sido sus musas, hasta las peculiaridades de tocar en Woodstock ante medio millón de personas o hacerlo únicamente ante el exiliado Dalai Lama, Kiedis comparte una historia convincente sobre el precio del éxito y el exceso.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

Ser Grieta, el nuevo libro de poemas de Sor Kampana, está dividido en cuatro capítulos y cuenta con ilustraciones de Fco. Hernández Ko. Su poesía, ácida y poderosamente visual, violenta y trangresiva, dibuja un poemario imprescindible dentro de la bibliografía del autor. Sor Kampana surge del underground valenciano con su poesía de doble filo, a mediados de los años ochenta.En 1991 edita su primer libro y comienza a recorrer tugurios rockeros recitando sus versos más combativos, por esas fechas Robe Iniesta utiliza varios de sus poemas para canciones de Extremoduro. Otros grupos después incluirán versos en sus canciones, como Kutxi Romero para Marea.En la actualidad recita con Oromatón, grupo de fusión de poesía, música y pintura. Casi toda su obra es autoeditada.

Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años más salvajes del rock. A través de capítulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos más asombrosos: la casa de empeños donde compró su primera guitarra; la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas; la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors; las discusiones con camellos de Jim Morrison; los bares vacíos y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos; los estudios donde se grabaron sus temas; las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios históricos...

Pocas bandas están tan envueltas en la turbia bruma de la mitología del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficción ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, después de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella época del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aún más fascinante que las leyendas.

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols fue el disco emblema de toda una generación. El paradigma de lo que se bautizó como punk. Sin embargo, pocas veces se ha intentado llegar hasta las verdaderas entrañas de la grabación de este álbum axial; una suerte de do it yourself que no es un do it yourself. Los productores de esta obra, Chris Thomas y Bill Price, serán una pieza fundamental en la creación del punk en cinemascope al que alude el título del nuevo libro de Marcos Gendre. La demostración final de que los Sex Pistols, en realidad, no eran cuatro ineptos sin la más mínima idea de cómo tocar un instrumento. Entre las páginas de este ensayo se encuentran las claves que certifican el espectacular molde instrumental dispuesto para las incendiarias proclamas que Johnny Rotten regurgitaba en forma de mensajes cifrados para atentar contra las formas impuestas en la casposa Inglaterra monárquica de aquellos años. Del primer single, "Anarchy In The U.K.", hasta la parada final del plan dispuesto, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols. Definitivamente, este nuevo ensayo sobre la banda más representativa del inolvidable 1977 está diseñado para ocupar un puesto de privilegio en toda librería punk que se precie.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las más imperecederas de todos los tiempos: «Like a Hurricane», «Tonight’s the Night», «Down by the River», «The Needle and the Damage Done», «Old Man», «Rockin’ in the Free World», «Southern Man», «Cinnamon Girl», «Cortez the Killer», «Hey Hey, My My», «After the Gold Rush», «Heart of Gold» y un larguísimo etcétera… Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguió establecer una relación privilegiada con el músico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarcó en un proceso de documentación exhaustivo y meticuloso que le llevaría casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reacción adversa de Young al leer la biografía, cuya publicación trató de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografía y de la previsible retórica de la mayoría de biografías de músicos, McDonough logró no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense —mostrando en toda su crudeza tanto su carácter errático, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente—, sino que consiguió plasmar de manera apasionada e intensa cuatro décadas de rock por las que brillan con luz propia, además de Young, prácticamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los músicos de su generación como los que recogieron el testigo de su talento. Neil Young, nacido en Canadá en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padeció de muy joven la polio, que lo dejaría marcado física y psicológicamente. Muy pronto empezó a aflorar una pasión por la música que lo llevaría a los veinte años a liderar la primera de sus míticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaría en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboración que lo llevó a la fama mundial, aunque también suscitó innumerables tensiones fruto de la confrontación de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsión creativa. Un Young cada vez más ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unió a los erráticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, más allá de los datos oficiales, de los éxitos sobradamente conocidos, McDonough también desvela la parte más oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con parálisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgado… La heteróclita e imprevisible obra de Young es una de las más originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atención por el detalle y la producción minuciosa a la búsqueda del momento mágico de la interpretación en directo sin apenas filtros de producción o ensayos previos. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y sigue al pie del cañón, reinventándose con cada disco, fiel a su máxima «es mejor quemarse que apagarse lentamente».

Ya disponible en Librería Agrícola de Jerez el Cd de SHAKTI'S DELIRIUM, acomodado junto a millones de palabras escritas, cubiertas de variado pelaje y respirando una atmósfera que recuerda a esas viejas historias de pergaminos y tinta de sueños ancestrales. En Librería Agrícola de Jerez el delirio de Shakti cobra vida propia (pero si quieres tu no lo notas) abandona los surcos de su piel de vinilo pesado y se difumina libre como un fantasma romántico de Hoffman, de Le Fanu, como una distinguida metáfora de Verlaine, la simetría asimétrica del verbo ultraista de Borges,las imágenes ácidas de Mallarmé, Lautreamont...adopta credo de incrédula definición, pero tu no lo ves. Cuando embriagado de belleza, conocimiento y espejismos infernales, recupera el sonido de lienzo cósmico salpicado de estrellas cromadas, retorna a su habitáculo de plástico a 33 revoluciones con la suave destreza de lo que nunca ha sido pero siempre será, y justo ahí, desde la portada que proyecta el desdoblamiento de su alma transfigurada por la locura, sus ojos se impregnan de silencio escrito, y vuelve a proyectarse la mirada de tumulto que toda pupila secreta comunica a sus análogos, saturnal diálogo de emociones para seres que provienen del más allá, o quizás de la nada. Vaya usted a saber! Y todo eso, amigos y enemigos, de la evidencia, y de otras confusiones si las hubiese, que las hay, y las habrá, vive Dios! tras la puerta y el cristal, en Librería Agrícola de Jerez, allí lo tienes, alma cándida destinada a la incomprensión. Recibe pues, un oscuro ELECTROSHOCK! Qué mejor manera de celebrar la inconsecuencia de nuestros delirios que ser partícipe de uno enorme, polifémico, que gravita, y de exposición...la satisfacción de volver a casa con un buen libro y ocho canciones sísmicas, apasionadas...que barruntan como un elefante de fuego colgado de una galaxia???

Diosas del placer, eléctricas, dadalizadas, epilépticas y futuristas en España. Cuando arrancó el siglo XX en España tuvimos que inventar un mundo, y con él nos tocó también inventar términos acordes con los cambios sociales, como la sicalipsis: ese batallón de damas galantes, las sicalípticas, diosas del placer y reinas de templos de varietés, teatros, teatruchos, tugurios, salones y music halls. Excéntricas y gozadoras a manos llenas de escándalos que dejarían a los futuristas como auténticos principiantes. Poetas de vaselinas lúbricas que anularían al mismísimo Tzara. Heroínas de la modernidad, diosas bastardas y eléctricas, toda una galaxia de perdición y cosmopolitismo castizo. Mujeres independientes, sindicalistas convencidas, bolcheviques temporales, políglotas intermitentes. Temidas como diablesas capaces de contagiar de independencia a todas las mujeres españolas, portadoras del virus de la perversión, de la fornicación y de la perdición del hombre.

La Chelito, la Fornarina, la Cachavera, Raquel Meller, la Polaire, la Bella Dorita, Yvette Guilbert, la Bella Otero, Adelita Lulú, Tórtola Valencia, la Goya, Amalia de Isaura y muchas otras transitan esta colosal e ilustradísima obra erudita, divertida y fascinante donde también circulan escritores indeseables, enemigos de los unamunos, demonios epilépticos, mujeres dandificadas, figuras de la bohemia, castizas chulescas, peinados cubistas, chulaponas con bastón y bastoneros con chichón, marqueses gangosos, diseñadores aniñados, altares laicos, noches eternas en zonas sin ley ni tiempo. Ellas, que dieron la batalla para transformar a esa España aún oscura, cambiarán nuestro país a ritmo de machicha, de cakewalk y de foxtrot. Protagonistas reales de nuestra historia cultural y anuladas en cualquier relato al uso por hacer esa cosa que llaman «baja cultura». Abrir cualquier revista o periódico de la Edad de Plata es encontrar a miles de mujeres que han desaparecido del relato oficial. Todas sicalípticas.

¡Gloria eterna a la sicalipsis!

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype más clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyó en la encrucijada postolímpica, y su intuición, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de música de mayor envergadura planetaria: Sónar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompió el techo e iluminó el camino de una generación de jóvenes hedonistas y noctámbulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolímpico y el desembarco masivo del éxtasis —la droga del amor— conformaron la banda sonora de una década, de la que Aleix se convertiría, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Vergés era la música y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaría temprano.Vivió a degüello, escribió, pintó, fotografío y se bebió y rayó la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumó una noche de 2006. Tenía solo treinta y dos años y un legado gráfico, plástico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra póstuma, Canciones siderales, bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una canción, pintó un cuadro o escribió un poema para sí mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyó fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Héctor Castells, amigo de Aleix Vergés, escribe una biografía, una novela generacional eléctrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una crónica vibrante de una vida efímera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Sidonie. Sin palabras. En imágenes. En instantáneas que hablan por sí solas. Captados durante todo el proceso creativo de su nuevo disco. Componiendo, viviendo, viajando rumbo al próximo concierto, al siguiente encuentro con sus seguidores. Sobre las tablas, interpretando sus canciones. Celebrando lo ocurrido, pensando en lo que ocurrirá después. Viajando hacia su próximo destino. Y encerrados en el estudio de grabación, listos para dar forma a las canciones de Sierra y Canadá. Contenido: El factor humano, por Toni Castarnado. Fábrica Estrella Damm. Axel. Hotel Gran Palace. Teatro Lara. Jes. Una noche más en la vida. Teatro Principal. Marc. Teatro Jofre. Axel. Mercado. Jes. Local de ensayo. Marc. Estraperlo. Aeropuerto El Prat. Grabando Sierra y Canadá.