Music and Rock Books

Vuelven nuestros más queridos chavales del pop-noise arrabalero, que nos deleitan con una pequeña dosis de 5 temas en CD, los cuales saben a poco, ¡ queremos un LP. !. De nuevo grabado y producido por Rafael Camisón. En esta ocasión tenemos un sonido más sucio y engrasado que en maquetas anteriores. Casi seguro que estos veteranos van a terminar en la línea de los Urusei Yatsura más ruidosos. Se les nota con ganas de liarla.

Track list:

Mata Hari
Rueda Pinchada
Azul Heisenberg
Despierta
Capital

Después de renovar la sección rítmica e incluir en la banda a la mala bestia de José Amorós, estos veteranos del power-pop local nos presentan este trabajo fruto de su éxito en el III concurso de bandas Rock in Nilo. Cuando las canciones te traen a la memoria instantes que has vivido, cuando las letras te señalan sentimientos que no te acordabas y que guardabas, ése es el "deja vú" de la música de NUBESÓNICA, que denota abiertamente influencias y sonidos cercanos a los 80 y 90 (Dinosaur Jr, Pixies, Pavement, Inquilino, Lagartija o Surfin' Bichos...) La banda de Jerez ha pisado fuerte con éste segundo y excelente trabajo.
5 temas grabados en el Estudio 79 con Rafa Camisón (Gas Drummers) a los mandos: Mircroondas. Uno y dos. Moneda al aire. Pasteles. Obediente

Primer disco autoeditado de esta banda jerezana cuyo bajista presume de subir al autobús sin mantón de manila. Doce temas de pop melódico y guitarrero que recogen la trayectoria a lo largo de un lustro de sinsabores y desengaños. Lo plasman de forma magistral en esta grabación para auténticos coleccionistas de pop maldito e inexplicablemente bello. Estos músicos experimentados ya tocaron en bandas de culto del panorama local como Los Calambres, Expresionistas, Desfase Krock, entre otros. Si te vas a subir al ascensor, amor bicéfalo, detente en la planta trece, para decir adiós al verano, y sin respirar ni dudar, consumir la droga sana de la miel y ser tu ovillo sónico (Nubesónica dixit)

Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas capitales que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunas bandas del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras.Las treces historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes —sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk— hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos —vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas— y, algunos, se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Las treces bandas, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

Narciso Díaz de Escovar, erudito, autor dramático, poeta, abogado y periodista malagueño, recoge en esta obra, impresa por vez primera en Barcelona en 1917, una selección de sus cantares, principalmente de malagueñas, peteneras, soleares, seguidillas, granadinas, percheleras y gitaneras, que tuvieron mejor aceptación en la época: "Aquellas coplas no sé cómo fueron a poder del público, no en forma de libro, sino sueltas, rodando de fiesta en fiesta y de boca en boca". El ejemplar recoge las opiniones que las coplas de Díaz de Escovar le merecen a personajes de la época de la entidad de Cánovas del Castillo, Miguel Echegaray, Canalejas o los hermanos Álvarez Quintero.

Este libro, a medio camino entre una guía turística, una enciclopedia musical y un relato de viajes, quiere ser sobre todo un modo de estimular la fantasía y la imaginación del lector, desvelar anécdotas e «historias que han hecho historia», todo ello visto desde la perspectiva de los lugares que han sido testimonio de fantásticas aventuras musicales. Como la que protagonizaron Jimi Hendrix, Janis Joplin o Grateful Dead en la costa oeste americana; o Neil Young en el festival de Monterrey; o los Eagles y su "Hotel California" En este lado del Atlántico el autor hace una incursión en el Liverpool de los Beatles para trasladarse luego al Londres del Marquee, de Abbey Road, del distrito punk y de los macroconciertos en Wembley con David Bowie, Elton John o Pink Floyd. Finalizando con un paseo tintado de Guiness por la verde Irlanda de la mano de los Commitments, de U2, de Van Morrison y de los Cranberries.

El libro está dividido en bloques. En ellos se explica la teoría con definiciones y ejemplos. Las fichas plantean ejercicios sobre el conitendo de los bloques. Las fichas son hojas perforadas con el fin de que puedan ser arrancadas y entregadas al profesor. Al final del libro, el alumno encontrará un test de autoevaluación con las preguntas y respuestas más importantes y características del curso.

Con cuarenta años de carrera y varios océanos de tinta a sus espaldas, se puede considerar que Jaime Gonzalo es el autor del corpus más importante del periodismo musical escrito en nuestra lengua. Un somero repaso a su abreviado currículum, esa punta del iceberg, da cuenta de la incesante actividad de quien empezó siendo un adolescente, allá por los años setenta, a escribir sobre rock. Nunca te fíes de un crítico de rock ha supuesto un verdadero reto editorial; el más desafiante de nuestro sello. En este libro no solo se ha escogido lo más interesante de la inspirada trayectoria de Jaime Gonzalo, a modo de «grandes éxitos» (incluidos los inéditos), sino que paralelamente se ha intentado desvelar esa epopeya de un solo hombre que es la vida, cuyo protagonista se enfrenta a la eterna búsqueda de significados en una realidad cada vez más inundada de distracciones. Por supuesto, en Nunca te fíes… se habla de —y se conversa con— artistas como Bob Dylan, Little Richard, MC5, New York Dolls, Alex Chilton, Kim Fowley, Suicide, Motörhead, Daevid Allen, Kevin Ayers, Robert Wyatt, Tom Verlaine, Sonic Youth, Desechables, Beach Boys, Love, Neu!, Pere Ubu… y sin embargo, o precisamente por eso, de quien más se habla es de Jaime Gonzalo.

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: Ópera y drama. A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra… Testimonio de la importancia que concedía Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la producción contemporánea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presentó a Theodor Uhlig: «Aquí tienes mi testamento, ahora puedo morir». Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edición recupera la excepcional traducción anotada que realizó en el año 1995 el eximio wagneriano Ángel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor alemán en lengua castellana.

LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin? on) The dock of the bay», «I?ve been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa. En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.