Music and Rock Books

“No puede ser aún, Myra. Quiero que diga la verdad, acerca de las drogas, acerca de todo. Quiero decir, realmente la verdad.” Janis Joplin habló de este modo a su amiga y colaboradora, Myra Friedman, en un bar de Nueva York, mediado agosto de 1970, sobre la biografía que Janis esperaba que Myra escribiese algún día. Esa biografía es Enterrada viva. Su muerte prematura, acaecida por una sobredosis de heroína a los 27 años, convirtió a Janis Joplin en una leyenda. Y en todas las leyendas aparecen irremediablemente falsedades. Enterrada viva escrita por esta periodista tan cercana a Janis refleja la dura verdad que la cantante conoció en su corta existencia y que quiso compartir con su público. Su vida es material ideal para una gran biografía: fue una mujer solitaria y extraordinariamente insegura, cuyo estilo de vida suicida —alcohol, drogas, deprimentes e indiscriminadas relaciones sexuales y una agotadora ambición— le proporcionó gran éxito, riqueza, felicidad momentánea y hasta la muerte. Esta es su historia descrita del modo más fiel posible. Y es también la historia de su tiempo, los locos, violentos, cargados de droga, años sesenta, a los que ella representó tan bien y de los que apenas vio el final. Enterrada viva emocionará e impresionará a aquellos que aman a Janis y a aquellos que nunca le hayan oído cantar una sola nota. Además, la versión bilingüe de sus canciones está disponible en Janis Joplin, canciones, el número 58 de esta misma colección.

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta mediados de los setenta. Julian Cope —ex frontman de The Teardrop Explodes y artífice de una dilatada carrera musical en solitario— nos presenta, en un estilo que rezuma erudición, humor y pasión, un universo hasta ahora ignoto de bandas de iconoclastas de todo pelaje que produjeron algunos de los sonidos más alucinantes del rock de todos los tiempos. A partir de las peripecias de la música experimental de la escena jazzística de los cincuenta, pasando por el fenómeno del eleki —o la particular obsesión de los japoneses por el rock and roll made in USA y la guitarra eléctrica—, al estallido del llamado "group sounds" —como denominaban en el país del sol naciente al pop-rock que irrumpió tras la eclosión de los Beatles—, Cope ilumina, en la segunda parte de este volumen, la trayectoria de algunas de las bandas y músicos más extravagantes de la historia, como el inclemente feedback de guitarras y ruido blanco de Les Rallizes Denudés del heterodoxo Takeshi Mizutani, el hard rock de tintes orientalizantes de Flower Travellin' Band, el blues drogota y demencial de Speed, Glue & Shinki, la música inclasificable para artes escénicas de J. A. Caesar o el misticismo psicodélico de Taj Mahal Travellers, e infinidad de grupos más. El libro se complementa con un top 50, donde el autor selecciona y comenta los mejores álbumes del rock nipón de todos los tiempos. En definitiva, una obra mayúscula sobre un terreno tan inexplorado como fascinante como es la música underground del Japón.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. Javier Krahe, como él mismo solía decir, añadió una varilla nueva al abanico del género canción en nuestro país. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insólita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras cáusticas sobre el amor, la política y la religión, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y mentor de Joaquín Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raíces en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardío, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como «La hoguera», «Marieta», «Un burdo rumor», «Cuervo ingenuo», «En la costa suiza» o «No todo va a ser follar» son bandera de la contracultura más duradera. Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a partir de los dos ingredientes imprescindibles en toda gran biografía: pasión y fuentes. La familia y los amigos del cantautor han abierto las puertas de sus casas para contarle todo lo que no se sabe sobre Krahe. El relato, completado con un examen cercano de su personal manera de componer las canciones e introducirlas en directo y con un apéndice con sus primeras letras (inéditas hasta hoy) da como resultado un retrato íntimo y original del hombre que siempre anduvo a la contra. Prólogo de Julio LlamazaresEpílogo de Javier López de Guereña Reseñas:«En este libro está Krahe tal como yo lo quise y lo conocí. Nadie ha amado tanto las palabras cantadas como mi hermano Javier y el autor de este libro lo sabe y se lo hace saber a sus lectores, que ojalá sean los que se merece. Porque a Krahe hay que merecerlo. Merézcanlo ustedes y serán recompensados con la magia de una lengua, la nuestra, que en sus dedos y en su voz era por lo menos como el francés de Georges Brassens.»Joaquín Sabina «La vida de Javier Krahe, que está en sus canciones pero también oculta detrás de ellas (hay que saber cuándo dice la verdad y cuándo miente), está contada por Federico de Haro con tanta inteligencia y admiración que ni una ni otra se notan apenas [...] La verdad, lo ha hecho con tanta elegancia y respeto que a veces hasta cuesta saber si es Krahe o el biógrafo el que habla, tal ha sido la simbiosis de pensamiento y de palabra entre los dos. Lo mejor que se puede decir de esta biografía, evangelio o recensión apócrifa es que a Krahe le habría gustado mucho leerla.»Julio Llamazares «Bendito sea el Krahe; y quien le ha glosado con tanto acierto, Federico de Haro.»Javier López de Guereña

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imágenes inigualables de los más famosos artistas de jazz de todos los tiempos, así como fotografías nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos íntimos de Willoughby: una visión de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitará tanto a los expertos en este género musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus héroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografía de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong, Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl 'Fatha' Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katché, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin' Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros. Contenido: Prólogo. Jazz. ¡Oh, yes! ¡Go, go, go! El principio del más allá. Hollywood. Stuttgart 1992 + 1994.

Con su boina calada, que es un bombín chaplinesco, y su ducados de seda, para cascarse la voz, Joaquín Sabina es un icono monumental de la música en español en todo el mundo, desde nacerse en Úbeda y criarse en La Habana —México le atormenta, Buenos Aires le mata—, hasta bajarse en Atocha y quedarse en Madrid. Este es el personaje sabinero, con décadas de escenarios a sus espaldas, tan familiar para su público, como común es la duda metódica y recurrente que le acompaña machaconamente: si poesía eres tú, mon amour, igual que un rap que no se soporta o que un piropo de Bécquer. Así que, como siempre está el deseo, que viaja en ascensores, de obtener una respuesta, en este libro se reúnen un puñado de estudios sabinistas, para determinar —mire usted, pues no— si eso será la poesía: las letras de sus canciones, las historias que canta, el atlas de lugares sabinianos, los versos de infancia y adolescencia del muchacho llamado Martínez, o los catorce versos que dicen que es soneto. Pero todo esto es para nada, porque, al final, Sabina fusila al rey de los poetas, con balas de juguete, y se queda tan Pancho como Varona, con un whisky on the rocks, a la orilla de una chimenea en Lavapiés, a esperar… que suba la marea.

Primera biografía de Joaquín Sabina, cuando empezaba a despuntar en su carrera musical, aderezado con entrevistas, anécdotas, reflexiones posteriores del autor. Ilustrado con dibujos de Cris Ro.

Pionero del rock, estrella del pop o patriarca del country. Defensor de los valores tradicionales para unos, encarnación de la rebeldía y el inconformismo para otros. Hombre entregado a su fe, pero también a sus adicciones. Padre de familia cariñoso y benefactor desprendido o energúmeno anfetamínico célebre por sus desventuras con tractores y avestruces. Tan susceptible de perseguir de manera descarada el éxito comercial como de renunciar a él para crear una música que elevara el espíritu de sus oyentes. Capaz de dar voz a los marginados y los desfavorecidos al tiempo que componía canciones patrioteras. Fue objeto de admiración y también de burla. Actuó con la misma convicción ante presidiarios y presidentes, convirtiéndose en símbolo y emblema de todo tipo de causas para todo tipo de personas. Pocos artistas han conseguido alcanzar una categoría tan icónica sin dejar por ello de ser tan profundamente humanos y cercanos como el Hombre de Negro. La gente no se limita a escuchar a Johnny Cash; cree en él. Pero, hasta ahora, nadie había revelado toda su historia, separando los incontables mitos de la verdad. Partiendo de numerosas experiencias personales vividas junto a Cash, así como de una verdadera plétora de entrevistas y materiales inéditos (cartas, fotos, letras de canciones…) aportados por la familia y amigos del cantante, Hilburn ha creado un retrato sumamente absorbente, complejo y humano de un hombre con una vida personal muchísimo más turbulenta y un talento artístico muchísimo más profundo de lo que incluso sus fans más devotos habían llegado a imaginar. La verdadera historia, sin edulcorar, de todo un icono de la música cuya singular carrera abarca desde los orígenes del rock and roll junto a Elvis Presley y Jerry Lee Lewis en Sun Records hasta sus últimos discos producidos por Rick Rubin, pasando por una fructífera etapa a mediados de los AÑOS sesenta y primeros setenta en la que, convertido en primera figura del country, pasó a ser el artista más vendido de Estados Unidos sin dejar de ser uno de los más relevantes y comprometidos.

Esta edición de Johnny Cash cuenta con tres portadas distintas en homenaje a sus principales etapas creativas: Sun Records, Columbia y American Recordings.

«Si sumas su amor por la música, su experiencia como uno de los principales críticos musicales del país y su prolongada amistad con el sujeto de su biografía, no existe en este planeta persona más cualificada que Robert Hilburn para escribir este libro definitivo sobre la trepidante vida de Johnny Cash».
—Rick Rubin, productor de American Recordings

«Sigue de manera compasiva, pero inquebrantablemente rigurosa, el largo y tortuoso camino recorrido por Johnny Cash. Reveladora, pero sin caer en el amarillismo, se lee como la biografía definitiva».
—Kevin Lynch, No Depression

«En esta nueva biografía, Robert Hilburn nos ofrece un completo y reflexivo retrato del Hombre de Negro y un profundo entendimiento de su arte. Su prosa resulta tan informativa como cautivadora».
—Michiko Kakutani, The New York Times

«Aborda con un detallismo sin precedentes tanto las cumbres monumentales como las simas más profundas de Cash. Una biografía repleta de revelaciones».
—Rolling Stone

Es un reino sin nombre, cada cual le pone uno distinto: independiente, alternativo, marginal… Será porque sus moradores no tienen nada en común, solo su deseo de permanecer allí donde nada sea oficial, comercial o complaciente. Lo tiene usted cerca, al alcance de la mano. Lo underground siempre lo está. Lo advirtió Jello Biafra, el vocalista de los Dead Kennedys: «For every prohibition you create, you also create an underground». Es Londres en los sesenta, San Francisco en los setenta, Madrid en los ochenta, Seattle en los noventa; son Dario Argento, Jim Thompson, Gladys Palmera y Luis Antonio de Villena; y también los lobbies de Washington, los bazares de la deep web, los túneles subterráneos que salen de los palacios y conducen por igual a monasterios y prostíbulos. En nuestro número trimestral 23 nos sumergimos en el undeground y lo hacemos con treinta artículos y dos grandes reportajes del puño de Fernando Iwasaki, Juan Bonilla, Yolanda Morató, José Antonio Montano, Marta Rebón, Bárbara Ayuso y Karlos Zurutuza, entre otras firmas habituales de Jot Down, y con la compañía de tres entrevistados de excepción: Jake Adelstein, Rachel Muyal y Mariano Antolín Rato.

Especial Francia

Charles de Gaulle se preguntó cómo se gobierna un país que tiene 246 variedades de queso. A esa Francia ingobernable dedicamos nuestro número trimestral número 24. Le proponemos un tour que asciende a la cumbre del Mont Ventoux y desciende a las catacumbas de París, pero que también pasa por San Petersburgo y el océano Índico; con franceses por nacimiento, como Delphine de Vigan, Moebius o François Truffaut, y franceses por convicción, como Joséphine Baker, Marie Curie o Jorge Semprún; y paradas en los puentes de Virlogeux, el avión Concorde, la administración de Richelieu o la selección de Cantona, entre otros.

Más de treinta artículos y reportajes del puño de Juan Tallón, Fernando Iwasaki, Rebeca García Nieto, José Antonio Montano, Yaiza Santos, Jorge Carrión y Jordi Pérez Colomé, entre otras firmas habituales de Jot Down, con la compañía de tres entrevistados de excepción: Mathias Enard, Valeria Ciompi y Mathieu de Taillac.

SUMARIO JOT DOWN #24

008 · Vislumbres de la boa tragando a un elefante (Yaiza Santos)
014 · Mitologías del Mont Ventoux (José Antonio Montano)
022 · Fue en Haití donde Calibán venció a Próspero (Teresa Galarza Ballester)
026 · El Ministerio de Propaganda del cardenal Richelieu (Alejandro García)
032 · La lista de Varian Fry (Javier Bilbao)
036 · El incomprendido Monsieur Hulot (Arturo Lezcano)
042 · Entrevista a Mathias Enard (Jorge Carrión)
062 · Un sultán en Les Elfes: la vida privada de Jacques Anquetil (Marcos Pereda)
066 · El constructor de mundos (Diego Cuevas)
074 · En París y Mayo del 68 después de los cincuenta (Fernando Iwasaki)
078 · Ascenso y capitulación de Dios (Pedro Torrijos)
082 · Joséphine Baker y el music hall. Una americana en París (Grace Morales)
088 · Y Delphine de Vigan se atrevió (Juanjo Jambrina)
094 · Hara-Kiri: una revista tonta y mala (Luis Landeira)
100 · El hombre que vendió la Torre Eiffel (Manuel de Lorenzo)
106 · La arrogancia como virtud (Bibiana Candia)
112 · El pan maldito (E. J. Rodríguez)
116 · Comamos y bebamos, que mañana moriremos –o Descenso indirecto a las catacumbas de París– (Rubén Díaz Caviedes)
124 · El misántropo de los trescientos gatos, ciento cincuenta perros y un mono (Jordi Bernal)
128 · Entrevista a Valeria Ciompi (Bárbara Ayuso)
148 · Virlogeux, probablemente el mejor diseñador de puentes del mundo (Octavio Domosti S.)
154 · Voltaire en San Petersburgo (Yolanda Gándara)
158 · Louis-Ferdinand Céline y otras desgracias nacionales (Rebeca García Nieto)
164 · No, no eres francés: Jorge Semprún, al final de la escapada (Julio Tovar)
170 · Lo que queda del naufragio (Azahara Alonso)
174 · No existe París (Carlos Mayoral)
180 · La ralea afrancesada (Isabel Gómez Rivas)
186 · Antoine Doinel: Truffaut ante el espejo (Iker Zabala)
194 · Entrevista a Mathieu de Taillac (Jordi Pérez Colomé)
210 · Concord(e): el vuelo de Babel (Ana Tudela)
216 · Locuras y corduras del primer Borbón (Laura Mínguez Valdés)
222 · No, no y no (Juan Tallón)
226 · Viaje a la memoria colectiva de un país (Yolanda Morató)
230 · La Francia de Cantona o la merde (Álvaro Corazón Rural)
246 · Francia contra Marie Curie (Rocío P. Benavente)

A lo largo de su fugaz carrera, Joy Division tuvo tiempo para alumbrar Unknown Pleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. Joy Division: el fuego helado se adentra en el increíble proceso que dio lugar a este par de clásicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de Unknown Pleasures. La transversal conexión uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y Unknown Pleasures son discos que, más que ningún otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios. Desde los escombros industriales de la lóbrega Manchester hasta las vías de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las páginas de Joy Division: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmón en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltarán singles como “Atmosphere”, “Transmission” y “Love Will Tear Us Apart”, mucho más que simples hijos pequeños de las obras capitales. Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, Joy Division: el fuego helado va más allá del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcán de música incandescente. Corazón y alma. Siempre ardiendo.