Cine y Ciencias Audiovisuales

El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicación entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine debería conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y además, sería conveniente tener una idea general de los aspectos técnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrará los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las ópticas, iluminación para película digital y de alta definición; exposición; vídeo y telecine; ópticas y lentes; rodaje en alta definición y vídeo digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc. Contenido: Introducción. El espacio fílmico. La técnica cinemática. Una escena simple El espacio fílmico. La construcción de escenas. Tomas de los personajes. El método de la escena master. Transiciones. Cobertura. Plano secuencia. Toma triple o método de encabalgar. Montaje. Conclusión: una mezcla de técnicas. Lenguaje visual. Más que solo una imagen. Principios del diseño. El campo tridimensional. Fuerzas de organización visual. Composición en el cine y en el vídeo. Reglas básicas de la composición para las personas. El lenguaje de las ópticas. Las ópticas y el encuadre. Perspectiva de las ópticas. Control de la imagen. Dinámica de la cámara. Motivación y técnica invisible. Tipos de movimientos. Tomas en movimiento. Monturas de cámara. El cangrejo dolly. Grúas. Coches para rodaje. Tomas aéreas. Otro tipo de soportes para la cámara. Control de movimiento (motion control). Continuidad. Rodar para editar. La directriz principal. El eje. Dirección de la pantalla. Contraplano. Preplanificar la cobertura. Capacidad de corte. Otros asuntos de continuidad. Introducciones. Otros asuntos de edición en el rodaje. Los seis tipos de cortes. Exposición. La luz como energía. Apertura del diafragma (f/stop). Exposición, ISO y relaciones de iluminación. Luz y película. Contraste. Determinar la exposición. Las herramientas. El sistema de zonas. La escala de grises. Exposición y la cámara. teoría del color. La naturaleza de la luz. Percepción del color. La rueda del color. Mezcla del color. Armonías de color y la interacción del color. Modelos de color. Color digital y electrónico. Las herramientas de iluminación. Los siete tipos de equipo de iluminación. HMI. Xenón. Arcos de carbón.Fresnels de tungsteno.PAR. Luces suaves. Fluorescentes corregidos de color. Cycs, strips, nooks y broads. Linternas chinas y spacelights. Plataformas de grúa autocontenidas. Lekos. Luces balloon. Unidades portátiles. Exteriores de día. La iluminación como narrativa. Narrativa. Los orígenes de la iluminación del cine. Cine negro. La luz como metáfora visual. Control del color. ¿Qué es blanco? Temperatura de color. Balance del color con filtros de cámara. Corregir el balance de luz. Corregir luces fuera de color. Decisiones estilísticas en el control del color. Ópticas. Bases físicas de las ópticas. Apertura del diafragma f/stop. Foco. El círculo de confusión. Profundidad de campo. Macrofotografía. Herramientas de acercamiento. Cuidado de la óptica. Pruebas de las ópticas. Vídeo y alta definición. Bases del video. La señal de vídeo. El monitor de forma de onda y el vectorscopio. El amplificador de procesamiento. Calibrar un monitor en color. Balance de blancos de la cámara. Espacio de color analógico y digital. Codificación del vídeo digital. ¿Es de calidad broadcast? Código de tiempo y edgecode. Rodar en vídeo de alta definición. Iluminación para alta definición. Grabar en vídeo digital. Transferencia de cine a vídeo. Telecine. Control de la imagen. Impresión a color. Control del color y del contraste. Ponerlo todo junto: la paleta de color. El baño de blanqueo y otros procesos. Otras técnicas. Tipos de filtro. Redes. Filtros de contraste. Filtros de efectos. Temperatura de color y filtración. Filtros de conversión. Control de contraste en blanco y negro. Polarizadores. Filtros de densidad. Filtros y fuentes de puntos brillantes. Visores de separador de rayos y polarizadores. Cotrol del look para su proyecto. Trabajo en el decorado. La lista de planos. El director de fotografía. El equipo. Otras unidades. Procedimientos en el set de rodaje. Asuntos técnicos. Localizaciones de sol con brújula. Parpadeo. Filmando monitores. Rodar fotografía procesada. Dímmers. Trabajar con luces estroboscopias. Fotografía a alta velocidad. Iluminación para acercamientos extremos (macros). Adelanto Polaroid. Filmación bajo el agua. Medidas de calidad de imagen. Efectos. Fotografía de lapso de tiempo. El deslizado. Formatos profesionales. Agradecimientos. Bibliografía. Filmografía. Índice alfabético.

Recopilación de doce guiones escritos con alumnos cuya experiencia en el mundo del guión era nula o casi nula. Son doce guiones de distintos géneros y de lectura muy entretenida: comedia, drama, suspense, aventura, animación... Tienen el mérito de haber sido escritos con ilusión, esfuerzo y un enorme espíritu de superación. Al final de cada guión se expone de forma breve y directa su estructura, porque no hay nada más eficaz para aprender a escribir que leer ejemplos prácticos.

John Belushi murió a los treinta y tres años ejecutado por su volcánica exuberancia (y por una exuberante dosis de speedball) en un lujoso hotel de Sunset Boulevard. Esa muerte es el arranque de una indagación que conducirá a Bob Woodward, cobestia negra de Richard Nixon, hasta las aromáticas vísceras del show business norteamericano –donde convergen la televisión, el rock 'n' roll y el séptimo arte–. Para relatar la portentosa vida del humorista y plasmar la estridente fanfarria que rodeó su ascensión y su tragedia, el infatigable reportero tuvo que manejar un heterogéneo aluvión de materiales (diarios, cartas, inventarios, facturas, diagnósticos, etc.) y, sobre todo, entrevistar extensamente a una caterva formada por 217 celebridades, fantasmas y medianías: la viuda del difunto, compañeros de armas y fatigas como Dan Aykroyd, actores y directores como Chevy Chase, Robin Williams, Carrie Fisher Steven Spielberg o Jack Nicholson, prohombres de la industria cinematográfica, policías, matones, traficantes, músicos, vividores y otros interesantes especímenes del submundo adherido a las candilejas.

Todos sabían que el bólido se dirigía al abismo, pero sus amigos fueron incapaces de detenerlo y sus satélites siguieron proporcionándole el combustible que lo mantenía en marcha (una marcha, por cierto, tan ruidosa como rentable): la «gran vida» de Nueva York o Hollywood tenía esos feroces inconvenientes.

Bob Woodward dibuja en este libro un meticuloso, conmovedor y en ocasiones despiadado retrato de una época y de un individuo que vivió demasiado y lo perdió todo a manos de su insaciable antojo.

El libro desarrolla los contenidos del módulo profesional de Control de la Iluminación del Ciclo Formativo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, perteneciente a la familia profesional de Imagen y Sonido.

Control de la iluminación está construido a partir de una serie de ejercicios prácticos que ponen de manifiesto los asuntos teóricos que deben abordarse a la hora de iluminar una obra escénica o audiovisual.

La estructura de la obra permite al equipo docente planificar las clases, así como el seguimiento de las mismas por parte del alumnado a partir de las siguientes preguntas:

--- ¿Qué sucede cuando un objeto se pone bajo la luz?
--- ¿Qué podemos pedirle a un foco?
--- ¿Qué podemos controlar de un foco?
--- ¿Cómo podemos controlarlo?
--- ¿Qué debemos buscar en la figura que iluminamos?
--- ¿Qué debemos buscar en el espacio que iluminamos?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra de teatro, danza o concierto?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra cinematográfica o destinada a televisión?

Los contenidos teóricos se acompañan de gran cantidad de imágenes, esquemas, actividades resueltas paso a paso, mapas conceptuales, actividades de comprobación de tipo test, y actividades de aplicación y ampliación.

Esta obra está destinada principalmente a docentes y estudiantes de iluminación escénica y audiovisual. Asimismo, será útil para introducirse en los temas esenciales del uso de la luz en estas artes para toda aquella persona interesada en conocer o iniciar una carrera profesional en estas materias, tanto como autodidacta como para preparar las pruebas a distancia del ciclo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, o los módulos formativos del certificado de profesionalidad IMS075_3: Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo.

Contenido:

PARTE I: Iluminar
1. La luz; 2. La figura bajo la ventana; 3. La luz día como modelo; 4. Medir; 5. Variables visuales del foco; 6. Las variables de control del foco; 7. Las variables visuales de la figura y el espacio; 8. Los nombres de la luz; 9. Construcción de la iluminación.

PARTE II: Escénica
10. La escena: tipos de espectáculos y espacios escénicos; 11. Control DMX; 12. Herramientas de diseño; 13. Herramientas de iluminación escénica. La fuente de luz; 14. Iluminación de un espacio. Creación de ambientes; 15. Iluminación de actores y actrices; 16. Danza; 17. Otros espectáculos.

PARTE III: Audiovisuales
18. El espacio cinematográfico y televisivo; 19. El material sensible para cine y televisión; 20. Narrativa; 21. La iluminación para cine y televisión.

Durante estas últimas décadas, los estudios críticos sobre el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) han dependido de un número limitado de fuentes primarias —sus memorias y libros de conversaciones— que, con mejor o peor suerte, han marcado el estado actual de nuestro conocimiento sobre su obra. Frente a dicha tendencia, "Correspondencia escogida" ofrece una nueva fuente de información original al presentar casi un millar de cartas escritas y recibidas por Buñuel a lo largo de su extensa trayectoria profesional. Jo Evans y Breixo Viejo no solo han compilado, debidamente anotadas, las cartas del cineasta que hasta ahora se habían publicado de forma dispersa, sino que han seleccionado además cientos de misivas inéditas, procedentes de archivos públicos y privados en España, Francia, Italia, Inglaterra, México y Estados Unidos. A través de su epistolario, la figura de Buñuel reaparece aquí con voz propia y bajo una nueva perspectiva que se aleja por igual de anécdotas estereotipadas y falsas mitomanías. El cineasta se presenta como protagonista principal del cine poético y transgresor de su tiempo, desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), a través de geografías y sistemas de producción muy diversos. Pero este Buñuel epistolar es, además, interlocutor privilegiado de un grupo de creadores —directores, productores, actores, guionistas— con los que intercambia esenciales reflexiones sobre el arte cinematográfico: es dicho carácter polifónico de "Correspondencia escogida" el que, paradójicamente, desafía el enfoque individualista al que nos tiene acostumbrados la teoría del autor.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo. Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, producción, postproducción y distribución. Esta edición incluye un capítulo sobre animación, la historia del cortometraje y un amplio apéndice con las escuelas de cinematografía. Se ha actualizado con los avances de la industria y las prácticas más efectivas en las áreas de distribución, postproducción y producción de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminación y la composición se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontrarán en esta práctica guía una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafíos que supone la realización de un cortometraje o vídeo. Contenido: Prólogo a la tercera edición. Agradecimientos. Introducción. financiación. El productor reúne los fondos. El director promociona del proyecto. Puntos clave. el guión. El productor supervisa el desarrollo del guión. El director adapta o cambia el guión. Puntos clave. Primera parte. Preproducción. desgloses. El productor desglosa el guión. El director storyboards (guiones gráficos) y planos de planta. Puntos clave. planificación. El productor prepara las fichas de producción. El director decide la cobertura. Puntos clave. presupuesto. El productor elabora el presupuesto. El director proyecta un rodaje prometedor. Puntos clave. el equipo. El productor contrata al equipo. El director contrata al equipo. Puntos clave. localizaciones. El productor consigue las localizaciones. El director busca las localizaciones. Puntos clave. dirección artística o escenografía. El productor reúne al equipo. El director crea el «look». Puntos clave. selección de actores. El productor audiciones. El director audiciones. Puntos clave. los ensayos. El director ensaya las escenas. El productor prepara las hojas de citación de actores. Puntos clave. Segunda parte producción. procedimiento en el plató. El director controla. El productor organiza. Puntos clave. la cámara. El director colabora. El productor apoya al director. Puntos clave. el sonido. El director grabación de pistas limpias. El productor control del sonido ambiente. Puntos clave. el equipo artístico. El director guía. El productor construcción. Puntos clave. el reparto. El director dirige. El productor actúa de mediador. Puntos clave. Tercera parte. Postproducción. postproducción de imagen. El director monta y edita. El productor aconseja. Puntos clave. postproducción de sonido. El director elabora las pistas. El productor prepara la mezcla. Puntos clave. laboratorio/online. El director etalonaje. El productor solicita copias positivadas. Puntos clave. distribución. El productor firma los acuerdos. El director publicidad. Apéndices. Géneros. Lista de películas y vídeos. Guiones de los casos estudiados. D seguros y asuntos legales. Escuelas de cine. Breve historia de cortometraje. Glosario. Bibliografía y direcciones. Índice alfabético.

Las mujeres que constituyen la materia de este libro fueron las estrellas femeninas más importantes de las cinematografías española, italiana y alemana, durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en los que el nuevo régimen totalitario en España coexiste con el nazismo alemán y el fascismo italiano. En las tres dictaduras, la censura ejerció un severo control no solo sobre los contenidos políticos, sino también sobre el erotismo y la sexualidad. Las "stars" femeninas de los fascismos trabajaron en connivencia, más o menos explícita, con la ideología de los Estados en los que desarrollaron su filmografía, pero su cuerpo habló (desde las imágenes) ofreciendo mensajes a menudo contradictorios con la moral imperante. Este libro propone un estudio de la gestualidad de dichos cuerpos, y se interroga sobre la tensión subyacente entre feminidad servil y feminidad liberada, entre sexualidad negada y afirmación erótica. A lo largo de sus páginas, se desgrana con minuciosidad la relación entre actuación e imaginario erótico en las filmografías de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Ana Mariscal, Conchita Montenegro, Conchita Montes, Mercedes Vecino y Amparo Rivelles para la cinematografía española; Clara Calamai, Luisa Ferida, Anna Magnani, Isa Miranda, Assia Noris y Alida Valli en el contexto italiano, y Zarah Leander, Marika Rökk y Kristina Söderbaum para el caso alemán.

Movidos por un interés común, artistas y científicos han mantenido un diálogo fecundo a lo largo de la historia en busca de la transmisión del conocimiento.

La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimiento científico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticos de expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos. Intersecciones entre la historia de la ciencia y del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espacios y técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.

Icono de la postmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso también es un arte.

Este ameno manual ha inspirado a decenas de miles de lectores de todo el mundo para sacar a relucir su visión artística y producir películas bien construidas. Repleto de consejos prácticos en cada fase de producción, es el libro al que recurrirá a menudo durante su carrera. Abarca los métodos, tecnologías, procesos y evaluaciones que debe realizar un director para dirigir una película. Enfatiza la tecnología digital de bajo coste, que permite una gran creatividad y profesionalidad en presupuestos ajustados. Incluye docenas de proyectos prácticos y actividades para ayudarle a dominar sus habilidades técnicas y conceptuales. Este libro le enseña a ir más allá del mero virtuosismo técnico y le ayuda a convertirse en todo un narrador con una voz y estilo diferenciados. Contenido: Introducción. IDENTIDAD ARTÍSTICA Y NARRATIVA. El mundo del director de cine. Identificar sus temas. Esencia de la dramaturgia. PROCESO CINEMATOGRÁFICO. La gramática cinematográfica de un director. Ver con los ojos de un cineasta. Proyectos de rodaje. LA HISTORIA Y SU DESARROLLO. Reconocer un buen guión. Analizar un guión. Estrategias de desarrollo del director. Fuentes narrativas alternativas. Establecer límites creativos. ESTÉTICA Y AUTORÍA. Punto de vista. Subtexto, género y arquetipos. Tiempo, estructura y trama. Espacio, entornos estilizados e interpretaciones. Forma y estilo. PREPRODUCCIÓN. Fundamentos de la interpretación. Dirección de actores. Ejercicios de improvisación interpretativa. Ejercicios de actuación con texto. Cásting. Análisis del guión. El actor y el director preparan una escena. Primeros encuentros con el reparto. Progresión y grabación de los ensayos. Diseño de producción. La reunión de preproducción y las decisiones sobre el material. PRODUCCIÓN. El equipo técnico. Puesta en escena. Filmar un guión de rodaje. Antes de que la cámara ruede. Cámara rodando. Sonido directo. Continuidad. Dirección de actores. Dirigir al equipo. Evaluar los progresos. POSTPRODUCCIÓN. A punto para el rodaje. Empezar con el primer montaje. Principios de montaje. Uso del análisis y la respuesta. Trabajar con música. Del montaje afinado a la mezcla de sonido. Títulos, agradecimientos y material promocional. HACER CARRERA. Planificar una carrera. Principales escuelas de cine. Conseguir un trabajo. Glosario. Bibliografía y páginas web útiles. Índice alfabético.