Cine y Ciencias Audiovisuales

La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas. En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla. La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas. En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.

El diccionario más extenso y completo de todos aquellos actores y actrices que han intervenido en el género por antonomasia del Séptimo Arte: el western. Intérpretes del western mudo, de la serie B, del spaghetti-western, vaqueros cantantes, y por supuesto, las grandes estrellas del género. Más de 500 biofilmografías que suponen una enciclopedia del western imprescidible para el aficionado al género y un material de consulta fundamental para todo cinéfilo.

Una mirada íntima de John Ford, uno de los directores más admirados de Hollywood. Este es un libro mítico, al mismo nivel del director sobre el que trata. Peter Bogdanovich retrata a la vez al artista y al hombre, en un libro ameno que satisfará a los cinéfilos y admiradores de John Ford por igual. Nueva introducción de Bogdanovich en exclusiva para esta edición, y nueva traducción de la edición revisada y aumentada de 1978. Ilustrado con más de cien fotografías, en color y B/N, de alta calidad, algunas inéditas en libro. Peter Bogdanovich combina entrevistas a John Ford con sus propias reflexiones. Este libro de Bogdanovich fue el primero en intentar retratar el arte de un verdadero poeta del cine.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definió como “el big-bang” del género clave del cine comercial moderno, la ciencia ficción. Ese punto crucial de la historia del cine será 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta película, no solo por su calidad cinematográfica, sino por constituirse como punto de giro y unión entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporáneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del género de la ciencia ficción y fantasía, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la "otra" generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser "revista más audaz para el lector más inteligente", "La Codorniz". Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecían condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernández Flórez y Ramón Gómez de la Serna. La aparición del semanario tuvo el efecto de un auténtico "big bang", pero las raíces de su humor llevaban fraguándose largo tiempo. Exactamente desde la década de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningún tipo de complejo y que no tardaría en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro. "La Codorniz" pervivió hasta 1978 y su redacción sirvió de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus páginas se formarían muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Álvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismísimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero también para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello. Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.

Más de 700 series que no sobrevivieron a su primera temporada (1980-2019)

Existe un limbo donde van a parar las series canceladas en su primera temporada; un lugar ciertamente explorado, pero nunca antes estudiado ni cartografiado. A modo de guía comentada y contextualizada, encontrarás en este libro series de culto, bodrios esperpénticos, curiosidades y mucha mala suerte. Rostros y nombres conocidos por doquier, reincidentes, sospechosas casualidades, diferencias creativas y algunas catástrofes. Reunidas por primera vez todas ellas, confían en atrapar nuevos espectadores para devorarlos y poder así prolongar sus existencias. Series muertas y no tan muertas que merecen ser revividas en nuestras pantallas, aunque sea solo por una noche.

Descubre todos los secretos del fascinante mundo del cine. Un recorrido a través del tiempo, de las técnicas, de los personajes, de los géneros y de todo lo que envuelve al séptimo arte. Grandes figuras del cine, cien personajes destacados por su contribución artística o técnica al séptimo arte. La historia del cine, desde las primeras imágenes en movimiento hasta la revolución del cine digital. 100 películas para recordar, exhaustivo repaso a los clásicos de todos los tiempos que han hecho historia, con sugerentes anécdotas y curiosidades. De la idea al estreno, más de cien páginas donde se explican desde los procesos de la concepción y escritura del guión, la producción, la dirección, las localizaciones, el casting, el equipo técnico y el material de rodaje, hasta la distribución y la exhibición de las películas. Géneros, personajes y temas, un apartado, a modo de diccionario, recoge términos clave del mundo del cine y que incluye los géneros cinematográficos y los personajes y temas recurrentes que aparecen en las películas. Una galería de 32 fotos a toda página recoge los rostros que han hecho soñar a numerosas generaciones. Totalmente actualizado.

El libro Las rutas del Wéstern en Cataluña y Aragón es un estudio sobre los diferentes lugares y localizaciones de Cataluña y Aragón, utilizados en los rodajes de los conocidos popularmente como spaghetti-westerns. Se trata de una zona poco conocida por los aficionados al cine, que suelen asociarlo únicamente a Almería. Poca gente sabe que en esta zona se rodaron más de cincuenta películas del Oeste, con localizaciones tan importantes como Esplugas City, Candasnos, Fraga, Garraf, etc.
El propósito de este libro es contar la historia de estas películas, y mostrar las principales localizaciones utilizadas, para que, de este modo, el aficionado al Wéstern europeo pueda visitar estos lugares y revivir los buenos momentos pasados viéndolas. Con el objetivo de facilitar la visita, en el texto se proporcionan datos como: coordenadas geográficas, mapas e indicaciones de cómo llegar. Todo ello ilustrado con más de 100 fotografías e imágenes. En el libro se incluye, además, una entrevista al director de fotografía Paco Marín Andreu (quién trabajó en muchos de estas producciones), y fichas de todas las películas rodadas.

¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años. Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías, El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla. Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.