Proverbs & Literature & Novels

Eli lo tiene todo para ser feliz. Posee una esposa atractiva, un hijo maravilloso y un puesto como directivo cuyo sueldo le permite, entre otras cosas, disfrutar de una casa de dos plantas en una urbanización de lujo. El problema es que la crisis de los cuarenta de Eli está a punto de echar a perder su matrimonio. Discusiones, coqueteos con el alcohol, arriesgados escarceos amorosos... Al llegar a casa, Eli confirma su presentimiento: un tipo le espera en su habitación con una pistola apuntándole a la cabeza. Su pasado, por fin, le ha encontrado.

Blas Infante publicó en 1920 una obra de teatro llamada Motamid, último rey de Sevilla y, dieciséis años más tarde, lo detienen en su casa a punto de celebrar el santo de una de sus cuatro hijos. Doña Angustias, su esposa, intentó por todos los medios salvar la vida de su marido, que acabó fusilado ocho días después por sus captores, falan- gistas y militares sublevados contra la República. El autor de aquella obra de teatro fue asesinado a los 51 años, la misma edad que tenía el rey poeta Al Mu’tamid en el año 1091, cuando los almorávides entraron en la ciudad de Sevilla para arrebatarle el poder de la taifa en nombre del islam.

Motamid 1936 nos presenta una dramaturgia en la que ambas historias y sus respectivos personajes se confundi- rán, utilizando fragmentos de la obra escrita por Blas Infante y adaptando poemas del propio Al Mu’tamid, traducidos algunos por María Jesús Rubiera Mata y otros por Miguel José Hagerty. El resultado es una obra de teatro para 5 actores, una pluma estilográfica y un reloj.

En este libro podrán encontrar esta dramaturgia titulada Motamid 1936, acompañada con la memoria de su proceso creativo y la documentación. Un proyecto que nació un año antes de que la publicación de Motamid, último rey de Sevilla cumpliera su centenario y que en 2020 se editó como trabajo final para el Máster en Artes del Espectáculo en Vivo, donde recibió el Premio Extraordinario de Fin de Estudios.

[Novela corta que mezcla distintos géneros, policíaco, espionaje, esa literatura que habla de secretos y misterios de los templarios, los illuminatti, ..., es una sátira de los excesos de ese tipo de literatura. La novela se centra en los “dos últimos años de vida de Simon Freud, 1938 y 1939, los dos años que estuvo exiliado en Londres huyendo de los nazis, con conspiraciones internacionales y hay sucesos, acontecimientos extraños, siniestros y que transmite la idea de aquella etapa tan conflictiva de la historia de España, con España aún en la guerra civil. Freud aparece mezclado en negocios turbios. Hay una serie de enredos conspiratorios y el antihéroe es un arqueólogo jerezano, Severiano Pastrana, que está inspirado en un personaje real que. Este arqueólogo es una especie de agente múltiple que está metido en conspiraciones, confabulaciones...es el típico pícaro que siempre sale ganando. A nivel de género es una novela que mezcla la picaresca y la comedia de enredo, propia del siglo de oro. Ve con una perspectiva crítica esa novela de misterios, de secretos que pretende trascendentralizarlo todo”.

Un torero español en su campaña americana, de hotel en hotel, de país en país y de plaza en plaza. Mata las horas muertas con la lectura de Cien años de soledad, mientras su chófer intenta escribir una novela y el mozo de espadas, siempre en busca de bares de ambiente, ignora que será secuestrado. De cuando vez, en su habitación de hotel y siempre por sorpresa, al matador le visita una cálida admiradora francesa. Él acaba de dejar su relación con la cantaora Lucía Vargas, con quien ahora coquetea su gran rival en los ruedos. Entre vigilia y sueño, sin saber si está en el quirófano, en la arena o en la penumbra de su habitación, el protagonista intuye que no descansará hasta enfrentarse al misterioso Minotauro, que le persigue y no le deja vivir en paz. Ante el asombro de su mozo de espadas, decide firmar en Bogotá el contrato para torear en la plaza del fabuloso Macondo, donde por fin se encontrará con el Minotauro y, además, también con un extraño presidente de plaza. Mientras busca refugio y sosiego en las páginas de su libro de cabecera, ignora que antes tendrá que verse las caras con su máximo enemigo, José Delgado, en la misteriosa plaza de Comala, donde dicen que su presidente, un tal Pedro Páramo, es un rencor vivo.

Mujer Búfalo recoge los avatares cotidianos de una tribu sioux, desde su apogeo hasta su decadencia definitiva, tal como los vive Torbellino, hija del pueblo oglala. Huérfana a los diez años, Dorothy M. Johnson (1905-1984) tuvo que desempeñar numerosos empleos, incluido el de escritora freelance para publicaciones modestas. Fue alumna de H.G. Merriam, un profesor de inglés apasionado por la antropología que introdujo la escritura creativa en su programa de enseñanza y fundó la revista The Frontier: A Magazine of the Northwest para animar a sus alumnos a escribir. En ella también participaron otros destacados autores como A.B. Guthrie (Bajo cielos inmensos, Frontera n° 7). Tras escribir numerosas narraciones breves, Dorothy Johnson publicó dos novelas western: All the Buffalo Returning, en 1979, y la presente Mujer Búfalo, en 1977.
Gran conocedora de la cultura indígena, Johnson llegó a ser nombrada hija predilecta de la tribu de los pies negros, y aunque sus relatos están siempre llenos de magia y sentido poético, el realismo del que hacen gala no permite maquillar la crueldad presente en muchas de sus historias. Mujer Búfalo nos hace partícipes de las luchas y preocupaciones diarias de Torbellino, una mujer oglala de la Nación Sioux que pobló las grandes llanuras norteamericanas: la vida doméstica, la relación de parentesco, el duelo y el trabajo de la recolección, tareas habitualmente femeninas. Pero también nos habla de otros acontecimientos relevantes para su pueblo, como la guerra contra los wasichus (el hombre blanco), las intrigas políticas, las expediciones de caza…
Torbellino nace en la época de esplendor de los sioux y conocerá su decadencia, diezmadas las manadas de búfalos y confinado su pueblo en reservas, hasta su diáspora hacia las tierras de Canadá en busca de la libertad.

Desde su publicación en 1868-1869, Mujercitas, posiblemente el clásico juvenil más entrañable de la literatura norteamericana, ha ido pasando de madres a hijas durante generaciones. Ha sido traducido a más de cincuenta idiomas e inspirado seis películas, cuatro producciones televisivas, un musical de Broadway, una ópera y una serie web. Esta lujosa edición a todo color ofrece más de 220 ilustraciones especialmente seleccionadas entre las que figuran imágenes de los filmes, impresionantes láminas de Norman Rockwell y dibujos emblemáticos de ilustradores de historias para jóvenes como Alice Barber Stevens, Frank T. Merrill y Jessie Wilcox Smith.

El afamado estudioso de la vida y obra de la autora de Mujercitas John Matteson aporta en este libro sus conocimientos sobre la novela, la familia March nacida en sus páginas y la familia Alcott que inspiró tanto la una como la otra. Por medio de las numerosas fotografías tomadas en la casa de los Alcott expresamente para esta edición ‒del vestido de boda de Anna, la hermana mayor; del vestuario para las representaciones teatrales de la familia; de los dibujos de May, la hermana menor; del libro de recetas de la Sra. Alcott, etc.‒ los lectores descubrirán los asombrosos vínculos que existen entre la realidad y la ficción.

Las notas de Matteson nos permiten visualizar los objetos cotidianos y la cultura de una época lejana pero cuya impronta es aún perceptible, situando la obra de Alcott en el contexto del arte, la música y la literatura que moldearon su persona y su obra. Línea tras línea, los valiosos comentarios del editor nos hacen entrar en contacto con los libros que Alcott leía, la gente que conocía, los platos que comía... prácticamente con todo, salvo con el aire que respiraba. Su brillante ensayo introductorio, además, estudia el lugar central que Mujercitas ocupa en la literatura infantil y nos cuenta cómo fue la vida de la propia Alcott: una historia tan fascinante como las narraciones de la escritora.

«Es una obra fundamental de la literatura estadounidense, y, para las lectoras jóvenes, quizá la más destacada de todas.»

Mundo será un viaje a tus centros. Porque todos somos hijos del Tiempo. En sus páginas encontrarás a cantaores desgarrados por sus propios destinos, al amante adicto a lo imposible, a los hijos de la Dolce Vita, a quijotes de plazoleta y oloroso, a brujas y pájaros del mal agüero. Un sinfín de personajes, unos reales y otros que deberían haberlo sido, que te acompañarán en este camino lleno de sorpresas que no querrás abandonar.

Mundo, con su medio centenar de historias fantásticas, todas atadas a la memoria, te harán ver tu presente con otros ojos.

Buen viaje

Este libro propone una lectura global y alternativa de la obra del artista Antoni Muntadas (Barcelona, 1942). El análisis en profundidad de una serie de trabajos clave demuestra la existencia en todos ellos de una preocupación constante por el control social mediático (CSM), al tiempo que evidencia importantes paralelismos con la práctica ‚filosófica de Michel Foucault y su particular «microfísica del poder». Tanto en uno como en otro aparece una reflexión implícita sobre la metodología del proyecto, cuyo diseño procura siempre comprometer al espectador o al lector en la experiencia investigadora, junto con un interés por las diferentes técnicas y tecnologías empleadas en los procesos de subjetivación. Tales conexiones animan incluso a intuir en Muntadas el eco del trabajo que el pensador francés nunca pudo llegar a concluir. Desde esta perspectiva, la insistente reivindicación de una «subjetividad crítica» por parte de Muntadas a partir del año 1978 constituye el contrapunto necesario a una nueva forma de control, hoy predominante, que parece ir más allá de los diferentes modelos de normalización identificados por Foucault.

Un despliegue de imaginación y humor que, desde los oscuros suburbios del Londres georgiano, nos remite a Dickens y que, desde lo más profundo del África salvaje, nos evoca al mejor Conrad.Música acuática fue la primera novela de T. C. Boyle, una sublime fantasía de ritmo trepidante, divertida e indecen­te, que anunció al mundo el naci­miento de uno de los grandes talentos de la actual narra­tiva norteamericana. Ambientada en las postrimerías del siglo XVIII, esta ficción histórica narra las disparatadas aventuras de Mungo Park, un soñador que aban­dona su pacífica Escocia natal para adentrarse en el salvaje e inexplorado corazón del África negra, y de Ned Rise, un estafador y ladrón de cadáveres que, en la línea de los mejores personajes de Charles Dickens, intenta abrirse camino en las calles de un Londres miserable. Dos historias plagadas de ana­cronismos y licencias hilarantes que mezclan la vida de un personaje real y otro ficticio, y que discurren paralelas para converger en la primera expedición del hombre occidental a las fuentes del río Níger.

Primer libro publicado por la autora, en donde se recogen los poemas que escribe durante los años de la transición, tiempo en el que toma partido por la libertad y se implica intensamente.