Fotografía

Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del día. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y cómo usarla a nuestro favor.

En este libro veremos cómo me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos.

Te mostraré desde la planificación y las herramientas que más nos ayudarán hasta la toma de las fotografías en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del día. Haré un repaso a través de muchas de mis fotografías en los diferentes momentos de luz y técnicas para sacar el máximo provecho de cada sesión. También cuento aquello que hay detrás de todas y cada una de esas capturas, así como analizo la composición, los datos y los ajustes de procesado.

Si quieres profundizar en la fotografía de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te será de gran ayuda.

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatías por el bando perdedor. El libro es un facsímil de la edición original, con maqueta de André Kertesz y fotografías de Capa, Chim y Gerda Taro, fallecida en la batalla de Brunete. Las imágenes, emocionantes y cercanas, recorren tanto la frenética actividad del frente como el día a día en las ciudades, regido por los toques de queda, la escasez y la incertidumbre.

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez, y después de muchas fotografías lograremos imágenes merecedoras de nuestra pasión y creceremos como fotógrafos, sea cual sea el dispositivo de captura. Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición. Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.

Las reglas de la fotografía reúne la sabiduría de grandes fotógrafos y profesionales de la industria, desde los iconos del pasado hasta las figuras más destacadas actualmente, y la presenta en 170 máximas para que puedas hacer fotografías espectaculares.

Algunas de las reglas que aparecen en este libro son contradictorias, otras puedes olvidarlas en cuanto las domines y otras más deberás tenerlas en mente en todo momento, pero todas han sido esenciales para algún maestro, desde Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta Martin Parr y Diane Arbus. Sus propuestas, que cubren el retrato, el fotoperiodismo, el documental, el paisaje o la fotografía comercial, nos resultarán útiles desde el instante de disparar hasta el momento de compartir la fotografía con el público.

La variedad temática de los consejos convierte este libro en la herramienta perfecta tanto para los fotógrafos profesionales como para los aficionados que quieren entrenar su ojo y conseguir fotografías inolvidables.

* Cien de las fotografías más destacadas realizadas por la fotógrafa, modelo y musa surrealista Lee Miller, publicadas como anticipo de la película Lee protagonizada por Kate Winslet en el papel de la fotógrafa.
* Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las mujeres fotógrafas más importantes del siglo xx, que trabajó en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad.
* Este evocador libro recopila los trabajos documentales, de moda y bélicos más famosos de Lee Miller, así como imágenes cuidadosamente recopiladas por su hijo, el fotógrafo Antony Penrose, con un prólogo de la actriz Kate Winslet. Lee Miller se inició en la fotografía a una edad temprana, perfeccionó su oficio en París, donde se relacionó con los surrealistas y artistas de vanguardia como Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrió accidentalmente la técnica distintiva de la solarización para crear fascinantes efectos de halo. Después de establecer su propio estudio fotográfico en Nueva York, donde se convirtió en una destacada fotógrafa comercial, se mudó a Oriente Próximo y Europa antes de convertirse en la fotógrafa de guerra oficial de Vogue, un período durante el cual tomó muchas de sus fotografías más icónicas.

Un clásico de la fotografía actualizado y ampliado para ayudarle a conseguir mejores fotografías. Desde su primera edición, este libro es la biblia de toda persona que quiera aprender y mejorar las técnicas fotográficas. Esta nueva edición incluye los últimos avances de la era digital. Con nuevas imágenes, una sección actualizada sobre el equipo, consejos sobre fotografía digital y secciones ampliadas sobre técnica y composición, esta obra sigue siendo esencial para cualquier fotógrafo, ya sea pincipiante o experto. Mediante un enfoque personal y directo, Hedgecoe proporciona un enseñanza técnica y artística sobre: retrato, bodegones, paisaje, arquitectura, naturaleza y animales.

Descubra el lugar donde se rodó “Doce monos”, la ciudad donde nació Michael Jackson; hoy ciudad fantasma, la ciudad olímpica del Berlín de 1936, iglesias desacralizadas, castillos olvidados, estaciones de trenes, prisiones y asilos cerrados, un cementerio de locomotoras oxidadas, fábricas siderúrgicas abandonadas, estaciones de metro fantasmas… Desde hace diez años, Sylvain Margaine recorre el mundo en busca de lugares abandonados, y por todos olvidados. Un reportaje fotográfico excepcional sin parangón alguno.

David Santiago coloca al lector en la situación en la que se encontró cuando por primera vez estuvo en cualquiera de los lugares que describe con detalle en esta obra, contemplando el paisaje y haciendo fotografías. Pero no solamente ofrece una localización en un mapa de un lugar emblemático de nuestra geografía, sino que indica con todo detalle las condiciones óptimas, las dificultades que se puede encontrar, la mejor hora y la posición más adecuada para hacer una buena fotografía y, por supuesto, los datos de cada toma. Para el autor la fotografía de naturaleza es su vida. Aprendió de grandes maestros y esas enseñanzas las maduró e incrementó con su propia experiencia. Recorrió desde muy joven los Parque Nacionales, Naturales, Reservas y entornos de interés de nuestro país, acumulando conocimientos y experiencias. Y en esta guía le ofrece al aficionado y profesional de la fotografía la información para conseguir las mejores fotos de la naturaleza en España en 44 lugares únicos, descritos y fotografiados paso a paso.

Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles. La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñarán desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminación para sus propios fines creativos. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Valiosa información sobre cómo ver los matices sutiles de la luz y de la sombra, y cómo los ve y los capta la cámara, para abordar cada escena con los ajustes óptimos y los conocimientos técnicos apropiados. Explore las distintas formas de captar la luz existente, desde los retratos en un exterior soleado a los melancólicos y sombríos paisajes urbanos de luz artificial, a través de una completa panorámica de las muchas formas de iluminación con las que se enfrentan fotógrafos de todos los géneros. Domine el arte de añadir su propia iluminación fotográfica con técnicas sencillas aprendiendo a utilizar su propio equipo de estudio y de flash. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La luz en la fotografía de personas es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio. Este tutorial analiza aspectos teóricos y casos prácticos de la iluminación artificial en fotografía y estudia temas clave como los equipos de iluminación, las técnicas de iluminación estándar y técnicas creativas de iluminación. La luz en la fotografía de personas ofrece todo lo que hay que saber sobre la iluminación de estudio tanto para el principiante, pero también incluye consejos interesantes y técnicas más complejas para aquellos fotógrafos que deseen aumentar sus conocimientos e ir más allá.