Fotografía

Define las mejores estrategias para llegar al consumidor: la proximidad, la exclusividad, la invisibilidad y la previsibilidad, y las técnicas que de ellas se derivan. Aporta ideas sobre lugares innovadores, medios y nuevas superficies desde donde se pueden transmitir mensajes comerciales. Obra imprescindible para estudiantes y profesionales de la publicidad, las comunicaciones y el marketing. En una sociedad en la que la publicidad ha pasado a formar parte del paisaje y de la vida cotidiana de los ciudadanos, no es fácil que un anuncio destaque. En esta obra, la primera que aporta una visión global sobre la publicidad, se presentan ocho técnicas para captar la atención de la gente; cada una de ellas se explica de forma clara y amena y se ilustra con numerosos ejemplos. Entre otras estrategias, se presentan sorprendentes recursos como utilizar perros para anunciar servicios o poner publicidad en los lavabos; todas ellas fórmulas revolucionarias que se explican en el libro y que aportarán más de una buena idea al lector. Igualmente útiles le resultarán los veinte consejos que de forma concisa se ofrecen en el último capítulo.

Su obra se centra en escenas campestres costumbristas, en imágenes de ciudades provincianas y de sus festejos tradicionales, así como retratos, por lo que se ha considerado como pionero en ese tipo de fotografía antropológica. El Ministerio de Cultura, al concederle el Premio Nacional, destacó la coherencia y solidez de su obra, que "constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la postguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores a 1968".

Segunda entrega de testimonios del mundo rural en España desde finales del siglo xix hasta 1945

A diferencia del primer volumen, este segundo recoge no solo fincas privadas sino también zonas más amplias, de especial interés, que reflejan cómo era el campo en enclaves tan dispares como los Picos de Europa, los Pirineos, el Real Coto de Gredos, la sierra de Monreal, el Real Monte de El Pardo, el Coto de Doñana o los Llanos de la Ina.

En la variedad de los lugares escogidos se ha tenido en cuenta la diversidad de las especies autóctonas (cabras monteses, corzos, venados, rebecos, jabalíes, avutardas, perdices, ánsares, patos…) y la pluralidad de tipologías de las fincas: las hay ganaderas, una yeguada, de labor, de olivar, extractoras de corcho, costeras e, incluso, insulares.

Los textos están escritos por los propietarios o los descendientes de los antiguos propietarios de estos parajes, lo que, sin duda, confiere especial cercanía y familiaridad a los relatos.

Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la técnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotógrafos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupación constante, y para algunos una obsesión. Después de cuatro décadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y práctico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima más valiosa de la fotografía. El asesoramiento práctico está organizado en tres secciones de fácil comprensión. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipación y la planificación de esa espléndida luz que está justo por encima del horizonte. Luego se explican las técnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña cómo sacar el máximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones técnicas en la etapa de posproducción.

Imágenes originales para el mundo digital actual. Repensar la fotografía digital rompe los límites del mundo automatizado de la fotografía digital, añadiendo opciones creativas al proceso, que incluyen tanto enfoques y accesorios analógicos de antes, como los últimos programas informáticos, para sacarles el máximo provecho, y añadir variedad e interés a las imágenes obtenidas. Usted aprenderá a: Fabricar sus propios artilugios e híbridos, incluido un objetivo ojo de pez económico. Utilizar software especializado para crear imágenes dinámicas y únicas, como panorámicas, microplanetas y fotos estereoscópicas. Combinar accesorios analógicos –como lupas o lentes de cámaras de juguete– con la cámara digital para crear fotografías de aspecto clásico. ¡Y mucho más!

Aprender las técnicas básicas del retrato y aplicarlas con acierto no es tarea fácil; lleva años dominarla. Saber qué estilo se adecua más a cada sujeto requiere mucha experiencia. Si sumamos ambas cosas, el resultado es un montón de tiempo que seguramente no tendremos cuando tengamos a alguien frente al objetivo. Las 60 fotografías que ilustran esta guía aportan toda la inspiración y los conocimientos necesarios para calibrar bien la luz y escoger el estilo más adecuado en cada ocasión. Desde la actualidad periodística hasta la publicidad, las corporativas, los primeros planos, etc. cada retrato requiere su propia técnica. Grandes nombres como Samuel L. Jackson, Angelina Jolie, Tony Blair o Zara Philips ponen rostro a los retratos profesionales de este libro, que resultan tan didácticos como inpiradores. En esta guía encontrarás: Consejos expertos sobre las mejores técnicas y estilos. Fichas técnicas y diagramas en 3D. Tutoriales de Photoshop.

Esta obra aborda las particularidades de la fotografía de retrato en sus distintas variantes, al mismo tiempo que da a conocer las claves necesarias para conseguir un resultado de calidad, tomando como punto de partida tan sólo un equipo básico y unos mínimos conocimientos sobre técnicas de retoque digital. Este libro descubre los trucos y técnicas precisas para encarar trabajos como la fotografía de grupos, el retrato de estudio o las consideraciones a tener en cuenta a la hora de gestionar el uso de la luz natural o artificial.

En este revolucionario y novedoso libro de fotografía, el profesor y fotógrafo Roswell Angier ofrece a los estudiantes un amplio contexto para la práctica de la fotografía de retrato. Se trata de un texto exhaustivo que combina la teoría con la práctica y la técnica, ilustrado con numerosas fotografías realizadas por algunos de los fotógrafos y artistas más influyentes del mundo. Cada capítulo incluye una práctica para que el estudiante explore un aspecto concreto del retrato fotográfico de una forma estructurada y experimental. El formato de este libro facilita su consulta: el estudiante puede leerlo entero como un libro de texto o utilizarlo como guía para escenificar sus fotografías de retrato. Contenido: Introducción. Cómo mirar. Autorretrato / sin rostro. Personas al límite: los márgenes del encuadre. Actos instantáneos: fotografiando sucesos. Espiar: voyeurismo y vigilancia. Retrato, espejo, mascarada. Cara a cara: por el centro del objetivo. Desenfocado: es sujeto evanescente. Oscuridad. Flash. Figuras en un paisaje: los tableaux. Comentarios: personajes digitales. Apéndices. Cámaras y controles de la cámara. Algunas diferencias entre la producción de las imágenes en película y en formato digital. Exposición y meditación. La escala de grises, la película en color y los archivos digitales. Cómo usar el flash. Agradecimiento. Bibliografía. Índice.

¿Es usted un gourmet que busca crear fotografías atractivas de sus creaciones culinarias? ¿Escribe un blog gastronómico donde le gustaría mostrar sus recetas con imágenes de alta calidad? ¿Le interesa crear fotografías que transmitan el sabor de sus platos preferidos pero no tiene los suficientes conocimientos fotográficos? Lograr una atractiva presentación visual de los platos es el objetivo de la afamada fotógrafa Nichole S. Young en este libro. Se trata del efecto deslumbrante que produce la fotografía aplicada a los alimentos, con consejos prácticos y trucos profesionales. Ella nos sirve los ingredientes necesarios: luces, objetivos, reflectores para crear una excelente receta de iluminación, enfoque y composición. Un manual magníficamente ilustrado que explota las dotes de la colección, con una recopilación extensa de fotografías. Déjese guiar por el tono amistoso y jovial y conviértase en un experto chef fotógrafo.

Publio López Mondéjar nos presenta la obra de uno de los miembros más relevantes de la segunda generación de reporteros gráficos madrileños. Sus imágenes abarcan desde la dictadura de Primo de Rivera y los últimos años del franquismo y nos ofrecen, tomando Madrid como epicentro, un testimonio único de la política, la cultura, el deporte y la vida social de la España de la posguerra.