Fotografía

Del prólogo-presentación: "La mirada a la Antártida, que nos plantea en imágenes Domingo Campillo García, nos introduce en uno de los espacios más singulares de nuestra tierra y al que tenemos la ineludible obligación de preservar, como quedó patente en el lejano año de 1959 con la firma del llamado Tratado Antártico [...] El descubrimiento de 22 imágenes inéditas de la fracasada expedición de Shackleton, nos muestra la primera presencia del hombre en la Antártida. Como contraste, Domingo Campillo nos propone el reencuentro con una naturaleza virgen que le confiere su singularidad y condición de territorio extraordinario sin la presencia del hombre, salvo la huella escrita de su paso, para así redescubrir un paisaje único en un continente excepcional".

Un hito en la obra del fotógrafo de Mágnum Carl de Keyzer: a través de opresivas visiones, presenta un tríptico que habla de la omnipresencia del poder y la violencia. Una obra que coge al toro del poder contemporáneo por los cuernos y muestra su peor perfil (la violencia sin sentido y la devastación que asola el mundo). Una obra maestra en todos los sentidos. Carl de Keyzer divide su obra en tres series. La primera, Tableaux d’Histoire, arroja una nueva luz zobre la dimensión teatral que desde siempre ha caracterizado el poder y sin la que no podría subsistir. La segunda, Tableaux de Guerre, nos muestra la violencia como un fenómeno intemporal y atópico. La tercera, Tableaux Politiques, nos invita a pasearnos por los recovecos del poder político (la fachada, las influencias, las disputas, el regateo...). Un poder que debería pertenecer a la gente, al fin y al cabo.

Se estudian aquí los diferentes elementos de los aparatos fotográficos de la época, caso del objetivo, el diafragma, el obturador o las placas y películas, los distintos procesos posteriores a la captura, caso del revelado, el positivado o la ampliación y las técnicas a dominar, tales como la fotografía a objetos en movimiento, de noche o instantáneas. Cierra este breve tratado, impreso en 1916 e ilustrado con numerosos grabados y, cómo no, fotografías, un diccionario que recoge los términos más comunes de este arte.

En "Viajar con tu cámara" encontrarás consejos sobre cómo obtener el mejor rendimiento de tu cámara durante los viajes. Todas las técnicas y los materiales actuales explicados de forma amena. Numerosas fotografías mostrando los distintos resultados obtenidos con el mismo motivo, pero utilizando técnicas distintas. 235 fotografías a todo color con los datos de como fueron realizadas. Apéndice con multitud de direcciones Internet, para consultas y compras sobre fotografía en la red.

En esta obra, el aficionado encontrará toda la ayuda necesaria para manejar con acierto y soltura su cámara desde el mismo momento que inicia el viaje hasta que, llegado el día, decide confeccionar un álbum o presentación con sus mejores recuerdos fotográficos. Desde el equipo mínimo necesario o el uso adecuado de los filtros a la manera de enfocar temas recurrentes como el paisaje, la naturaleza, la fotografía monumental o las grandes panorámicas, descubrirás la manera de lograr imágenes vividas, fotografías que realmente transmitan las sensaciones percibidas y que, una vez editadas y organizadas convenientemente, pasarán a engrosar un archivo personal lleno de posibilidades.

Esta obra propone ir un paso más allá en el campo de la captura y la edición de la imagen para descubrir cómo recrear en nuestros vídeos los efectos más espectaculares de series y películas, conocer sus secretos y ensayar algunas de las soluciones más sencillas que permitan reproducirlos. Además de cubrir en profundidad más de veinte efectos especiales, se muestran todos aquellos trucos de los programas de edición más comunes, como Pinnacle Studio Plus o Ulead Media Studio Pro. Incluye interesantes recomendaciones con las que descubrirás cómo hacer tus propios DVD interactivos e incluso a diseñar juegos, así como lograr que en definitiva todas las producciones que realicemos tengan un carácter personal y visualmente impactante.

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composición y el diseño en fotografía así como el complicado proceso subyacente a la toma de imágenes: un libro para ampliar la comprensión del medio fotográfico y para identificar los secretos del éxito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografía. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotógrafos en activo (reporteros gráficos, artistas plásticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografía en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imágenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, así como para tener opiniones sobre fotografías en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotógrafos, sea cual sea su ámbito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos. Entre las fotografías que se estudian figuran obras de Nick Knight, Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Tim Page, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, y muchos más. Contenido: Introducción. UN ARTE PASAJERO. Qué es y qué no es fotografía. Qué hace una buena fotografía. Cualidades de una buena fotografía. ¿Importa el público? El proceso de la toma fotográfica. Fotografía global. Cómo leer las fotografías. COMPRENDER EL PROPÓSITO. Los géneros fotográficos. ¿Para qué? Conceptos. LAS HABILIDADES DEL FOTÓGRAFO.Sorpréndame. La técnica para captar la imagen. Técnicas de composición. Color y no color. Iluminación. Índice.

Arquitecto destacado y crítico imprescindible en la Italia de entreguerras, Giuseppe Pagano descubrió en la fotografía, casi por azar, una de las grandes pasiones de su vida. Encargado del montaje de una exposición sobre la arquitectura rural, Pagano comenzó a recorrer toda Italia fotografiando su arquitectura y paisaje. Desde entonces, y hasta su muerte en un campo de concentración, nada escapó a su omnívora mirada.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur.

Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anónimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leído como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografía.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2011 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 55. concurso anual se presentaron 5.247 fotógrafos de 124 países, con un total de 101.254 fotografías enviadas. 57 fotógrafos de 24 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 161 imágenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2012 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 19 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2011, una imagen del español Samuel Aranda para The New York Times. Fatima al-Qaws acuna a su hijo Zayed (18) quien sufre los efectos del gas lacrimógeno tras participar en una manifestación callejera en Sanaa, Yemen, el 15 de octubre. Ese día se produjeron numerosas protestas en contra del régimen autoritario del presidente Ali Abdullah Saleh, que duraba 33 años. Miles de personas se manifestaron a lo largo de Zubairy Street, una vía pública principal de la ciudad, contra las que se abrió fuego cuando alcanzaron un puesto de control gubernamental cerca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Algunos manifestantes abandonaron la protesta, otros continuaron con ella, y volvieron a recibir el impacto de los disparos. Al menos 12 personas murieron y unas treinta resultaron heridas. Fatima al-Qaws, relacionada también con el movimiento de resistencia al régimen, encontró a su hijo en la segunda visita que realizó a los heridos que se hallaban en una mezquita que se utilizaba como hospital temporal buscando a su hijo. Zayed estuvo en estado de coma durante dos días tras el incidente. El desamparo del hijo y el dolor de la madre recuerdan composiciones artísticas como la Pietà. La escena resume lo ocurrido durante la Primavera árabe no sólo en Yemen, sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria. Contenido: Samuel Aranda. World Press Photo del año 2011. Presidente del jurado. Personajes de actualidad. Temas de actualidad. Noticias de actualidad. Temas contemporáneos. Vida cotidiana. Retratos. Artes y entretenimiento. Naturaleza. Deportes. El jurado de 2012. Mención especial. Participantes. Acerca de World Press Photo.