Bulls & Bullfighting

Antonio Ordóñez, torero es un libro sobre la vida y la personalidad del gran maestro rondeño, escrito por el periodista y escritor Marino Gómez-Santos contando con el testimonio y colaboración del propio Ordóñez y de quienes compartieron con él los primeros años de su carrera profesional. Redactor por entonces del diario Pueblo, donde llevaba a cabo la exitosa serie «Pequeña historia de grandes personajes», Gómez-Santos fue publicando entre el 6 y el 11 de julio de 1959 un reportaje de seis entregas bajo el epígrafe «Antonio Ordóñez cuenta su vida», realizado a través de diversas conversaciones con el afamado diestro en plena temporada taurina, ya en la habitación de hotel en las horas previas a una corrida de toros, en el coche durante sus desplazamientos o en la intimidad de su hogar. En muchas ocasiones, con la presencia añadida de Ernest Hemingway, amigo personal de Ordóñez y que aquel verano daría comienzo a la redacción de El verano sangriento. Años después, tras la primera retirada del diestro en 1962, Marino Gómez-Santos concebiría la idea de elaborar un libro que recogiese la inmediatez de aquellos testimonios junto a la mirada retrospectiva, la biografía del torero en su conjunto y una reflexión de fondo acerca del mundo de los toros. Una obra, por tanto, de gran interés y que, inédita hasta hoy, se publica ahora íntegra junto con los artículos originales aparecidos en Pueblo.

Esta es una selección de textos que dan cuenta de la incidencia de la fiesta de los toros en el pensamiento y en la vida artística española

A través de las páginas de este libro, escrito con rigor y objetividad, con un estilo impecable y un lenguaje preciso y claro, que hacen su lectura amena y palpitante, se despliega ante el lector el apasionante mundo de la estrecha relación que, desde la más remota antigüedad, hasta nuestros días, se ha venido manteniendo entre los seres humanos y los toros. No es un estudio más de tauromaquia, en el sentido técnico y usual de la palabra, sino un análisis reflexivo de este fenómeno desde dentro, una aproximación al imaginario taurino, a sus incidencias en la psique humana, intentando desentrañar significados crípticos que tras los símbolos se solapan, con incursiones en aspectos interesantes de la psicología, la sociología, las relaciones de poder, la religión o las artes plásticas. Así hasta llegar a la controversia suscitada en la actualidad entre partidarios y detractores de este tipo de espectáculos. Un interesante estudio que permite conocer mejor los aspectos culturales del mundo de la tauromaquia desde el punto de vista de las mentalidades.

Colección de 6 láminas que corresponden a una serie de instantáneas o apuntes de la lidia, tomadas direntamente por el autor por lo que ofrecen esa espontaneidad o naturalidad propias de la fiesta nacional que encierra tanta belleza y arte.

Lo que en este libro se llama Torería tiene, como los jardines de España, aroma propio. Es Puerta de una Cultura, cruzándola, vivimos con intensidad momentos de cordobesa elegancia y condensación de tiempo evocados por Azorín.

El lector se encuentra ante una obra ejemplar. En principio, se trata de una exposición razonada y apasionante de los grandes momentos del toreo moderno: la creación del pase templado y autoritario por Belmonte, la ligazón de los pases, obra del gran Chicuelo, y la visión estratégica de la faena de Domingo Ortega. Los tres elaboraron un canon que, más o menos, ha presidido la Fiesta, a veces incurriendo en la simplificación y la monotonía, hasta la época de Manolete, con la excepción –heterodoxa, vibrante y decididamente atlética– del mexicano Carlos Arruza. Pero este libro va más allá: reflexiona sobre la producción del toro moderno, desde la época de Guerrita, y debate de forma imaginaria, con elegancia y conocimiento, con Gregorio Corrochano sobre las respectivas visiones del toreo, y en concreto del pase natural. Obra llamada a hacer las delicias del aficionado de siempre, a orientar y estimular a quien se inicia en el arte, y a mostrar al antitaurino las raíces de la afición, Los arquitectos del toreo moderno no puede faltar en ninguna biblioteca. Y menos en la del amante de los toros.

Barroco y vanguardista, unamunesco y ramoniano, personalísimo siempre, José Bergamín (1895-1983) es uno de los principales y más escondidos protagonistas de ese renacimiento literario español que ha venido a llamarse «la Edad de Plata» y que discurre entre los finales del siglo XIX y la República española. El arte de Birlibirloque (1930), libro inclasificable que pertenece tanto a la aforística como al ensayismo, es una apasionada y muy sutil defensa del arte del toreo, al que Bergamín califica como arte birlibirloquesco, personificado en la figura de Joselito el Gallo. Libro impar y a la vez fruto de un tiempo en el que buena parte de la mejor intelectualidad española estuvo y se sintió cerca de lo taurino. Cosa innegable, de la que da fe la cercanía en el tiempo a estos ensayos de Bergamín de libros como El torero Caracho (1926) de Ramón Gómez de la Serna, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) de Federico García Lorca o Juan Belmonte, matador de toros (1935), de Manuel Chaves Nogales, por citar sólo tres obras egregias pertenecientes a distintos géneros literarios. Nuestra edición reproduce los cuatro dibujos de José Bergamín de la primera edición y doce raras «suertes de toros» (ca. 1840) del pintor y grabador Luis Ferrant, y se enriquece también con un prólogo, no sólo ajustado y lleno de verdad, sino oportuno y actualísimo en nuestro momento histórico, del joven maestro Morante de la Puebla. A.L.

Refundido y aumentado, por el aficionado Pilatos. Comprende también la biografía completa del célebre espada, voces técnicas del arte y las plazas de toros que existen en España, con el número de localidades que cada una tiene.

El célebre torero romántico Francisco Montes (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 1805-1851), conocido popularmente como ?Paquiro?, redactó en 1836 su popular obra, que se convirtió en el canon básico del mundo de los toros, Tauromaquia completa, en la que fijó su concepción del toreo analizando y renovando los elementos de la lidia. El tratado supuso al ser publicado un hito en el estudio de este arte, siendo objeto de consulta e inspiración para todos aquellos literatos de la materia durante el siglo XIX, entre los que se encontraba José Santa Coloma, ¿Pilatos?, que publicó en 1876 Arte de torear á pié y á caballo, donde da una nueva forma y disposición al genial compendio del saber taurino anteriormente citado. Asimismo, el autor adjunta al cuerpo principal del texto unos apuntes biográficos del excepcional matador chiclanero y un completo estudio descriptivo de las plazas de toros existentes en la España decimonónica.

Este libro recoge colecciones de estampas e ilustraciones (conocidas unas, inéditas otras) que servirán para hacer una revisión de la historia de la corrida y una nueva valoración de la iconografía de ésta dentro del arte taurino. La autora muestra cómo la transición del Neoclasicismo al Romanticismo influye en la comcepción de las estampas taurinas y en la propia valoración del espectáculo.