Photography

En este trabajo el autor nos acerca a través del lenguaje fotográfico a los aspectos que vinculan al Ser Humano y su obra con la Naturaleza y de como la naturaleza que llamamos “salvaje” está unida inexorablemente a los devenires del Ser Humano que lo habita, aunque sea desde el propio acto de contemplación de la misma.

El primer libro que aborda el tema de la composición y el diseño para fotógrafos, ahora completamente remasterizado para mostrar la fotografía de Michael Freeman como nunca antes se había visto. Trata la composición tradicional en cámara y las nuevas oportunidades que permite la edición digital de la imagen. Muestra cómo explorar situaciones y lugares para encontrar las mejores oportunidades fotográficas y utiliza ejemplos claros de trabajos fotográficos reales e ilustraciones esquemáticas que explican cómo y por qué funcionan las imágenes. El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007, El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos. Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.

Los inicios de la fotografía en España se sitúan en 1839, el año en que Louis Daguerre presentó el daguerrotipo en la Academia de Ciencias de París. El 10 de noviembre Ramón Alabern realizó la primera fotografía en España, un daguerrotipo, perdido en la actualidad, que mostraba la Lonja y el edificio Xifré de Barcelona. Casi al mismo tiempo, se publicaba El Daguerotipo: explicación del descubrimiento que acaba de hacer, y a que ha dado nombre M. Daguerre, traducido por Eugenio de Ochoa.

A pesar de este primer impulso, la fotografía en España fue un campo dominado por hombres y mujeres extranjeros que captaron los paisajes, el arte y los tipos de un país repleto de contrastes. Jean Laurent y Charles Clifford son muestra de este trabajo documental, pero sin embargo no fueron los únicos que se asentaron en España y recorrieron su geografía buscando, tal vez, un exotismo mitificado y encontrando en su lugar una realidad menos poética pero igualmente fascinante.

Este libro recoge las experiencias, proyectos y miradas de fotógrafos extranjeros de los siglos XIX y XX, como Augustin Lejeune, Charles Muzaisse......

El universo poético del dúo de fotógrafos Albarrán Cabrera se presenta en el curso de un viaje onírico al país de los pájaros. Entre la realidad y la ilusión, la imagen cuestiona nuestra relación con el mundo tangible y se convierte en una vibración sensible a través de diferentes tonos cromáticos y procesos fotográficos: platino, paladio, cianotipo, gelatina de plata, impresión pigmentada... Cada imagen es como una historia fija. Los pájaros parecen salir directamente de los cuentos de fantasía; alzan el vuelo sobre superficies brillantes, dispersándose entre el follaje oscuro, mientras que algunas de las imágenes fuertemente enmarcadas subrayan su presencia física. Los pájaros se vuelven casi abstractos, a veces representados por puntos o sombras. Albarrán Cabrera ceden la interpretación de sus imágenes a la memoria del espectador para dejar volar nuestra imaginación.

Posiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver más allá de lo que ven tus ojos, para poder así ampliar tu mirada como fotógrafo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra. PARAÍSOS NATURALES. UNA VISIÓN CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotógrafos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un género en la fotografía de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina «fotografía de autor». Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodología que utiliza y consejos que te pueden ser útiles. Descubrirás sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, además de conocer su trabajo y sus fotografías presentados en términos de composición y técnica. Con este libro encontrarás la forma de dejar de «hacer fotografías» para empezar a buscar una visión más artística y creativa. PORTFOLIO NATURAL Todos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotógrafos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotógrafos aspirantes se someten a un riguroso proceso de selección mediante una votación en la que participan todos los miembros del colectivo. Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en francés. Además, dispone de un blog y tres exposiciones, «Abstract», «Natura» y «Pictio». En compañía de la pintura» que recorren toda la geografía española. www.portfolionatural.com

Proyecto distinguido con el Premio Félix de Azara 2022. El Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido no es solo el valle de Ordesa, el más visitado de sus parajes. Como dice el autor de este libro, «es un cofre maravilloso que encierra un gran tesoro, que los visitantes en general desconocen y se van sin conocer. Ese tesoro no es otro que las más de 1200 especies vegetales, su rica fauna y, cómo no, su gran riqueza micológica, entre otras características».

La propuesta de Francisco Serrano Ezquerra es plantear una serie de paseos asequibles y sin dificultad que nos ofrezcan una visión más completa del Parque y que inviten a posteriores visitas más exigentes o de mayor duración.

Son paseos que permiten observar tranquilamente el paisaje y algunos seres que lo pueblan, y que están pensados para captar con el objetivo toda la belleza y la biodiversidad que el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido acumula.

Libro que narra la deriva compartida entre dos autores que viajan juntos por las carreteras secundarias de España y Portugal.

Recopilación de las mejores fotografías de este afamado artista del objetivo. Un recorrido por los más bellos parajes que describe fauna, flora y momentos espectaculares de la naturaleza de nuestro planeta. Todo ello acompañado con reflexiones y anotaciones sobre las mismas fotografías y las técnicas para su obtención.

Este catálogo es, por encima de todo, una contribución al conocimiento etnográfico de Andalucía. Conocimiento soportado en un arte, la fotografía, que se convierte en instrumento de investigación y de análisis para el estudio de las personas y de sus interrelaciones. El reflejo de la memoria, retenido en una fotografía, nos reencuentra con nuestras raíces y nos induce a reflexionar sobre ellas. Por eso, este catálogo de fotografías de Pierre Verger, que da apoyo a la exposición que el Centro de Estudios Andaluces ha organizado, es bastante más que la mera manifestación de la relación del autor con Andalucía y de su pasión por esta tierra.

Polisemia, una mirada a la ciudad y sus moradores a través de sus espacios de tránsito y espera. Prologado por el escritor José Mateos, lo conforman 100 páginas y 67 fotografías en blanco y negro. Este trabajo ha sido premiado en diferentes certámenes y expuesto en galerías y festivales de fotografía.