Poesía

SI ALGÚN DÍA VOY A LA GLORIA, POR DIOS, QUE EXISTAN CABALLOS.

Así lo describe el poeta y compositor José León en su nuevo álbum que ahora llega en un formato único, que mezcla música, poesía y grandes fotografías.“Tierra de Caballos” es un libro-disco en gran formato (29 cm de ancho x 24,5 cm de alto) y 164 páginas en una edición limitada, que destapa el origen de la doma vaquera y la importancia del caballo para todas nuestras tradiciones. Junto al libro, 2 CD´s con 74 temas y poemas inéditos cantados por 40 artistas diferentes, ponen voz a esta obra maravillosa.

Miguel Ángel García Argüez (La Línea, Cádiz, 1969), maestro de la palabra, taumaturgo de la acción poética y cantor inagotable del pueblo, regresa a las librerías con una antología que reúne la esencia de su creación poética desde 1994 hasta la actualidad. Poemas de una factura magmática y heterodoxa, componen este corpus rapsódico que serpentea a través de las fronteras estéticas del lenguaje.

Todo lo sabe la tierra es un diario de terapia que relata el encuentro de una mujer consigo misma en el comienzo de su madurez. El punto de partida es un episodio de su infancia, donde contempló un pájaro iniciático que le abrió las puertas de la percepción a una realidad distinta a lo que había construido su pensamiento infantil. Estas páginas relatan la parte de esa niña que ha pervivido en los trasfondos de la mente de la autora, desarrollando un discurso preñado de poesía y de psicología profunda en el sentido más esencialmente jungiano.
Cruz Mañas Peñalver, poeta y psicoterapeuta de profesión, vierte en este libro su experiencia interior con una sensibilidad que ilumina de una forma compasiva y cruel a un tiempo, poniéndose ella misma como reflejo de todos los seres a través de una narración impúdica, honesta y conscientiva.
Este libro es un canto a la verdad desde la relación consigo mismos, desde la mirada de frente al dolor como camino de aprendizaje, desde un sentido tan terrenal como espiritual de la existencia. Estamos ante una de las obras más valientes y profundas de los últimos años que, con la debida apertura, creará en nuestra mente una nueva felicidad, un nuevo despertar y una forma nueva de ver esta existencia.

CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer
relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp.
Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. King of the Underground, y ha editado On Writing, On Cats (Gatos), On Love (Amor), Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía), Storm for the Living and the Dead (Tormenta para los vivos y los muertos) y On Drinking.
Una selección imperecedera de los mejores poemas inéditos de Charles Bukowski. Autor prolífico donde los haya, Bukowski escribió infinidad de relatos, novelas y poemas que trascienden su época y con los que se identifican generaciones de lectores de todo el mundo. Muchos de sus poemas se publicaron en revistas alternativas e independientes de escasa tirada, nunca en libro, y muchos otros permanecen inéditos. Tormenta para los vivos y los muertos es una recopilación de material nunca visto: poemas rescatados de revistas poco conocidas o de bibliotecas y colecciones en manos privadas.
Esta selección refleja la esencia del inimitable estilo poético de Bukowski: inclemente y sagaz, mordaz y tierno a partes iguales: humanidad en estado puro. La mirada certera de Bukowski nos toca más de cerca que nunca. Tormenta para los vivos y los muertos es un auténtico regalo para los amantes del viejo indecente por antonomasia de las letras norteamericanas.

Enrique Villarreal Armendáriz, al que todos conocemos como El Drogas, lleva décadas en la primera línea del panorama musical español, con un hacer rotundo, comprometido y sin pelos en la lengua. Varios han sido sus proyectos musicales, pero todos han estado guiados por la misma luz que hoy ilumina El Drogas, su proyecto vital y definitivo en el que se encuentra inmerso y con el que hace repaso de su dilatada carrera musical (Barricada, Txarrena, La venganza de la abuela).La afición de Enrique por la escritura no es nueva, pues, además de las letras de sus canciones o el libreto del disco conceptual La tierra está sorda, ha publicado algunas piezas poéticas en su blog (algunas bajo el pseudónimo de Eva Zanroi) o en algún que otro medio de comunicación, además de un relato corto para el libro Simpatía por el relato. En este sentido, cada uno de los capítulos que componen este Tres puntadas existía antes que el proyecto del libro en sí, pero sólo una de ellas había visto la luz, en entregas esporádicas publicadas en el diario Gara. Vistas las tres en conjunto, dibujan un perfil muy interesante del autor y nos descubren a un Enrique con un registro más amplio aún si cabe que el que vemos tras El Drogas.Poemario directo, incisivo y contundente, como lo es El Drogas.

Directores: Rafael Benítez Toledano y Fernando Muñoz Benítez. Colaboran: Jorge Guillén, Fernando Quiñones, R. Pérez Estrada, Fernando Ortiz, J. Gutiérrez, F. Bejarano, José Luis García Martín, Miguel Ramos y R. Benítez Toledano. Ilustr. de José Díaz Pardo.

Este libro es un interesante y bien documentado ensayo en el que el autor estudia los orígenes literarios y las respectivas obras poéticas de Jesús Fernández Palacios y José Ramón Ripoll. En esta obra se analizan, contextualmente, cuarenta años de dedicación a la poesía por parte de los mencionados autores, analizando, uno por uno, todos los libros publicados por ambos desde la década del setenta hasta 2010. Jesús Fernández Palacios y José Ramón Ripoll son dos poetas reconocidos que, tras haber realizado un valioso esfuerzo de producción, continúan su labor en el siempre complejo e incitante ámbito de la lírica.

Recopilación de poemas con aroma a vino de los más carismáticos poetas de nuestra geografía en diferentes etapas literarias, cantares, sonetos, odas, elogios: Gonzalo de Berceo, Lope de Vega, Rosalía de Castro, Antonio Machado, Gloria Fuertes, Rubén Darío, Agustín de Foxá, etc

En palabras de William Carlos Williams, Harold Norse era el mejor poeta de su generación.

El que fuera amigo íntimo y confidente de Ginsberg, Auden y Bukowski, compuso a lo largo de toda una vida como outsider, una Magnus Opus transgresora, inimitable y valiente que, ahora, por primera vez en castellano publica Hojas de Hierba Editorial con excelsa traducción y prólogo de Eduardo Moga.

Voy a salir volando por la ventana del poeta norteamericano Harold Norse, te dejará sin aliento en cada poema y al finalizar la lectura del libro es más que probable que seas una persona diferente.

El caligrama es un tipo de composición poética concebida para que se mire y se contemple, además de ser leída. Se caracteriza por la creativa disposición tipográfica de las palabras que se colocan de tal manera que crean dibujos o figuras extrañas. Generalmente en los caligramas el poeta dibuja con las palabras un objeto relacionado con el tema principal del poema. Por ejemplo, si en la poesía se habla de una flor, las letras del texto se escriben y se colocan en los pétalos para crear la imagen de una flor. Sin embargo, otras veces el dibujo que procede del texto no tiene ninguna relación directa, sino simplemente una correlación evocadora o semántica.