Fotografía

El dominio del blanco y negro transporta la fotografía a un nivel más alto. Este libro explica todo lo que el blanco y negro tiene que ofrecer.
El lector podrá descubrir los mejores sistemas para controlar la conversión del color al blanco y negro. En este completo volumen se detallan todas las técnicas de procesado digital que se pueden necesitar.
Más allá de los simples tutoriales, se presentan con todo detalle el estilo y la estética de esta poderosa técnica por medio del análisis de fotografías históricas y esclarecedores comentarios sobre lo que hace que una imagen funcione.

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografía. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de película en blanco y negro y cubre los últimos programas y aplicaciones.

Revitalice su fotografía con la impactante y artística calidad del blanco y negro.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiográficas iniciales, a la nueva historia de la fotografía le compete, sobre todo, el estudio y la revisión de las fuentes y los métodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural. Además de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país, ordenados a partir de una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

¿Alguna vez, seducido por una apetitosa comida, intentó convertirla en fotografía? Entonces sabe que conseguir una buena imagen de un suculento plato es una tarea difícil. Muchas veces nuestra foto puede resultar mediocre y poco atractiva. Tanto si desea crear impresionantes fotos gastronómicas para sus redes sociales o su blog, como probar suerte en el mundo de la fotografía foodie, este libro es el lugar perfecto para comenzar su andadura. La fotógrafa gastronómica profesional Corinna Gissemann nos explica desde lo más básico sobre el equipamiento y la exposición, hasta el importante papel que desempeñan la luz, la composición y el estilismo en la fotografía foodie. Aprenderá las diferencias entre la luz dura y la luz suave, cómo utilizar los reflectores y el flash, cómo encuadrar para que un objeto llame más la atención y las técnicas de estilismo para lograr que se vean estupendos nuestros platos. Además, encontrará capítulos completos dedicados a la edición y gestión de imágenes en Lightroom, los accesorios necesarios para crear fotos de platos increíbles, y todos los trucos y consejos para ahorrar tiempo y ayudarnos a conseguir que nuestra audiencia sienta hambre más fácilmente.

FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓN Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo cómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente. Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador diálogo con el espectador. Cada una de las imágenes aquí recogidas crea un mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo crítico.

Esta obra de referencia le enseñará cómo tomar imágenes que hasta ahora le parecían imposibles. En este libro encontrará historia, teoría y una ingente cantidad de información práctica sobre técnica, ilustrada con ejemplos y gráficos claros y concisos y, por supuesto, espléndidas fotografías. También incluye: la más completa información disponible para aprender la técnica de la pintura con luz; fotografía nocturna digital, con un breve capítulo dedicado a la analógica; magníficas fotografías en color y blanco y negro del autor y de otros artistas, que ofrecen ejemplos creativos de las técnicas que se presentan en el libro. Contenido: Steve Harper: Prólogo. Agradecimientos. Biografía de los colaboradores. Introducción: ¿Por qué hacer fotografía nocturna? Capítulo 1. La historia de la fotografía nocturna. Del daguerrotipo al digital. Capítulo 2. El equipo para la fotografía nocturna. Elección de la cámara. Objetivos. Trípodes. Disparador remoto o por cable. Viseras para objetivos y dispositivos para evitar halos. Otros componentes básicos del equipo. Indumentaria para fotografía nocurna. Colaborador invitado. Troy Paiva: Accesos y permisos. Capítulo 3. Nociones básicas de fotografía nocturna. Muchas variables a tener en cuenta. La preparación. Composición y tema. Composición y enfoque. Una abertura constante. Enfoque hiperfocal. Contraste y rango dinámico. Fuentes de luz y temperatura de color. Clima. Halos. Capítulo 4. Fotografía nocturna con película. Tipos de película. Fallo de reciprocidad. ¿Qué película elegir? Cómo calcular la exposición. Una referencia para el bracketing. Película en blanco y negro. Cómo controlar el contraste mediante la exposición y el revelado. Reveladores en dos baños. Colaborador invitado. Tom Paiva: Película en color para gran formato de noche. Capítulo 5. Captura digital. La exposición perfecta. El sensor de la cámara. Histogramas. El indicador de luces quemadas. Rango dinámico. Exponer a la derecha. Cómo establecer la calidad de imagen en el modo RAW. Ajustes ISO originales. Equilibrio de blancos. Reducir el ruido en origen. Reducción de ruido en una exposición larga. Reducción del ruido con ISO alto. Prioridad tonal en altas luces; optimizador de iluminación automático. D-Lighting y estilos de imagen. Otros ajustes de cámara. Ajustes de cámara para fotografía nocturna. Resumen. Colaborador invitado. Christian Waebier: ¿Qué pasa si se mueve? Capítulo 6. Flujo de trabajo en la fotografía nocturna. Proceso de trabajo básico. Tarjetas de memoria, copias de seguridad, DNG y palabras clave. Adobe Lightroom para procesar archivos RAW. Método de procesamiento en RAW. Capítulo 7. Imágenes de alto rango dinámico. Colaborador invitado. Christian Waeber: Fusión de capas manual con HDR básico. Dan Burkholder: Cómo hacer que la oscuridad sea una ventaja y no un problema. HDR con Enfuse. Resumen. Capítulo 8. Luz de luna y rastros estelares. La naturaleza cambiante de la luz lunar. Cómo determinar la exposición. Fotografía con luna llena. Fotografía a la luz de la luna. Exposición de prueba con ISO alto. Rastros estelares contra puntos de estrella. Cómo apilar imágenes para obtener rastros estelares más largos. Cómo usar la reducción de ruido por sustracción. Capítulo 9. Pintar con luz. ¿Qué es la pintura con luz? Pintura con luz y exposición. Prueba con ISO alto y pintura con luz. Cómo calcular la cantidad de luz. Colaborador invidado. Cenci Goepel y Jens Wamecke: Todo lo que brilla. Color. Colaborador invitado. Scott Martin: A falta de luz. Referencias. Recursos. Índice alfabético.

Equipo: cámaras, objetivos, películas, filtros, flash, accesorios útiles, sistemas de soporte. Luz y exposición. Sujetos y técnicas: pueblos y ciudades, salida y puesta de sol, paisajes, luces de navidad, vida en la calle, fuegos artificiales y hogueras, acción y poca luz, ferias y atracciones, cielo nocturno, retratos, etc...

En este libro, Lance Keimig, uno de los mayores expertos en fotografía nocturna, ha reunido una gama amplia de consejos y trucos que le mostrarán formas de capturar imágenes que nunca pensó que fuesen posibles. Esta nueva edición de Night Photography aúna teoría e historia, ilustraciones, ejemplos claros y concisos, gráficos e imágenes asombrosas. Abarca desde la urbana a la fotografía del paisaje, la luz de las estrellas, de la luna, etc. Este libro ofrece una guía completa de fotografía nocturna digital con el que conseguirás retratar la noche en toda su perfección.

En el pasado, la fotografía de paisajes terminaba en el mismo momento en que la luz solar se extinguía y daba paso a la noche. Hoy, ese momento puede ser solo el comienzo. Las modernas cámaras digitales han facilitado la fotografía nocturna, eso que para el cine y los primeros fotógrafos digitales fue únicamente una quimera. Equipados con las cámaras actuales que se comercializan, cada vez más fotógrafos se aventuran en la noche, mucho más allá del resplandor enceguecedor de las luces de la ciudad, y regresan con instantáneas espectaculares de lugares conocidos y desconocidos que no se parecen a nada que se haya visto antes. 'Fotografía nocturna. Paisajes en la noche' es una guía para este nuevo mundo fotográfico. En el presente volumen, el fotógrafo Glenn Randall enseña cómo planificar, fotografiar y procesar imágenes de calidad profesional de la Vía Láctea, las auroras boreal y austral, los eclipses lunares, las lluvias de meteoritos, las trazas de estrella, así como paisajes iluminados exclusivamente por la luz de la Luna. Aquí se explican las formas de integrar las representaciones del cielo nocturno con las perspectivas y la superficie terrestres para crear imágenes de paisajes completos con perfecto sentido espacial y con un remate maravilloso. Equipados con el conocimiento de este libro, los lectores estarán preparados para llevar a cabo sus propias obras maestras nocturnas.

Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del término. Lo que empezó siendo un recurso para resolver una circunstancia geométrica, se ha ido convirtiendo en una valiosísima técnica para expresar su forma de ver el mundo, y está presente en muchos de sus trabajos artísticos más relevantes. Con esta obra se completa la trilogía del "Método Mellado", un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigación de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.

¿Conoces las claves para realizar buenas fotografías submarinas con gran angular? La fotografía submarina con gran angular requiere un gran dominio de la técnica fotográfica y un eficiente control de la iluminación. Es la disciplina que presenta mayor dificultad entre las distintas modalidades de fotografía submarina. La dificultad de esta especialidad fotográfica hace que algunos fotógrafos submarinos muestren cierto bloqueo para el uso de este tipo de ópticas. En este libro encontrarás explicaciones técnicas, trucos, métodos de trabajo y fotografías realizadas por el autor, con comentarios sobre los parámetros utilizados, que te ayudarán a mejorar tus imágenes. Descubre los secretos de la fotografía submarina con gran angular y consigue representar la belleza del fondo marino con el mayor realismo y espectacularidad posibles.