Cómics - Tebeos - Fanzines

Tras haber conmemorado y homenajeado a Trueno con 50 Años con Trueno. Homenaje, el Colectivo De Tebeos la emprende ahora con El Jabato, su aparente y muy personal hermano "menor" de padre literario, el gran Víctor Mora. El canto a la fantasí y al magisterio de un dibujante y narrador simpar, Francisco Darnís. Este manual muestra las mil y una caras, los centenares de aspectos relacionados con la personal serie, cuya lectura deja una huella imborrable. Una invitación a la relectura y al redescubrimiento. Un paso a la entronización de El Jabato como obra maestra del tebeo español, en base realista. Memoria y evocación gráfica con el lado atemporal de un clásico capaz de ser renovado y apreciado por las nuevas generaciones.

Un cuento de vampiros improbables y desmemoriados, niñas descaradas y abuelas un poco brujas; un cuento abierto, una búsqueda y una ciudad: Barcelona, 1923. Una ciudad y una época que por sí mismas son ya mágicas, escenarios ideales para cualquier cuento.

Es una aproximación apasionada a uno de los nombres más injustamente desconocidos de la historia reciente del tebeo español. El autor vallisoletano, último de los grandes dibujantes españoles en forjar la imagen de El Capitán Trueno, con una trayectoria de medio siglo de andadura, es un oficiante convencido del arte de la historieta y la ilustración. Un ilustre cultivador de la estética figurativa clásica, a la que ha renovado con su personal visión. Conoce el por qué de sus méritos, y descubre gran parte de su obra dispersa en los mercados mundiales, pero inédita en su país. Una guía gráfica completa, con reproducción de muestras de todos sus trabajos más representativos.

Too Fast Edi y Pepe Bayeta, junto con el resto de miembros del Joe Bar Team, vuelven a lomos de sus motocicletas en este primer álbum integral. El primer volumen se publicó en 1990 y, aunque las aventuras de los motoristas se sitúan originalmente en el París de los setenta y sus motocicletas han ido sustituyéndose por otras más modernas, las situaciones que viven estos locos del asfalto son universales, por lo que podría identificarse con ellas cualquier «motard».La serie, concebida por el escritor y dibujante Christian Debarre, más conocido por «Bar2» (autor del primer y quinto álbum, en tanto que los otros cuatro fueron obra de Fane), alcanzó un gran éxito gracias a unos personajes muy reales y con un sentido del humor incisivo que sería, sin duda, el rasgo distintivo de toda la serie.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.

En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen.

En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.

Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana.

Madrid, 1933. Tristán Valdivia, periodista sin periódico, editor sin éxito y amante sin ilusión, abandona la capital para volver al norte. Allí le espera su padre, el marqués de Montecorvo. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las convulsiones de la II República, y el viejo aristócrata debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste. De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Este es el sonido de 'La balada del norte'.
Alfonso Zapico, Premio Nacional 2010 con 'Dublinés', lanza en esta ocasión su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo, y cuyo resultado, para el periodista y escritor Enric González en el prólogo, es “una obra colosal y delicadamente detallista, que deja al lector sin aliento”. Han sido diez años de realización de esta tetralogía, cuyo tomo inicial apareció en 2015, y se superan ya los 42.000 ejemplares vendidos de los tres primeros volúmenes de la serie que acaba de terminar con la cuarta entrega, “un verdadero episodio nacional dibujado que le habría encantado a Galdós y una obra maestra de la historieta española”, concluye Óscar Esquivias.

Oviedo, 1934. Una huelga general revolucionaria estalla la noche del 5 de octubre y sume a todo el país en un profundo caos. Tristán Valdivia, que había vuelto enfermo desde Madrid a la casa paterna, busca refugio en la capital, mientras los sublevados avanzan arrasando todo a su paso. La ciudad permanece en silencio, hasta que de repente se oye un ruido en la lejanía. Es la dinamita de los mineros... El enfrentamiento está servido. Han sido diez años de realización de esta tetralogía, cuyo tomo inicial apareció en 2015, y se superan ya los 42.000 ejemplares vendidos de los tres primeros volúmenes de la serie que acaba de terminar con la cuarta entrega, “un verdadero episodio nacional dibujado que le habría encantado a Galdós y una obra maestra de la historieta española”, subraya Óscar Esquivias.

De nuevo un 5 de marzo, de nuevo volveremos a relatar, a nombrar, a recordar la Batalla de La Barrosa. Y lo haremos porque no debe quedar en los márgenes de la narrativa de la Guerra de la Independencia. Como tampoco puede quedar sumergida entre los capítulos más o menos significativos de nuestra historia como ciudad. La batalla en sí, sus causas, desarrollo y consecuencias –así como sus más de tres mil víctimas–, la tenemos que recordar para que no se olvide: porque “no fue una escaramuza sino un terrible choque henchido de tragedia y dolor”, como de forma acertada la describe Pepe Mier, presidente de la Asociación Pro Fundación Batalla de La Barrosa. Por ello, este año la Asociación Pro Fundación ha decidido en este 209 aniversario recuperar en una magnífica edición corregida y aumentada el cómic de José Luis Díaz de la Torre que ya publicó en 2011 el Ayuntamiento de Chiclana, aunque con el título de “Batalla de La Barrosa”.

“En este caso se han aumentado el número de páginas a 80 y se han actualizado sus textos así como corregido y aumentado planos, páginas de cómic y detalles de la miscelánea y memoria de la batalla –explica en su ‘Incipit’ el propio Pepe Mier–. Su contenido se ha cubierto con tapas duras con lo que creo que hemos conseguido darle al mismo tiempo mejor aspecto de ‘libro’ y hacerlo más perdurable”. Sin duda. Porque este cómic constituye una extraordinaria tarea por explicar cómo aquella batalla supuso el principal “esfuerzo por levantar el Asedio de Cádiz”, según describe el propio Díaz de la Torre. Pero realmente, como la Batalla de 5 de marzo de 1811, es muchísimo más de lo que parece. En este caso, es bastante más que un cómic: es el testimonio que da de la Batalla un apasionado y fervoroso coleccionista de anécdotas, curiosidades, personajes, declaraciones, publicaciones, ilustraciones… que en conjunto constituyen un libro imprescindible.

Este “libro gráfico” tiene en sus páginas centrales las extraordinarias viñetas que ha dibujado José Luis o los precisos textos que él mismo ha escrito dentro de cada una de ellas. Estas veinte páginas son, por supuesto, su corazón, donde late la maestría de Díaz de la Torre como perspicaz y preciso dibujante, capaz de explicar en unas pocas escenas la magnitud y el dolor de ese enfrentamiento: “Los combates son feroces sobre el áspero terreno. Cárcavas, pendientes, matorrales, árboles y vegetación espinosa son testigos del encono humano. La atmósfera húmeda y salina del océano próximo libra también su batalla con el olor a pólvora y los lamentos de los soldados…”. Ese corazón a todo color bombea, expande el significado y la trascendencia de la Batalla, el dolor y el llanto de los moribundos, al resto de la publicación.

Por delante, riega el riguroso relato del profesor Joaquín García Contreras, que se extiende desde los prolegómenos a las consecuencias de la Batalla, y que José Luis ilustra con algunos dibujos suyos y con otros grabados, imágenes y retratos de protagonistas que ha ido pacientemente reuniendo hasta conformar un impagable recopilación de la “imagen” de la Batalla a lo largo de la historia. Por detrás, continúa este portentoso testimonio histórico y gráfico. Ya es el propio Díaz de la Torre quien, además, escribe sobre protagonistas, vínculos y publicaciones: el general Luis Lacy, el coronel Manuel María Giménez, el pintor Louis-François Lejeune, Guido Williams en La Barrosa, la exótica relación entre Chiclana y Australia…

“Nuestro empeño en la reedición de este libro gráfico es llegar con su divulgación al mayor número de personas y sobre todo a los más jóvenes, hacerlo además con la mayor dignidad y ofrecer un atrayente reclamo del episodio a curiosos y estudiosos que deseen conocer y profundizar en la historiografía de Chiclana –insiste Pepe Mier–. Estamos convencidos que aunque la Batalla pudo parecer ajena al devenir de los chiclaneros y la ciudad ya que ésta solo prestó su suelo, todo el desarrollo de la misma, sus aspectos parciales y colaterales y la ocupación francesa durante 30 meses ha sido el suceso histórico más importante e internacional acontecido en nuestra ciudad”. Sin duda, como añade José Luis, “el periodo tal vez más ruinoso y triste de su historia”.

Sonríe, Dios no existe, y te lo explicamos.

Es claro que Dios (a partir de aquí con minúsculas) no creó al hombre (a partir de aquí con mayúsculas), sino que el Hombre creó a dios como quien crea una excusa idiota para no ir al cole, para no asistir a una reunión de escalera o para no ir al Benicassim o al Sónar con compañeros de curro. Pero ¿por qué el Hombre ha creado semejante monstruo? Este grueso libro le dará muchas pistas... ¿Sabía usted que la religión católica puede considerarse caníbal o vampírica porque en sus celebraciones se come pan como si fuese carne humana y se bebe vino como si fuera sangre? ¿Sabía que el ayatolah Jomeini dijo que «la carne de caballo, mula y asno no está recomendada, y está estrictamente prohibida si el animal ha sido sodomizado por un hombre»? ¿Sabía que en Nueva York los rabinos pueden chupar el pene de bebés para circuncidarlos? Si usted no sabía estas cosas, este libro es el antídoto perfecto, fabricado siguiendo los estándares de calidad de la larga tradición religiófoba de Mongolia. Historias reales, un gran diccionario ateo, herejías, inventos, memes, chifladuras, pecados, excesos, chistes, santorales, oraciones, milagros, castigos y fotomontajes varios, ensamblados en un volumen de contundente tapa con el que podría atizar al próximo charlatán que le asegure que está en contacto con algún dios. Un absoluto sindiós.