Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias. Contenido: Introducción. El diseño en contexto. Fundamentos del diseño. El proceso del diseño. Opciones de diseño, materiales y fabricación. La práctica del diseño. Convertirse en diseñador de estampados textiles. Glosario.