Pintura y Arte

El libro explora, desde tres aproximaciones diferentes, las herramientas proyectuales utilizadas por los autores para crear la obra más emblemática y controvertida del periodo castrista: Las Escuelas Nacionales de Arte de la Habana.Biografias, influencias, formación y experimentación se formalizan en un proceso intenso que permite en un corto periodo de tiempo concebir una obra única, inacabada, que a pesar de su estado de abandono actual, sigue siendo un referente artístico y arquitéctonico a nivel mundial.

Este libro versa sobre la exposición en la que el artista plantea un recorrido inspirado en la famosa novela de Jan Potoki 'Manuscrito encontrado en Zaragoza' de 1804. Las obras se perciben como un paseo por el mundo de los distintos personajes del imaginario del artista. Las referencias a recursos propios del barroco son claras y logran un halo de misterio y cierta espiritualidad, la sensación de un tiempo detenido, un espacio atemporal y a la vez onírico, presente en todas sus representaciones.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones.
* Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad.
* Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje.
La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.

Desde las flores de cactus de Georgia O’Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Frida Kahlo.

Suzanne Barbezat, escritora y guía turística de Oaxaca, invita al lector a reconstruir la vida de Frida Kahlo tomando como punto de partida la famosa Casa Azul. La autora ofrece, gracias a una minuciosa y profunda investigación, una versión renovada acerca del trabajo y la visión vital y artística de Kahlo que resultará atractiva para todo tipo de lector. Una biografía a través de los prismas de la vida cotidiana de la artista y también una reflexión sobre su obra.

Este libro constituye un compendio de las técnicas de grabado en relieve y en hueco, incluyendo las técnicas aditivas. Tras un capítulo inicial sobre la historia del grabado, se clarifica la diferencia entre grabado y estampa, y se desarrollan los términos de tiraje, firma del artista, peritaje y certificación, así como la conservación de estas frágiles obras sobre papel. Luego se describen de forma amplia las diversas técnicas para grabar y estampar matrices. Temas todos ellos de gran interés tanto para quienes se inician en el grabdo, como para artistas, historiadores de arte, coleccionistas, galeristas, restauradores y, en general, para los interesados en el universo del grabado.

Una selección de más de 60 obras maestras que, tras reproducirse íntegramente y en detalle, se acompañan de una cartulina troquelada que al plegarse fija nuestra atención en detalles particulares con pies de fotos exclusivos para cada uno de ellos. La Mona Lisa, El Juicio Final, las Meninas o El Nacimiento de Venus, aparecen así a la luz de una nueva mirada que hace mucho más interesante nuestro acercamiento a los pequeños secretos del arte.

Grandes platos para treinta obras maestras de la pintura es una propuesta cultural y culinaria del chef Xavier Pellicer y del crítico de arte y especialista Francesc Miralles. Como explica Miralles en su prólogo, los autores intentan reforzar ´las relaciones entre el arte y la cocina, o sea, entre los elementos culturales más antagónicos: el más imprescindible y el más prescindible´. El libro parte de una selección de unas treinta obras de la pintura de todos los tiempos realizada por Francesc Miralles: Leonardo de Vinci, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Barceló, Dalí, Mir, Miró, Goyak, Van Gogh, Clavé, Anglada Camarasa, Rubens, Tápies... Estos lienzos tienen como protagonista la comida o la mesa, pero también hay algunos que han sido seleccionados por la significación de la obra o del pintor y que no tienen ningún tipo de relación con la cocina. De este modo se ha evitado la reiteración de naturalezas muertas o banquetes y, al mismo tiempo, se ha subrayado el reto que el historiador del arte ha planteado al cocinero: cuál es la receta que es capaz de provocar cada pintura. Las fotografías de Frances Guillamet de las composiciones plásticas que con sus recetas nos propone Xavier Pellicer consiguen a menudo ser el contrapunto cromático de los cuadros originales.

* Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad.
* Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
* A lo largo de las páginas de este libro, aprenderá a utilizar el material adecuado para crear bocetos e incorporar sombras, realizar estudios de movimiento, trabajar a partir de formas o figuras, o saber qué es lo más importante al dibujar al aire libre.
En la amplia sección de ejercicios, encontrará retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas gráciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clásicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de fácil consecución gracias al método paso a paso con el que se explican todos los procesos.
Incluye, además, consejos prácticos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y específicos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatómicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo óptico en una composición perfecta.
Los capítulos específicos sobre cómics y seres fantásticos llevarán a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimensión.