Painting & Art

La apasionante historia de una mujer extraordinaria que fue ejemplo de todo. Una mirada distinta a la biografía de Frida Khalo a través de sus inspiradoras lecciones de vida para el día a día.

Venerada tanto por su espíritu salvaje como por su arte, Frida Kahlo es un símbolo de creatividad arriesgada. Sus pinturas han permanecido atemporales, cautivando a gente de distintas generaciones alrededor del mundo. Sin embargo, su mayor obra de arte ha sido quizá su propia vida.

¿Qué haría Frida? celebra el estilo característico de este icono, la franqueza de sus ideales, su apasionada vida amorosa y su intrépido arte —incluso frente a las dificultades, el dolor y la angustia—. Sus páginas rinden homenaje a una mujer que amó profundamente y vivió con ambición, negándose a permanecer a la sombra de su marido, el famoso muralista Diego Rivera.

Frida se enfrentó a grandes obstáculos, sin embargo, su tenacidad para abrazar y luchar por sus propias creencias, la llevó a convertirseen leyenda: una figura que bebía mucho, pintaba provocativamente, ejercía con libertad su sexualidad y dejaba correr rumores de sus relaciones con personajes de la talla de León Trotsky o Josephine Baker.

A través de las reflexiones sobre esta singular vida, Arianna Davis nos invita a invocar las vivencias de Frida para guiarnos por nuestros propios caminos, construyendoun libro que es a la vez una divulgación sobre la artista y una guía para inspirarnos en nuestros propios retos del día a día.

ARIANNA DAVIS es la directora editorial de The Today Show. Davis trabajó anteriormente en Oprah Daily, Refinery29 y Us Weekly; y ha escrito para New York, Glamour y PopSugarLatina. También ha trabajado como experta en entretenimiento y cultura para documentales de Access Hollywood y TLC. Vive en la ciudad de Nueva York.

Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.

Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte al acrílico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Throughout the ages, mankind has been fascinated by the ruins of previous societies. The desire to gain a greater understanding of our past has driven archaeologists, artists, and scholars from across the world to study the vestiges of lifestyles that have vanished in an attempt to capture their mystique and beauty.
Originally intended as an examination of the rise and fall of the state hospital system, Matthew Christopher’s Abandoned Americarapidly grew to encompass derelict factories and industrial sites, schools, churches, power plants, hospitals, prisons, military installations, hotels, resorts, homes, and more. Through his collection of writing and photography, Christopher has spent the last decade documenting the ruins of one of the greatest civilizations the world has ever known: our own. Exploring sites like the charred remains of the Hotel Do De, the rusted cells of the Essex County Jail Annex, the sublime majesty of the Church of the Transfiguration, or the eerie and dilapidated remnants of the New Castle Elks Lodge, the work spans architectural treasures left to the elements and then all too often lost forever.
With 240 pages of beautiful photographs, a foreword by celebrated author James Howard Kunstler, and detailed historical background on each site, Abandoned America: The Age of Consequences is sure to captivate anyone with an interest in the modern ruins in our midst.

Art Box contiene el material básico que necesitas para iniciarte en la técnica del acrílico y aprender a representar cualquier tema de una manera fácil y sencilla.

Sigue las pautas, los trucos y consejos que te ofrecemos y practica con la gran variedad de ejemplos desarrollados paso a paso que te mostramos. Encuentra las respuestas a los problemas más usuales y descubre todos los secretos de esta técnica para abordarlos con éxito.

Empieza a pintar hoy mismo, maneja el pincel como un gran maestro, y saca el artista que llevas dentro.

Contiene:

- Guía de 64 páginas para empezar a pintar

- 4 láminas modelo

- 3 pinceles necesarios para iniciarte en la técnica

- 6 tubos de pintura imprescindibles para empezar a practicar

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigrantes eslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en el artista más famoso de su generación? ¿De qué manera pasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso de sus compañeros de clase, a erigirse en padre del pop art? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo?
Andy Warhol fue uno de los grandes creadores del siglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante, excéntrico y refulgente. Una quimera viviente que brillaba por igual entre intelectuales, travestis, drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendo su pasado en un borroso recuerdo impenetrable.
Aun así, hubo personas que conocieron la cara oculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridades cosechados durante la infancia. En este libro, Jean-Noël Liaut recurre a las confesiones más íntimas del entorno warholiano —John Richardson, Stuart Preston, Lee Radziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas de ellas inéditas—, para pintar un retrato lleno de matices y reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzos por mitificar la figura del artista. Episodios totalmente desconocidos que indagan en sus comienzos y sus desgracias, su talento y su habilidad, sus visiones proféticas y su sentido del marketing, y que el autor desvela por primera vez tras treinta años de investigación.
Una biografía trepidante y adictiva, que cuenta la vida de un zorro astuto y curioso —en palabras del autor— que olisqueaba en busca de la dirección del viento y que comprendió su época mejor que nadie.

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitología maorí, con especial atención a su cosmogonía, extraídos de las páginas del libro del etnólogo y diplomático Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux îles du Grand Océan (1837). La presente edición del manuscrito Ancien culte mahorie (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentación de Luis Puelles y un Epílogo de Patxi Lanceros. La transcripción y traducción del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.

La localidad de Arcos de la Frontera (Cádiz) constituye en la actualidad una urbe turística y patrimonial con amplia presencia en guías, libros de viajes y enlaces en la red. Este estudio trata de demostrar que la conciencia definitiva de ese carácter patrimonial de la población se fraguó fundamentalmente durante el Franquismo. De esta manera, en la primera parte de la obra, se describen importantes transformaciones motivadas por el crecimiento demográfico y la consiguiente extensión del núcleo urbano; en la segunda, se analizan las acciones directamente relacionadas con la tutela, protección y restauración de su núcleo histórico, analizando los proyectos y obras que influyeron en los principales hitos arquitectónicos y espacios públicos de la localidad afectando no solo a los aspectos materiales, sino también al modo de comprender su propia identidad. Además de estas transformaciones formales, se atiende a la representación de Arcos durante el Franquismo como escenario de la vida del régimen y al tratamiento de su imagen como ciudad simbólica.

Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color. En esta nueva edición Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guías clásicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imágenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo. 30 ambientes cromáticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromáticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromáticas al servicio de los diseñadores. Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromáticos, proporciones correctas y efectos especiales. El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudará a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Catálogo monográfico en Arte Asiático (China, la caligrafía, el jade, Indonesia, Sudeste Asiático continental, los Reinos de los Sham, el tejido en el sudeste asiático, Japón, Corea), gran número de ilustraciones de gran calidad en gran formato y a colo

Una recopilación de obras de arte que representan y homenajean a la lectura y a los lectores. Igual que un libro cuenta una historia, cada libro que aparece en una obra de arte forma parte de una imagen intrigante, interesante y única. Los libros suelen simbolizar intelecto en los retratos, piedad en los cuadros religiosos, meros objetos en bodegones e incluso ser puro material en instalaciones contemporáneas. 280 obras desde esculturas clásicas y frescos a obras contemporáneas, de Rembrandt a Fragonard, Perugini, Manet, Hopper, Van Gogh, Whistler, Currin o ukiyos entre otros.