Painting & Art

Cómo leer pintura es una guía visual por las principales obras de arte que permitirá a cualquier lector comprender rápidamente la gramática y el vocabulario pictórico, así como a descubrir qué elementos son más importantes para interpretar una pintura y cómo localizarlos. En la primera parte del libro, la autora desvela cuáles son los cinco aspectos en los que hay que detenerse para leer un cuadro: la forma y el soporte, el estilo y el medio, la composición, el género, los motivos y los símbolos, más ricos en información cuanto más recurrentes son. En la segunda parte se analizan con gran detalle 50 pinturas, a cuyas imágenes acompañan sencillas a la vez que completas explicaciones que ayudarán a comprender el contexto en el que las obras fueron ejecutadas y a desentrañar todos los secretos del arte pictórico.

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que está sometida a constante revisión y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En "Conservación del Patrimonio Cultural. Teoría, historia, principios y normas", se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistemático que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuación las distintas teorías y metodologías de restauración y/o intervención sobre los bienes culturales a través de la presentación crítica del pensamiento y la actuación de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye también una recopilación analítica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservación del patrimonio cultural. En esta segunda edición, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexión sobre el concepto de autenticidad, la función del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservación no solo de las grandes obras y monumentos sino también de los conjuntos históricos y los paisajes culturales, así como las temáticas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.Contenido: Conceptos generales. Criterios de conservación y restauración en la pintura. Examen, informes y documentación en la restauración. Materiales y técnicas de la pintura sobre lienzo. Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura. Conservación preventiva o preservación. Los tratamientos de restauración. Tratamientos del soporte. Tratamientos de la pintura. La pintura sobre lienzo contemporánea. Bibliografía seleccionada.

Exposición en la sala de arte Pescadería Vieja, en Jerez de la Frontera, durante los días 22 de septiembre al 12 de octubre de 1995.

Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recién estrenado? ¿Cómo hacer bocetos rápidos? ¿Cómo crear profundidad espacial? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Cómo encontrar lugares idóneos para dibujar?

Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hübner resuelve todas las dudas técnicas o situaciones prácticas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafetería, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondrás manos a la obra sin darte cuenta!

Ximena va al Prado desde hace más de 20 años. Dibuja, mira, escucha, toma notas… Unos días los dedica a Goya o a Velázquez y otros a hacer series de perros o de coronas o de manos. Tiene cuadros favoritos (como todos) y otros que no le gustan nada. A veces dibuja en función de los bancos que encuentra (que son menos de los que a ella le gustaría) y otras simplemente deambula de una sala a otra y se para ante cualquier cosa que le llame la atención. Mientras dibuja va apuntando los comentarios que oye a su alrededor y de pronto, de esta forma tan sencilla, se establece una conexión en el tiempo entre Brueguel y esa persona que está viendo un cuadro suyo 450 años después.

Muchos nos acercamos al Prado con una mezcla de reverencia y vergüenza, sintiéndonos un poco intrusos. Lo mejor de El cuaderno del Prado, además de las ilustraciones de Ximena, es que lo desmitifica y nos hace disfrutarlo de verdad, sacudiéndonos esa sensación y haciéndolo nuestro. Que lo es.

Inspirado básicamente en la obra tardía de Cézanne, la escultura negra africana y la conocida obra de Picasso "Les demoiselles d´Avignon", el cubismo nace y alcanza su período de mayor esplendor entre 1907 y 1914. Resultado de las investigaciones conjuntas del pintor malagueño y el francés Braque en torno a los papiers collés y el collage, el cubismo supone una ruptura radical con el concepto tradicional de la obra pictórica como representación mimética de la realidad mediante la perspectiva y, sirviéndose de formas geométricas como el cubo y la esfera, trata de ofrecer y representar imágenes tridimensionales sobre la superficie bidimensional de la tela, empeño que, cuando menos, abre nuevos horizontes al arte y a la pintura en particular. Además de los mencionados Picasso y Braque, en sus filas militaron, entre otros, Juan Gris, Léger, Malévich, Le Fauconnier, Lipchitz, Marcoussis, Gleizes y Metzinger. Contenido: El Cubismo en el siglo XX. Características del Cubismo. Los actores del Cubismo. Obras en color y comentarios. Índice de ilustraciones. Resumen cronológico.

¡Todo lo que necesitas para dibujar manga fantástico y anime! La artista de manga y popular YouTuber, Mina “MISTIQARTS” Petrović, te ayuda a convertir las más locas fantasías manga en realidad. Da rienda suelta a tu creatividad mientras aprendes a dibujar pelos que brillan como el arcoíris, animales que adoptan forma humana y paisajes extraños y extravagantes. Siguiendo un enfoque sencillo, paso a paso, conseguirás el estilo elegante que buscas, con un toque de imaginación fabuloso. Este libro aporta conceptos básicos sobre la definición de los rasgos y las proporciones del cuerpo, además de trucos avanzados para la corrección de errores y la creación de composiciones únicas. Incluye seis demostraciones de principio a fin sobre el dibujo de personajes de manga fantástico, desde sabios hechiceros hasta espléndidos samuráis.

Esta obra de Sánchez Terreros se enmarca dentro de la colección Espacios Abiertos y mediante sus ilustraciones el lector puede hacer un recorrido visual por algunos de los rincones más singulares de la geografía, la cultura o la historia gaditanas.

Dario Gamboni realiza, en este examen integral de la iconoclasia moderna, una nueva evaluación de los motivos y circunstancias que hay detrás de los ataques deliberados —tanto por instituciones como por individuos— contra edificios públicos, iglesias, esculturas, pinturas y otras obras de arte en los dos últimos siglos. "La destrucción del arte", que abarca un ámbito internacional e incluye casos ciertamente cómicos y otros muy inquietantes, es, en definitiva, un ilustrativo ensayo sobre las definiciones, en perpetuo cambio y conflicto, del propio arte. Geográfica y cronológicamente, este estudio se centra en el mundo occidental después de la II Guerra Mundial. Pero aspira a indagar la his­toricidad y especificidad de la situación en la cual nos encontramos nosotros mis­mos, para lo cual abordamos también el siglo XIX y los comienzos del XX así como (si bien de forma mucho menos extensa) otras partes del mundo. De hecho, en la premisa, generalmente aceptada, de que la Revolución Francesa marcó un cambio decisivo en la historia de la destrucción y la conservación del arte, pero apoyándo­nos también en el hecho de que los acontecimientos posteriores nunca han sido estudiados en su conjunto, uno de los temas principales de este libro es qué es lo que ha cambiado en el mundo entero desde la Revolución en lo que se refiere a atacar o eliminar obras de arte deliberadamente, y qué nos enseña esto acerca de la manera en que han sido definidas, producidas, valoradas y devaluadas.