Pintura y Arte

¿Cómo veía la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos de producción? ¿Cómo eran las formas de pago y como se usaba? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales -entre ellas la enseñanza, las procesiones civiles y la obra misionera- así como para la arquitectura y el mundo del libro? Más allá de las visiones histórico-artísticas más tradicionales, como las cronológicas o las estilísticas, el presente libro aborda desde nuevas perspectivas cuáles eran las funciones que desempeñaba la obra artística en la sociedad medieval, al tiempo que traza muchos de sus progresos que resultaron cruciales, entre ellos el desarrollo de un arte profano y de una narrativa histórica, así como el surgimiento del retrato individual. El resultado es un novedoso panorama del mundo medieval, de sus instituciones, gentes y hechos, que abre a estudiantes e investigadores (no sólo en el ámbito de la Historia del arte) nuevas y fructíferas vías de análisis y estudio del arte medieval.

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la técnica artística. Esta guía práctica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aún más significativo: sirve de orientación a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guía la mano y la mente a través de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: «dibujar aves nos hace más receptivos a la belleza de nuestro mundo».

Aprende a:
* Observar y capturar las proporciones básicas de cualquier especie de ave.
* Concentrarte en los aspectos más importantes al hacer un boceto rápido en el campo.
* Dibujar pájaros en vuelo.
* Desarrollar técnicas para usar lápices de colores y acuarela.
* Evitar los errores más habituales al dibujar aves.

Este volumen analiza cómo se configuró la proyección artística de lo andaluz en Europa, a partir de su inclusión como protagonista de dibujos, acuarelas, pinturas y fotografías: una búsqueda acerca de cuáles fueron los rasgos característicos que la definieron, entre la teatralidad de sus tipos humanos y la monumentalidad de sus escenas urbanas, que se ejecutaban combinando detalles reales con elementos imaginativos que únicamente existieron en la visión creativa del artista. La especial fascinación por Andalucía que hubo en el siglo XIX hizo posible que sus principales iconos culturales se tomasen como representación de lo español.

Este libro pretende estudiar la presencia de la mitología clásica en el arte de Jerez de la Frontera, desde el Renacimiento hasta la actualidad. Además de las representaciones mitológicas (las figuras de Baco y Hércules son las preferidas por el arte jerezano), se tienen en cuenta también las alegorías y los personajes de la antigüedad clásica, que por lo general suelen tener un estrecho vínculo con las primeras. El estudio no se limita a los palacios (en su mayoría, del siglo XVI), sino que incluye iglesias (La Cartuja, sobre todo), museos, esculturas al aire libre y edificios tan insospechados como la estación de tren. Un tratamiento especial recibe el Museo de Relojes (Fundación Andrés de Ribera), único en su género en España: la mayor parte de los relojes de su colección, compuesta por 287 piezas, están decorados con esculturas o relieves, de gran belleza, inspirados en la mitología y en el mundo clásico, en general.

La naturaleza a lo largo de la historia del arte ha sido fuente de inspiración para los artistas desde el origen de la humanidad. Esta publicación muestra el diálogo constante entre el binomio arte-natura a través de un recorrido único por una dehesa en el sur de España donde el bosque mediterráneo de pinos y alcornoques están en completa simbiosis con los proyectossite-specific y la creatividad más emergente de artistas contemporáneos internacionales.

La Fundación Montenmedio Contemporánea desde la periferia, vislumbrando la costa africana de Tánger, se ha convertido en un referente mundial en proyectos de arte y naturaleza. Un destino donde el caminante es protagonista activo de la conversación visitante-obra-naturaleza; en la dehesa uno ya no puede imaginarse el paisaje sin la obra, la obra sin su entorno, invitando a volvernos observadores activos.

La naturaleza como atelier es una publicación imprescindible dentro de la bibliografía de arte-natura, una recopilación única donde los artistas más relevantes del panorama artístico internacional han convertido esta dehesa andaluza en un laboratorio de creación artística expansiva posibilitadora de espacios utópicos de convivencia.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic.

Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.

De este modo, se ponen de manifiesto "afinidades secretas" que ofrecen respuestas a cuestiones tan interesantes como: ¿Cuáles son los pintores y movimientos pictóricos que más han influido estilísticamente en la historia del cómic? ¿Existe una corriente o tendencia en el mercado del cómic de las últimas décadas que pretende explorar esta relación a través de la producción de novelas gráficas y sagas protagonizadas por pintores como Da Vinci, Picasso, Lautrec, Van Gogh o Rembrandt? ¿Cómo se acercan los grandes museos de arte internacionales al mundo de la ilustración y el cómic contemporáneo?

"[...] La Rábida. Lugares cercanos es una interesante exposición de paisajes, rincones y momentos cercanos a ese entorno tan nuestro, tan bello y tan lleno de historia como es La Rábida [...]"

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.