Imaginería

Nos adentramos en este segundo volumen en el repaso de la prensa procesional durante un periodo apasionante de nuestra historia cofrade. Se produce en estos años una pequeña etapa dorada del fenómenos procesional con la reorganización de cuatro cofradías viejas y el estreno de multitud de nnantos, pasos y algunas imágenes de importancia, como la llegada de la Virgen del Traspaso, el misterio completo del Ecce-Homo o todas las imágenes de la hermandad del Prendimiento salvo el Señor. Esta época de esplendor trae aparejada la introducción de nuevas modas: los pasos de L. Meneses, hasta cuatro; los techos de palio pintados; el uso de luz eléctrica en las candelerías; o la contratación de famosas bandas de música con la publicación de sus repertorios incluido.

La primera referencia escrita a las Hermanas de Jesús Nazareno se encuentra también entre estas páginas, así como la confirmación de que la Piedad y la Expiración incorporaron mujeres entre sus filas de nazarenos.
Podemos encontrar, además, curiosidades como los pies que estrenó La Piedad en 1900, el incendio del convento de San José con las imágenes de la Veracruz dentro o la refundación del Desconsuelo en El Silencio. Todo esto mezclado con la compleja situación social de finales del XIX manifestada en la fuerte Crisis Obrera como producto de la sequía y la filoxera, el Asalto Campesino a la ciudad o la Guerra de Cuba.

Adéntrense en estas páginas porque les garantizo que se embarcarán en una auténtica máquina del tiempo que les llevará a una Semana Santa ya perdida pero de la que somos herederos,

A lo largo de la historia, las joyas no sólo han servido como meros elementos decorativos fruto del despilfarro o la frivolidad del ser humano, sino que han sido y son objetos íntimamente ligados a la vida de las personas por otras muchas razones. Deben estudiarse como una fuente para la explicación de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecución de los acontecimientos, como las relaciones sociales, comerciales o políticas; el comportamiento de los seres humanos, las modas y las tendencias; las costumbres o la propia religiosidad, quedan perfectamente reflejados en las mismas, pudiéndose comprender sus particularidades a través de ellas. Las alhajas han actuado como testimonio primordial de devoción para los fieles con respecto al caso particular de las imágenes marianas, así como de la religiosidad popular vista desde un punto de vista global. Para ello el exvoto ha jugado un papel imprescindible como herramienta de correspondencia y agradecimiento al favor recibido, tras las oraciones de súplica del fiel a la imagen venerada. Estos objetos ofrecidos a María, van a ejercer de complemento a la iconografía de la Madre de Dios como Reina del Cielo, que junto con sus ricas vestimentas y el resto de aditamentos y atributos propios de su poder terrenal, ayudarán a presentarnos a la Virgen en Majestad, exultante, como Mujer perfecta y Modelo de creyentes.

Contenido: Introducción. Sistemas de dorado. El taller y las herramientas. Práctica del dorado. Procedimientos del dorado expeditivo. Restauración e imitación de dorados antiguos.

Mi Cristo Roto es la obra literaria del Padre Cué más vendida en todo el mundo. Son unas meditaciones cuaresmales de TVE ofrecidas en el año 1963 que cuentan la historia de un crucifijo roto comprado en el mercadillo del Jueves de Sevilla.

Miguel Perin o Perrin, es un escultor francés documentado en la ciudad de Sevilla desde 1517 hasta finales de 1551 y un claro exponente de los intercambios artísticos del primer tercio del siglo XVI, cuando los modelos de raigambre hispanoflamenca convivieron con los trabajos encargados a artistas italianos y con la afluencia de maestros franceses y flamencos, que contribuyeron decisivamente en la normalización y aceptación completa de los modelos clasicistas. Su personalidad fue reconocida a partir de mediados del siglo XX ya que desde el siglo XVIII la historiografía desarrolló una constante ambigüedad entre la personalidad del escultor florentino autor del enterramiento del cardenal D. Diego Hurtado de Mendoza y “maestre Miguel, ymaginero de barro”, al que Juan Agustín Ceán Bermúdez y José Gestoso llamaron “Miguel Florentín” y generaron una confusión latente en su actividad escultórica en la catedral de Sevilla. Sus esculturas y relieves constituyen un claro testimonio de las primeras muestras renacentistas en la capital hispalense, donde convivieron la tradición tardogótica y la modernidad humanista desarrollada por artistas de diversa procedencia en las primeras décadas del siglo XVI. Esta monografía desarrolla su biografía artística, elabora hipótesis relativas a su formación, fuentes visuales, modelos compositivos y terminaciones cromáticas. Analiza su técnica de modelado y cocción de esculturas monumentales de barro cocido, y diferencia en sus obras las renovaciones o reposiciones llevadas a cabo en diversas campañas de conservación y restauración desde finales del siglo XVI. Además, establece las condiciones laborales y secuencias cronológicas de los encargos realizados para la catedral de Sevilla y clientela particular, y sus relaciones con otros artistas contemporáneos.

Letizia Arbeteta, toda una referencia para los aficionados a la historia de los nacimientos, ha sabido crear en esta ocasión un libro distinto y novedoso, dedicado exclusivamente a la representación de Jesús como niño, analizando sus distintas variantes y su relación con la Natividad de tradición latina e hispánica. Como complemento, la autora ofrece una selección de estatuaria, pintura, grabados, estampas devocionales, medallas, ajuares y otros objetos pertenecientes a la colección Lambra, realizados entre los siglos XV y XXI, cuyas fotografías ilustran las páginas del texto. La colección Lambra, comenzada en los años 70 del siglo XX, conforma actualmente lo que puede ser uno de los mayores conjuntos dedicado exclusivamente al estudio del belén tradicional, entendido como aquel que pretende ser simbólico antes que realista. Su extensión y variedad proporciona numerosos datos para la comprensión de este fenómeno y su evolución en el ámbito doméstico. De singular valor por su rareza, la colección se articula como recurso visual y didáctico. Por ello, ha sido protagonista, total o parcialmente, de diversas exposiciones de mediano y gran formato con una fuerte repercusión mediática.

"Enclavada en un barrio de solera y personalidad inconfundibles, la parroquia de San Mateo es al mismo tiempo uno de los más destacados núcleos devocionales y uno de los grandes conjuntos histórico-artísticos de su ciudad. Son ya más de tres siglos los que la Hermandad del Desconsuelo, popular y señorial por igual, lleva en su sede canónica despertando en las sucesivas generaciones de jerezanos profunda devoción hacia sus espléndidas sagradas imágenes titulares. Y son nada menos que ocho centurias las que la collación creada por Alfonso X el Sabio viene contemplando cómo un edificio probablemente modesto en origen va viviendo sucesivas adicione, reformas, proyectos ambiciosos nunca llegados completar, serios deterioros, catástrofes naturales, largos olvidos y -a lo largo de estos últimos lustros- felices recuperaciones que lo convierten en una suma de partes no siempre armoniosamente integradas, a veces de difícil interpretación tanto para el visitante como para el especialista, pero llena de interés en su fascinante sucesión de elementos góticos, mudéjares, tardogóticos, renacentistas y barrocos, amén lógicamente del rico patrimonio mobiliar coumulado a lo largo de los siglos, empezando por su soberbio retablo mayor..."

Al margen del sentido religioso, el interés del estudio está justificado por la extraordinaria calidad de muchos de los retablos, cuya categoría artística casi nunca ha sido reconocida, pues se le ha dado tratamiento de Arte menor. Contenido: Introducción. La cerámica en los retablos. El esplendor del retablo cerámico. Morfología y estructura de un retablo cerámico. Temática representada en los retablos cerámicos devocionales. Valor historiográfico del retablo cerámico.

Con este libro se pretende dar a conocer el estudi realizado por un nutrido grupo de especialistas (historiadores, arquitectos, químicos, biólogos, restauradores, etc.), sobre una de las mayores obras en escultura policromada de la Cristiandad, como es el Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla. Se ha pretendido resaltar fundamentalmente los valores humanísticos y técnicos del conjunto, y todo ello, gracias a la oportunidad única de haber podido acceder a todas y cada una de sus partes con motivo de su reciente restauración.

En este libro se incluyen las restauraciones realizadas en retablos durante el periodo comprendido entre los años 1987 y 1997. La información facilitada ha sido extraída, fundamentalmente, de las memorias presentadas por los profesionales y las empresas especializadas que han llevado a cabo las restauraciones.