Teoría e Historia

En este volumen se refleja todo lo referente a la arquitectura colonial cubana, que comprende los siglos XVI al XIX y en donde el enfoque es desde el punto de vista arquitectónico más que arqueológico. Se ha hecho una división en cuatro etapas del estudio de las construcciones coloniales, las correspondientes a los siglos XVI, XVII, XVIII Y XIX, definiendo adecuadamente los sucesivos aspectos evolutivos de esta arquitectura.

Este libro es una exposición completa de las ideas de Leon Krier sobre cuáles son las claves arquitectónicas y urbanísticas de los asentamientos humanos más logrados: unos núcleos urbanos a escala humana adaptados a su ubicación y a sus condiciones naturales y culturales. Krier propugna la racionalidad y modernidad del urbanismo y la arquitectura tradicionales, proponiendo multiplicar las intervenciones a pequeña y mediana escala, y recuperar la tecnología constructiva artesanal.El libro incluye también información inédita sobre sus proyectos más recientes: el conjunto urbano de Cayalá, en Guatemala, y la remodelación de Tor Bella Monaca, un barrio periférico degradado que pretende ser un proyecto piloto para la reordenación de Roma como una metrópolis policéntrica.ÍndicePrólogo. Por un urbanismo más humano. Prólogo a la edición norteamericana. Introducción a la edición española. El arte de hacer lugares. Aspectos de la modernidad. La naturaleza del objeto arquitectónico. Una crítica a la ideología “modernista”. Perspectivas para un nuevo urbanismo. La ciudad policéntrica de comunidades urbanas. Washington capital, un lienzo inacabado. La modernidad de la arquitectura tradicional. La utilidad universal de una industria artesanal moderna, o la cuarta revolución industrial. La afinación arquitectónica de los asentamientos. Del dibujo a la realidad. Conclusión. Entrevistas.

La época objeto de este estudio se divide en tres períodos: de 1800 a 1850 se estudian el neoclasicismo romántico y la construcción en hierro y vidrio; de 1850 a 1900 el neogótico, la arquitectura comercial y la casa aislada; de 1890 a 1955 el Art Nouveau, el Movimiento Moderno y la arquitectura de mediados del siglo, entre otros aspectos. El autor destaca los rasgos comunes de los logros de las primeras décadas del XIX y las de un siglo después: preferencia por formas geométricas, devoción por lo funcional, insistencia en lo estructural e internacionalismo. Se presta atención especial a figuras como Gaudí, Lloyd Wright, Le Corbusier o Van der Rohe.

Contenido: 1) Renovación e indefinición estilística: Dualidad y modernidad. Los modelos del quattrocento y las primeras obras renacentistas. Indefinición estilística. 2) Tradición y modernidad: La nueva imagen del poder, las obras reales. La definición del nuevo estilo, los grandes creadores. Entre la tradición y el clasicismo. Los maestros canteros. La nueva imagen de la ciudad. 3) El estilo clásico: Una imagen definida y precisa, la arquitectura del rey. Arquitectura y ciudad en la España de finales del XVI.

Contenido: Prólogo. Presentación. Lima, "Emporio y Corte deste reino de la Nueva Castilla del Perú". Materiales y técnicas. La vivienda limeña: definición y tipología. La Casa de Pilatos y el Palacio de Torre Tagle. El interior de la vivienda. Anexo documental. Bibliografía.

"Arquitectura escrita, exposición organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), el Círculo de Bellas Artes y el Parque de las Ciencias de Granada, pretende trazar líneas de conexión entre la literatura y la arquitectura. La muestra ofrece una doble lectura, textual y espacial, de las construcciones que la literatura ha ido confeccionando en sus narraciones a lo largo de la historia. El proyecto de los profesores Juan Calatrava y Winfried Nerdinger, de las Universidades de Granada y Munich respectivamente, reflexiona sobre las relaciones entre estas dos áreas del conocimiento. Para ello tiene en cuenta la amplia gama de textos, grabados, maquetas y demás materiales en los que el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel importante.

La apertura del Museo Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio de la arquitectura icónica, la ciudad voló de la grisura posindustrial a los brillos de la economía terciaria. Alcaldes y presidentes autonómicos de toda España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro. Un edificio espectacular con firma de postín –Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron, Foster, Eisenman...– les pareció garantía de visibilidad global, imán de turistas y estímulo para la economía local. Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Santiago experimentaron este frenesí. Contrataron a los astros del firmamento arquitectónico internacional, descuidando la proporción entre la necesidad y el precio de las monumentales obras que les encargaron. Llàtzer Moix revisa estos años enfebrecidos y sus obras impresionantes pero, en ocasiones, insensatas. Lo hace mediante un reportaje, armado tras viajar a los escenarios de estos episodios y entrevistar a sus protagonistas, que lo confirma como una referencia en el ámbito del periodismo cultural.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de América abrirán nuevas formas de interpretación de estas realizaciones, sobre todo arquitectónicas, que servirán para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlántico, influyendo, también, en la arquitectura doméstica. El estudio historiográfico, cronológico, tipológico y decorativo constituye el esquema básico de este trabajo que abarca desde los orígenes del mudéjar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Frente a las formas de horror (ma­lignas o " kitsch " ), frente al horror de las formas falsas, fáciles y retro-sentimentales (formas mitad liberales, mitad fascistas), se ofrecen aquí once lecciones para una sola ecuación poética, es decir, antiartística: Arquitec­tura = Civilización = Racionalidad = Modernidad. Quizá ella nos pueda proteger del obsceno facilismo cómico, decorado y plebeyo que nos rodea. Lejos de las Artes y las Cultu­ras, lejos de los Monumentos, Mitos, Estilos y Lenguajes, la es­casa arquitectura auténtica es, sobre todo, asunto poético, esto es: construcción industrial, racional, objetiva, civil y panhumana.

Una obra exhaustiva y detallada, así como una referencia indispensable para cualquier persona interesada por el entorno construido. Sitúa las obras fundamentales en un contexto de tipologías y de desarrollos sociales y culturales y dentro de una cronología histórica en la que se resaltan las influencias y los eventos clave. Presenta a los arquitectos más representativos de cada época y analiza en profundidad por qué sus obras destacan entre las de la mayoría de los profesionales. Escrita por un equipo internacional de arquitectos y de historiadores de la arquitectura, esta obra es un viaje por todas las épocas y todos los continentes, y abarca desde el Neolítico hasta los movimientos ecológicos actuales; además, analiza cientos de edificios, sus arquitectos y su significado contextual. Incluye información de las pirámides egipcias, las tumbas del renacimiento sumerio, la ciudad perdida de Machu Picchu, las pagodas chinas, los templos japoneses, las mezquitas islámicas y muchas construcciones más. Abarca, asimismo, estilos clásicos occidentales como el románico, el gótico, el renacentista y el barroco, o el colonial, el regencia, el Beaux Arts, el Art Déco, el movimiento moderno y la utopía, entre otros.