Pintura y Arte

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura.
* Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto.
* Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatómicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos prácticos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello.
Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprenderá a hacerlo! La introducción explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Además de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querrá probar nuevos ámbitos, tales como motivos sofisticados, técnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasía.

Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles.
El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitirá plasmar el movimiento, la forma y el carácter de un animal, ya te encuentres en el campo, en un zoo, en un acuario, en un museo o en una reserva natural.
Además, este libro te dará una comprensión más profunda del mundo natural y de la extraordinaria diversidad de animales que lo habitan.

La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes que pueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, la pintura o la escultura están impregnadas de ellos, desde el nacimiento del cristianismo a nuestros días.
¿Serías capaz de reconocer los hechos o personajes que aparecen en la Biblia?, ¿conoces el trasfondo de los acontecimientos y sus protagonistas?, ¿sabes por qué se representan así? Esta obra intenta ayudar a identificar y conocer ambos aspectos relacionándolos con las distintas variantes iconográficas y apuntando detalles curiosos sobre su significado, siendo la fuente fundamental la propia Biblia.

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributos donde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografía cristiana completa este diccionario.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a la representación de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transición del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante género.

Descrito como un personaje distante y hasta misterioso, el introvertido aunque genial Gustav Klimt fue una de las figuras más importantes del panorama cultural europeo de comienzos del siglo xx. Procedente de una familia humilde, pero virtuoso desde niño, pronto destacó por su obra pictórica, tan intensa y personal. Comenzó decorando los nuevos edificios de la elegante y suntuosa Viena imperial, donde su talento no pasó desapercibido, aunque realmente destacaría en las maravillosas pinturas doradas que tan bien le definen. En estas páginas recogen la vida, la época y la obra de una artista inigualable por su belleza y originalidad.

En "Gustav Klimt en su casa" se analiza cómo la Viena de fin de siglo, así como los lugares a los que el pintor viajó, influyeron en su vida y su obra. Klimt fue uno de los miembros más prominentes del movimiento de la Secesión vienés. La ciudad incidió fuertemente en él pero, a su vez, el artista contribuyó a darle la forma que ésta adquirió con el cambio de siglo. Sus viajes a Rávena, así como los veranos con la familia Flöge a orillas del lago Attersee, también fueron fuente de inspiración e incidieron en su actividad creativa. En este libro con hermosas ilustraciones se podrán consultar pinturas, imágenes de archivo y fotografías de la ciudad y de los paisajes que nos acercarán a los vínculos entre el trabajo artístico, la gente y los lugares presentes en la vida de Gustav Klimt.

Publicado con motivo de la exposición Herrera el Mozo y el Barroco total, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 25 de abril y el 30 de julio de 2023.

Francisco de Herrera el Mozo (Sevilla, 1627-Madrid, 1685), hijo de Francisco de Herrera el Viejo, con el que se formó durante sus primeros años en su ciudad natal, es uno de los artistas más representativos del Barroco español. Su gran versatilidad plástica, que desplegó en diversos campos, como el dibujo, el grabado, la pintura al óleo y al fresco, la escenografía, la arquitectura y la ingeniería, nos lleva a referirnos a él como artista total. Gozó en vida de enorme fama por el carácter singular e innovador de su obra, cuya calidad indudable le llevó a alcanzar los puestos de pintor del rey y maestro mayor de Obras Reales, pero también a despertar tanto la admiración como la envidia de sus contemporáneos. Sin embargo, su fuerte carácter, la incomprensión de la crítica ilustrada y el hecho de que parte de su obra se haya conservado en mal estado o de que ni siquiera haya llegado a nuestros días –como su pintura mural–, han contribuido al escaso conocimiento se su figura presente.

Este volumen es un repaso por la evolución constante de un arte que sirve para que el hombre exprese sus sentimientos: desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, pasando por los renacentistas, los barrocos, los románticos y los impresionistas, entre otros grupos artísticos. Cerca de 500 cuadros y murales a todo color ilustran este estudio pormenorizado con el que el lector apreciará las obras en todo su esplendor.

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos, los nuevos materiales y colores, a veces han quedado en un segundo plano, y sin ellos dicha historia resulta incompleta.

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto el proceso que guio a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no sólo cambiará el modo de entender las creaciones artísticas, sino también la manera de disfrutarlas.