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Pintura y Arte

Mostrando 51 a 60 de 168

El Grvtesco
El Grvtesco
autor
André Chastel
editorial
Akal
año
2001 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 21.0 cms., alto 21.0 cms.
peso
400 grs
ISBN
84-460-1052-6
ISBN 13
9788446010524
páginas
102
encuadernación
rústica
color
color

Brillante síntesis de la historia de uno de los sistemas decorativos más importantes del arte occidental: el grutesco. Se estudia su descubrimiento en la Roma de principios del siglo XVI, en los frescos que cubrían los muros de la Domus Aurea de Nerón, y su inmediata fortuna en el mundo renacentista, así como su posterior influjo en determinadas manifestaciones del Rococó e incluso en el arte moderno.

P.V.P.
17,50 €
El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX
El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX
autor
VV.AA.
editorial
Museo del Prado
año
2019 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 17.0 cms., alto 23.0 cms.
peso
1150 grs
ISBN
84-15245-86-6
ISBN 13
9788415245865
páginas
408
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Catálogo de la exposición El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre y el 2 de febrero de 2020.

En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”, una exposición que permitirá reflejar el uso de las cartillas como instrumento pedagógico esencial para el aprendizaje del dibujo y su evolución en Europa y, por extensión, en España.

Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado -que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, que se sumó a las de las bibliotecas Madrazo y Cervelló y a otras compras individuales - la exposición propone un recorrido por estas cartillas de estampas basadas en la figura humana que revolucionaron por completo el sistema de enseñanza del dibujo en los talleres de los artistas, las Academias de Bellas Artes y los hogares de los aficionados al arte.

Las cartillas de dibujo, también conocidas como cartillas de principios, surgieron en Italia en los primeros años del siglo XVII y se expandieron rápidamente por el resto de Europa. Su novedad consistía en el empleo del grabado como medio para compilar diferentes modelos que permitieran a los alumnos aprender a dibujar sin la presencia y la supervisión directa del maestro. El cuerpo humano se convirtió en el principal objetivo a plasmar, y para hacerlo con la mayor corrección se pensó en un método de fragmentación de la figura en múltiples elementos que permitiría a los aprendices progresar desde lo particular a lo general, de lo sencillo a lo complejo y de la línea de contorno al volumen. Las cartillas comenzaban con las partes del rostro –ojos, boca o nariz–, para continuar con los brazos, manos, piernas y pies, y finalizar con los estudios de figuras completas. Esta nueva herramienta didáctica revolucionó por completo el sistema de enseñanza del dibujo y se convirtió en un material pedagógico de gran alcance, capaz de transmitir un método y unos prototipos determinados, a la par que el estilo concreto de algunos artistas.

Su condición material, el papel, unida a su uso intensivo en los talleres, academias y hogares particulares, ha motivado que sean pocos los ejemplares que hayan llegado a nuestros días y su propia consideración como instrumentos formativos no ha reconocido su mérito artístico, por lo que frecuentemente han pasado desapercibidos, aun cuando en muchas ocasiones sus autores sean renombrados pintores, escultores y grabadores.

La adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, sumada a las procedentes de la biblioteca Madrazo, de José María Cervelló y de otras compras individuales, ha generado la creación de un notabilísimo fondo que sitúa a la Biblioteca del Prado entre las más importantes del mundo en este ámbito. Por eso, esta exposición tiene como objetivo dar a conocer al visitante la relevancia de estos fondos como broche de oro al desarrollo de un plan integral de trabajo que consiste en una metódica catalogación, estudio razonado y digitalización de las cartillas conservadas en la biblioteca del Prado, que una vez finalizada, permitirá a los investigadores de todo el mundo acceder a los fondos a través de la biblioteca digital. En este trabajo coral son de gran importancia las tareas acometidas por las áreas de restauración de papel, edición y archivo fotográfico.

P.V.P.
45,00 €
El manual del artista
El manual del artista
autor
Rob Pepper
editorial
Akal
año
2022 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 20.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
1170 grs
ISBN
84-460-5193-1
ISBN 13
9788446051930
páginas
312
encuadernación
cartoné
color
color

Aumenta tu confianza como artista creativo sea cual sea tu nivel o grado de experiencia.

Descubre las herramientas, métodos y procesos que pueden ayudarte a liberar al artista que llevas dentro, desde los principios básicos hasta los consejos y trucos profesionales.

Refresca conocimientos como el dibujo y la composición, la mezcla de colores, la preparación de un lienzo o el dominio del software para la edición de imágenes. Da un impulso a tus capacidades y descubre otras nuevas, como la escultura cerámica, el linograbado, el collage digital y la impresión 3D, entre otras muchas.

Con explicaciones en profundidad y bellamente ilustrado, El manual del artistatiene todo lo que necesitas para disfrutar al máximo de tu actividad artística, llevando tu creatividad un paso más allá.

P.V.P.
25,00 €
El mar en las colecciones del Museo del Prado / The Sea in the collections of the Museo del Prado
El mar en las colecciones del Museo del Prado / The Sea in the collections of the Museo del Prado
autor
Fernando Checa; Daniel Crespo; María de los Santos García; Matteo Mancini; Miguel Morán; José J. Pérez
editorial
El Viso
año
2019 (1 edición)
idiomas
Español, Ingles
dimensiones
ancho 26.0 cms., alto 33.0 cms.
peso
1950 grs
ISBN
84-12-01076-0
ISBN 13
9788412010763
páginas
216
encuadernación
cartoné
color
color

El mar es un asunto pictórico. En tanto que espacio inmenso, temible, ajeno al completo dominio humano, el mar fue para los artistas un paisaje más fantástico que real, escenario de tormentas, naufragios y combates. Fue también la esfera misteriosa en la que ocurrían las acciones de los dioses, las gestas de los héroes y los prodigios de los santos, historias dignas de ser pintadas.

Se ha representado después como una superficie brillante y lisa, sujeta al rigor de la cartografía, extensión natural del territorio sobre el que la civilización ya ejercía su gobierno. Y ha sido, por fin, un elemento de seducción para los artistas: un paisaje de variadas resonancias sentimentales y una fuente de desafíos artísticos.

En este libro, junto a una selección de cien obras del Museo Nacional del Prado, se reúnen seis enriquecedores ensayos breves de Fernando Checa, Daniel Crespo, María de los Santos García Felguera, Matteo Mancini, Miguel Morán y José Juan Pérez Preciado a propósito del mar, de cómo ha sido un asunto principal para pintores, comitentes y público y de la presencia destacada de sus aguas azules en las colecciones del Museo del Prado.

The sea is a subject of painting. As an immense, fearsome domain beyond total human mastery, for artists the sea was more fantastical than real, the site of storms, shipwrecks and battles. It was also the mysterious sphere where the actions of the gods, the feats of heroes and the miracles of the saints take place, stories worth painting.

Later it was depicted as a smooth, gleaming surface subjected to the rigours of cartography, a natural extension of the land over which civilisation governed. And lastly, it has been an element of seduction for artists: a landscape of varied sentimental resonances and a source of artistic challenges.

This book brings a selection of 100 works from the Museo Nacional del Prado together with six brief, thought-provoking essays by Fernando Checa, Daniel Crespo, María de los Santos García Felguera, Matteo Mancini, Miguel Morán and José Juan Pérez Preciado on the sea; on how it has been a prime subject for painters, patrons and audiences; and on the prominent presence of its blue waters in the collections of the Museo del Prado.

P.V.P.
58,00 €
El Mudéjar en Jerez, preguntas y respuestas
El Mudéjar en Jerez, preguntas y respuestas
autor
Fernando López Vargas-Machuca ; José Luis Lozano Romero
editorial
Tierra de Nadie
año
2021 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 18.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
685 grs
ISBN
84-123947-3-9
ISBN 13
9788412394733
páginas
188
encuadernación
cartoné
color
color

Un libro para entender la arquitectura cristiana del Jerez medieval. Un trabajo muy didáctico al tiempo que preciso que ayuda a entender el mundo tardomedieval de la baja Andalucía.

P.V.P.
25,00 €
El Palacio de Liria
El Palacio de Liria
autor
Jacobo Siruela y varios
editorial
Atalanta
año
2012 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 22.0 cms., alto 28.0 cms.
peso
1750 grs
ISBN
84-939635-8-5
ISBN 13
9788493963583
páginas
330
encuadernación
cartoné
color
color

El Palacio de Liria es, después del Palacio Real, el edificio particular de Madrid más importante del siglo XVIII. Su arquitectura introduce en la ciudad el nuevo gusto neoclásico, que, si bien había sido inaugurado en España por el Palacio de Oriente y La Granja, en Liria tiene una impronta cercana a los debates estilísticos parisinos de la época. El palacio fue concluido en 1785; dos años después, William Beckford lo elogia como «el más espléndido de Madrid». Pero al margen de su excelencia arquitectónica, lo que realza verdaderamente un palacio es la colección artística que alberga, y sus gruesos muros de granito custodian desde hace siglos una notable colección de cuadros de las escuelas italiana, flamenca y española –Fray Angélico, Palma el Viejo, Tiziano, Guido Reni, Rembrandt, Rubens, Brueghel de Velours, Ribera, Murillo, Velázquez, etcétera–, a la que hay que añadir sus valiosos fondos documentales, como los diarios de a bordo de Cristóbal Colón o el testamento autógrafo de Felipe II, y libros, como la Biblia miniada del siglo xv. Un enorme legado patrimonial con más de seis siglos de historia. Con todo, hasta ahora no existía ninguna publicación sobre el palacio. La presente edición viene a subsanar esta laguna bibliográfica y ofrece, junto a una rica documentación visual sobre la arquitectura, el jardín, los cuadros, tapices, libros y manuscritos del palacio, una solvente y completa investigación conjunta a cargo de un selecto grupo de historiadores del arte, que no hace sino afirmar el carácter fundacional de esta obra para futuras investigaciones. Carlos Sambricio (profesor de varias universidades europeas y norteamericanas, catedrático de historia de la arquitectura en la E. T. S. y autor de importantes obras sobre la arquitectura española de la Ilustración) sitúa en su contexto histórico el edificio, sus arquitectos y estilo, presentando una nueva visión holística sobre su concepto arquitectónico. Mónica Luengo (miembro del Instituto de Estudios Madrileños y autora de numerosos libros y artículos sobre la historia y restauración de jardines) lleva a cabo la primera investigación histórica del jardín, desde sus orígenes dieciochescos hasta la remodelación de Forestier. Fernando Checa Cremades (director del Museo del Prado entre 1996 y 2001 y Premio Nacional de Historia en 1993 por su destacada labor en el estudio del arte renacentista y barroco español) se ocupa de contextualizar históricamente la colección y actualizar sus autorías. José-Francisco Yvars (profesor universitario experto en arte moderno e investigador de fama internacional) aporta nuevas valoraciones sobre la colección y la historia familiar. José Manuel Calderón (bibliotecario del Palacio de Liria y especialista en la historia de la Casa de Alba) nos informa en una nota sobre los fondos de la biblioteca y los archivos del palacio. Jacobo Siruela (editor, escritor y diseñador gráfico) dibuja los perfiles históricos de los más destacados miembros de su familia, pues encierran todos los secretos del palacio.

P.V.P.
43,00 €
El Roman de la Rose: El arte de amar en la Edad Media
El Roman de la Rose: El arte de amar en la Edad Media
autor
editorial
Cartem Editores
año
2020 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 22.0 cms., alto 30.0 cms.
peso
1260 grs
ISBN
84-947357-8-0
ISBN 13
9788494735783
páginas
184
encuadernación
cartoné
color
color

El superventas medieval por excelencia, el Roman de la Rose, es la obra secular más copiada en la Edad Media después de la Divina Comedia de Dante, (puesto que han sobrevivido casi trescientos manuscritos). Citado y admirado, sedujo a generaciones de lectores entre finales del siglo XIII y principios del siglo XVI, y hoy en día conoce de nuevo la fama a través de imágenes digitales de manuscritos disponibles en la Red. El propósito de este libro es facilitar la comprensión a los lectores del siglo XXI.

Escrita en el siglo XIII por dos autores, Guillaume de Lorris y Jean de Meung, el Roman de la Rose, pertenece a la tradición de las “artes del amor”, inspirada en Ovidio, A amparo de un sueño alegórico, relata la búsqueda/ recogida de una rosa/ doncella por parte de un joven, el Amante, desde la chispa inicial, la conquista y el desfloramiento de Aimee. Final de un debate bien argumentado, el Roman entrega una conclusión favorable a las fuerzas de la vida, ignorando las tensiones propias del amor cortés, la moralidad conyugal y la enseñanza de la Iglesia.

Deliciosamente amable y misógino, y al mismo tiempo cortés y erudito, codificado y subversivo, el Roman de la Rose suscitó, a principios del siglo XV, una disputa literaria en la que se hizo famosa la primera autora “feminista”, Christine de Pizan.

El Roman de la Rose: El arte de amar en la Edad Media es una invitación a descubrir en imágenes, a través de los manuscritos iluminados de la Biblioteca nacional de Francia, el material literario y el sustrato cultural de esta obra maestra de la literatura medieval.

P.V.P.
99,00 €
Emocionarte. La doble vida de los cuadros
Emocionarte. La doble vida de los cuadros
autor
Carlos del Amor
editorial
Espasa
año
2020 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 15.0 cms., alto 23.0 cms.
peso
485 grs
ISBN
84-670-6029-8
ISBN 13
9788467060294
páginas
231
encuadernación
rústica
color
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Premio Espasa 2020

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
«El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible»

P.V.P.
19,90 €
Escritos de un salvaje
Escritos de un salvaje
autor
Paul Gauguin
editorial
Akal
año
2018 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 12.0 cms., alto 18.0 cms.
peso
325 grs
ISBN
84-460-2973-1
ISBN 13
9788446029731
páginas
278
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en muchos casos, muy difícil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografía como en su figura artística. Su alejamiento de Europa, que oscurecía convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentía, o simplemente inadaptación, contribuyó en gran medida a la creación de un mito que tanto él como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejanía. A través de los textos que se recogen en el presente volumen, en su mayoría escritos durante su estancia en los Mares del Sur, el lector profundizar en el pensamiento de Gauguin, así como en su relación con otros protagonistas de su época como Van Gogh.

P.V.P.
11,50 €
Escuela de Murillo
Escuela de Murillo
autor
Enrique Valdivieso
editorial
Universidad Sevilla
año
2018 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 22.0 cms., alto 28.0 cms.
peso
2550 grs
ISBN
84-9102-047-0
ISBN 13
9788491020479
páginas
450
encuadernación
cartoné
color
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En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografías y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdicción de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discípulos y seguidores después, aparece un ámbito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Márquez y Juan Simón Gutiérrez, pertenecientes a la primera generación de artistas, tenían un catálogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecían como anónimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Más fortuna ha tenido la segunda generación de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido más estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo Germán Lorente; también se han realizado monografías sobre Juan de Espinal y Domingo Martínez e incluso una exposición sobre las obras de este último artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habían quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habían sido dadas a conocer.
Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar algo más el desdibujado panorama que protagonizaron durante más de un siglo después de su muerte sus numerosos seguidores.

P.V.P.
29,00 €
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