Pintura y Arte

«Arte en España (1939-2015), ideas, prácticas, políticas» ofrece una síntesis actualizada de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil, sumándose al impulso de renovación historiográfica que desde el campo de la investigación viene desarrollándose en la última década. El libro presenta, así, algunas novedades con respecto a los manuales disponibles. En primer lugar, aborda la esfera del arte en sentido amplio: junto a las prácticas de los creadores, en sus páginas se discuten las principales teorías y debates historiográficos, así como la historia de las instituciones y las políticas artísticas. En segundo lugar, «Arte en España (1939-2015)» intenta contrarrestar algunos de los olvidos del canon tradicional, prestando especial atención a la obra de las mujeres artistas y los discursos feministas, a las expresiones contraculturales y populares, a las prácticas no objetuales y experimentales, a los dispositivos artísticos concebidos como vehículos de activismo social y político y, en general, a las manifestaciones habitualmente consideradas periféricas o contrahegemónicas. Por último, el libro revisa también las continuidades y fisuras entre pasado y presente, cuestionando algunos de los relatos de consenso construidos desde la transición. No se trata, sin embargo, de sustituir un canon por otro, sino de plantear nuevas preguntas e instrumentos que contribuyan a fomentar una interpretación más plural y dinámica de la historia del arte en España.

¿Recuerdas aquellas maravillosas prendas hechas a mano que llevabas cuando eras pequeño? ¿Te apetece hacer con tus propias manos la ropa que más te gusta para tus hijos y que no encuentras en las tiendas? ¡Ahora puedes hacerlo! Crea en un abrir y cerrar de ojos un guardarropa de estilo moderno e informal para los más pequeños ahorrando tiempo y dinero. 20 divertidos diseños: Tops, pantalones cortos, camisas, vestidos y otras piezas fáciles de confeccionar pensadas para dar libertad de movimiento con un estilo de lo más chic. Patrones: Patrones completos en cuatro tallas para cada modelo que podrás modificar con facilidad para adaptarlos a niños de entre 3 y 9 años de edad. Instrucciones paso a paso: Diagramas e instrucciones fáciles de seguir gracias a las explicaciones paso a paso y a los consejos y técnicas básicas que nos revela la autora.

Una historia apasionante sobre la utilización del color en el arte que abarca sus múltiples significados, las teorías subyacentes a los usos de los colores, las teorías de la percepción de color, la creación y elaboración de los pigmentos (algunos tóxicos), su tráfico y comercialización y su influencia en los movimientos artísticos. El libro nos cuenta la historia y el significado de los colores en el arte. Se divide en 10 capítulos, cada uno dedicado a un color, desde el marrón/ocre hasta el negro. Cada capítulo se abre y cierra con citas de artistas referentes a ese color concreto. Todos los capítulos se estructuran en pequeños apartados en torno a una obra concreta. Estos apartados se ordenan cronológicamente y sirven para que el lector vaya construyendo poco a poco la apasionante historia del color en el arte.

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.

Desde mediados de la década de 1940 el panorama de las artes visuales empieza a transformarse de manera radical: París y las viejas vanguardias pasarán a la historia para dejar paso a un nuevo periodo en el cual Estados Unidos y América Latina empiezan a adquirir un auge hasta el momento impensado. Se abre de este modo una nueva forma de acercarse al hecho artístico que, con nuevos actores y nuevos guiones, cambia por completo el panorama de las artes visuales y las formas de narrarlo. El libro se aproxima a esos nuevos relatos haciendo un especial énfasis en cuestiones esenciales para el cambio de paradigma que se opera en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: desde la puesta en cuestión de asuntos básicos como la unicidad y la originalidad, la mayor visibilidad de las mujeres artistas o la importancia de la teoría en la producción y lectura de las obras, hasta los nuevos lugares de exhibición o la irrupción de otros países fuera del ámbito de poder tradicional.

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. Mnemosyne es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

Este libro, editado con detalle y esmero, contiene una amplia introducción del mismo Gonzalo Martínez titulada El dibujo como lenguaje de una expresión y un considerable número de dibujos, cada uno de ellos acompañado en la página par por breves y emotivos poemas del propio autor. Cierran el libro amplias reseñas biográfica y bibliográfica, con la relación de sus obras en museos y colecciones privadas.El afamado pintor jerezano, catedrático de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, afirma en un estudio previo: «Como pintor es para mí un motivo de satisfacción haber podido realizar la presente obra, dando a conocer una colección inédita casi en su totalidad, después de muchos años de trabajo. Como docente, me parece que puede ser de utilidad a todos aquellos que quieran acercarse al entendimiento de la obra dibujada, sea en cualquier tendencia o manifestación artística».

Este libro dedicado a los azulejos andaluces recopila los diseños más importantes y representativos de los azulejos y la cerámica andaluza. Herederos del arte musulmán, los azulejos andaluces fueron plasmando en sus diseños la evolución histórica de los diferentes estilos artísticos que arraigaron en la península ibérica.

Organizado a través de capítulos, este libro realiza un recorrido cronológico por los estilos de azulejos andaluces, la evolución de las técnicas decorativas y los motivos pictóricos propios de cada época. Desde los azulejos mudéjares hasta los azulejos modernistas, pasando por los azulejos isabelinos y renacentistas, y los azulejos historicistas.

Este libro editado por Dosde incluye más de 300 imágenes de gran calidad e información detallada que permiten acercarse a la cerámica andaluza, que exigía una gran perfección técnica, y que hoy podemos disfrutar en monumentos como la Alhambra de Granada.

Un libro que interesará a todos los amantes de los libros de arte y de los libros de arquitectura, así como a todos aquellos que quieran tener un excelente recuerdo del fascinante mundo de los azulejos andaluces.

Traducción de Juan González-Castelao Martínez ¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista?¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo,¿quién diantres es Banksy?Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica de la contaminación medioambiental, del consumismo y del ordenconstituido. Pero, ante todo, es un fantasma.El presente volumen, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a travésde la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Yaborda uno de los temas más controvertidos:su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, pero plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas.En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.

¿Quién es Bansky? En realidad, es mucho más importante preguntarse...

¿Qué es Bansky? Porque su obra es el mensaje y sus batallas son claras e inequívocas.