Pintura y Arte

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.

Esta monografía explora la manera en la que se crean, se disponen y se interpretan los temas visuales vinculados a los animales fabulosos de la Edad Media. Las criaturas fantásticas convivían con los animales reales en la cultura visual del Medievo a través de un rico bestiario imaginado. Estos seres irreales medievales poseen profundos significados que traspasan las fronteras cronológicas de la Edad Media y llegan a nuestro tiempo a través de la cultura popular, literaria y audiovisual. El presente libro recopila un conjunto de ensayos escritos por especialistas en diferentes ámbitos de los estudios visuales, culturales y artísticos de España, Francia e Iberoamérica. La obra mantiene como hilo conductor la construcción del imaginario animalístico medieval en atención a la diversidad de metodologías de análisis de estos programas visuales, a la amplitud de los soportes figurativos que los contenían, así como a la pluralidad de tipologías morfológicas de estas criaturas. Numerosas publicaciones recientes del ámbito internacional han abordado algunas de estas dimensiones de forma parcial. Sin embargo, y aunque se trata de un tema de gran interés para muchas personas ajenas al ámbito académico, no se ha escrito hasta el momento un libro en español como el que aquí se presenta, fruto del interés de los autores por acercar el fabuloso mundo de las criaturas imaginadas medievales tanto al gran público como a los estudiosos de la iconografía medieval.

¿Brujas? ¿Pitonisas? ¿Profetisas? ¿Adivinas? ¿Hechiceras? ¿Sacerdotisas? ¿Magas? ¿Videntes? ¿Qué y quiénes eran las denominadas “sibilas” en la antigüedad?

Alejandro García Avilés y Antonia Martínez Ruipérez se adentran en un sugestivo recorrido desde la antigua Grecia, pasando por Roma y Egipto, la Europa Medieval y sus catedrales y manuscritos iluminados, hasta llegar al Renacimiento europeo, recreando la historia de las mujeres que eran capaces de predecir el futuro y a las que los emperadores y reyes rendían pleitesía.

Este completo recorrido por sus representaciones en la Historia del Arte, nos acerca a la fusión entre los conceptos paganos y la iconografía cristiana a través de los augurios dados sobre la figura de Cristo, un redentor prometido para la salvación de la humanidad antes del fin del mundo.

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.

Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

---- Contiene vídeos instructivos y láminas para prácticar ---

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Leonardo da Vinci.

Considerado un genio universal, la sola mención de su nombre causa admiración. La principal característica de Leonardo fue la CURIOSIDAD, que le llevó a ser un artista multidisciplinar, convirtiéndole en el paradigma del hombre renacentista por encima de cualquier otro artista.

Con motivo del 500 aniversario de Leonardo da Vinci (2 mayo 1519), se realiza una exposición en The Queen’s Gallery, Palacio de Buckingham, Londres, que reúne más de 200 de los mejores dibujos del maestro del Renacimiento, es decir, la mayor exposición de la obra de Leonardo en más de 65 años. Por esto, se decide editar un libro conmemorativo con los dibujos expuestos y su explicación a cargo de Martin Clayton, Jefe de grabados y dibujos del museo.

Dibujar le permitía experimentar, desarrollar sus ideas en papel, documentar, para Leonardo era una especie de laboratorio, al que podía volver una y otra vez para estudiar.

Sus contemporáneos y sucesores desconocían el alcance de sus logros. Muchos de los proyectos de Leonardo no llegaron a buen término, y sus investigaciones científicas fueron prácticamente desconocidas en su propio día. Aquí radica la importancia de sus dibujos y sus notas: nos permiten adentrarnos en una de las mentes más brillantes de la historia, mostrándonos, además, todo los campos de su interés: pintura, escultura, arquitectura, anatomía, botánica, ingeniería, cartografía, geología, etc.

Los gatos han inspirado a pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición, quienes escogieron además preferencialmente su compañía, dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen merece un puesto de honor en ese panteón felino, sabiendo captar por igual su nervio, su proverbial pereza y su carismática libertad. Su amor por los gatos fue tal que sus contemporáneos le apodaron popularmente "El padre de los gatos".
Este libro rescata todos sus dibujos protagonizados por gatos y publicados en la revista del cabaret parisino Le Chat Noir. Recorriendo estas aventuras, a quien haya convivido con gatos seguro se le escapará una sonrisa o una lágrima, reconociendo su inmenso talento.

Bajo este título se reúnen en este tomo una serie de sembalnzas de artias extranjeros que han rendido lo capital de su obra dentro del siglo XIX.

La pintura china emplea pinceladas diminutas para describir la esencia de un tema y captar su ritmo y elegancia.Este bello libro contiene 200 exquisitos motivos para recrear, desde flores y frutos hasta paisajes y fauna silvestre. Cada motivo incluye una explicación de su significado simbólico, una paleta de colores e instrucciones paso a paso del orden, la dirección y el tipo de pinceladas.

Una sección introductoria explica todos los materiales, técnicas y herramientas que se necesitan para este arte, desde la elección de los pinceles y el papel hasta las perfectas mezclas de color y la correcta consistencia.

El libro incluye, asimismo, consejos acerca de la composición y la combinación de imágenes para crear pinturas armoniosas y perfectamente equilibradas, además de ideas para usar y exhibir las obras acabadas.

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.