Pintura y Arte

Francisco de Goya ha suscitado siempre, por parte de la doctrina, tanto española como extranjera, interesantes polémicas, tanto en relación con su pintura, como con su enfermedad. De su patología, que casi le abocó a la muerte allá por el año 1.792, se ha especulado mucho Los autores del presente ensayo rebaten las teorías que, hasta ahora, se sustentaban frágilmente en indicios y posibilidades, para, por fin, definir y describir los síntomas del artista asociados a una determinada y concreta patología.

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Católica y la monarquía, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y súbditos. La exploración de mundos remotos y cercanos abrió la mente a otras realidades y los nuevos procesos científicos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unísono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusión, una suma de contrastes donde nada era más real que el artificio. Las artes lograron una integración plena e inédita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumándose a los intercambios diplomáticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

Igual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos con temas históricos fueron comparados en numerosas ocasiones con la obra del pintor estadounidense contemporáneo John Singer Sargent. Sorolla había alcanzado notoriedad en ambos lados del Atlántico por las grandes escenas de la vida española cuando comenzó una serie personal de trabajos de jardinería, presentada, por primera vez al completo, en esta publicación.

Pintadas en los palacios de La Granja y el Alcázar de Sevilla, la Alhambra y el Generalife en Granada, y en la casa del pintor en Madrid (ahora el Museo Sorolla), estas exuberantes y coloridas obras permitieron a Sorolla aplicar a los jardines, flores, esculturas, modelos y elementos arquitectónicos que las encuadran y animan, sus conocimientos de iluminación y sus pinceladas sueltas.

El creador más singular del siglo XX, Juan Gris, con su Cubismo perfecto, clásico y puro, se presenta en este monográfico que estudia rigurosamente su vida y su época y muestra un extenso catálogo de su obra que es un regalo para la vista. Los comentarios a los cuadros ampliarán los conocimientos del lector mostrándole la evolución de la peculiar estética cubista de este pintor único.

Un relato directo, sincero y documentado de la relación del autor con la extraordinaria pareja de artistas. Nos conduce a través de sus vidas, desde sus primeras creaciones y exposicioes hasta su presencia artística actual, más de 30 años después de su desaparición. Un relato lleno de vida y color.

The images contained in this book are not images at all. They are ideas, they are metaphors, they are worlds contained in a single frame. The stories within these pages are told with a new vocabulary, a visual means of story-telling. This group of artists has managed to effortlessly imbue metaphor and double meaning into these seemingly innocent scenes; look closely and lose yourself in the world of visual poetry.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Kandinsky.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Klimt.

Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografía misteriosa que incluso hoy día solo puede entreverse en lo más profundo de sus cuadros. Su obra está, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepción del color tan refinada como hermética.

"La Biblia de las letras iluminadas" presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, además de instrucciones exhaustivas para el dorado.
En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Además, una galería de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.