Música, Rock y Ruido

Pese a venir firmada en su edición original por el propio Nick Drake, este libro no es una autobiografía ni unas memorias al uso. Gabrielle Drake –hermana de Nick− y Colly Collomon –custodio de la obra de Drake− han recopilado una ingente e inédita cantidad de material para plasmar la vida y la obra del artista. Podríamos hablar de una breve antología de las memorias de aquellos que lo conocieron, un compendio coral enriquecido con las letras de sus canciones, fragmentos de sus diarios, entrevistas y otros recuerdos. Una auténtica celebración del tempranamente malogrado Nick Drake.

Esta es la apasionante historia de un género musical que nació en Jamaica en la década de los años cincuenta del pasado siglo y que en pocos años trasladó todo su poder y toda su fuerza al resto del mundo. Nacido al amparo de un contexto social, político y religioso muy determinado, el reggae se desarrolló a partir de la influencia de distintos estilos musicales como el mento, el calypso, el primer rhythm and blues o el soul. Este libro recorre los orígenes del género y las características de una cultura singular, deteniéndose en los principales artífices de la música reggae y en algunas de sus muchas derivaciones. Sin olvidar los principales artistas españoles y latinoamericanos que contribuyeron a su difusión. Jimmy Cliff: Sus lazos con la cultura musical anglosajona. Count Ossie: Erudición enraizada en África. Marcia Griffiths: De las I-Threes, trío vocal que acompañaba a Marley, a una fulgurante carrera en solitario. Bob Marley: El sumo pontífice del reggae. Skatalites: Clásicos imperecederos.

Este año 2018 se cumple el 40 aniversario del fallecimiento de Nancy Spungen asesinada en la habitación número 100 del hotel Chelsea de Nueva York. Llevaban algo menos de dos meses viviendo allí. La habitación la ocupaba el bajista Sid Vicious, de la banda punk Sex Pistols.

El 12 de octubre de 1978, a las 10 de la mañana, Sid Vicious bajó a la recepción pidiendo ayuda. Según su versión, se encontró con Nancy tendida en el suelo apuñalada. Vicious fue arrestado y acusado del crimen pero salió en libertad condicional. Fue arrestado de nuevo por pegar a al hermano de Patti Smith en un concierto. La mañana del 2 de febrero de 1979, tras celebrar una fiesta con motivo de su liberación, Vicious murió a los 21 años de edad por sobredosis de heroína. Nunca llegó a ser juzgado por el asesinato de su novia Nancy.

Esta apasionante historia es la que nos cuenta de forma novelada, Susana Hernández. Como si de un diario se tratara, el libro va recorriendo la vida de Nancy y la investigación de la periodista barcelonesa Ariadna a la que le encargan que investigue sobre la muerte de la groupie.

El libro contiene una serie de fotos y anécdotas de algunos de los protagonistas del punk que enriquecen y ayudan a comprender ese mundo que crearon alrededor de ese estilo musical.

Libro de fácil lectura que engancha desde la primera línea.
Susana Hernández (Barcelona) es una polifacética mujer que a sus estudios de Imagen y Sonido e Integración Social hay que añadir los de Investigación Privada y Psicología. Todo ello, le ha permitido trabajar como crítico musical y redactora de deportes, así como locutora en medios radiofónicos. Ha publicado varias novelas: La casa roja, La puta que leía a Jack Kerouac, Curvas peligrosas, Contra las cuerdas, Cuentas pendientes y Males decisions, con las que ha ganado numerosos premios.

Como especialista en novela negra (es la creadora del personaje Santana, una investigadora lesbiana, protagonista de varias de sus novelas) ha participado en varias antologías de género negro. Es autora de varios textos teatrales. Uno de ellos “El ascensor”, recientemente ha sido adaptado al cine.

Música y letra compuesta por José Manuel Peña, cantoautor todoterreno con claras influencias del pop britànico beatlemaníaco, digamos unos Oasis Xerecienses, pero sin aspavientos. En resumen, unas exquisitas canciones atemporales cantadas en español.
Como curiosidad indicamos que el bajista de Renoirpop fue el componente fundacional de los míticos Txuminos Imberbes allá en 1994.
Grabado y mezclado en Estudios Pegamento entre junio y julio de 2011.
Componentes de la banda: José Manuel Peña (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz), Juan Carlos Barrera (guitarra eléctrica y armónica), José Manuel Rosado (bajo) y Jesús Moreno (batería).

Alta fidelidad
Extraña pasajera
Comienzo a olvidarla
Colores descoloridos
Shirley
Si comienza a llover
De papa a emperador
La dama blanca
Domingo celeste
Graffiti
Momento de cristal
Como una virgen (villancico country)

Durante los 90, las bandas, sobre todo las españolas, raramente acabaron de ser las grandes protagonistas de una escena que adquirió, poco a poco, mucho nivel estético y musical a pesar de sus fracturas internas. Fue centrándose en la figura del DJ y del collector, llegando a atomizarse, sobretodo durante 1998 y 1999, en varias subescenas distintas, enfocada cada una hacia gustos y preferencias estéticas muy específicas. En medio de todos estos cambios, las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, grabando discos destinados a criar polvo en las estanterías o desplazándose por cachés ridículos para actuar en salas semivacías... Así que parece aplaudible y meritorio que alguien se haya decido, por fin, no sólo a recuperar y explicar esa singular época musical de revival, sino a hacerlo a través de la voz de muchos de esos activistas musicales, la mayoría olvidados: 50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y 70. Ni más ni menos.

Publicado originalmente en 1970 y traducido en esta oportunidad por primera vez al español, La revolución electrónica reúne una serie de ensayos de carácter panfletario escritos por William S. Burroughs. Su finalidad excede los dominios de la literatura: en ellos establece su teoría sobre el carácter viral del lenguaje, y revela los detalles de una serie de experimentos sonoros y visuales cuyo fin es el terrorismo psíquico. En la medida en que el sistema viral de la lengua se reproduce con gran facilidad y condiciona toda actividad humana, el virus-palabra y su difusión massmediática puede volverse tanto un instrumento de control y sujeción mental, como un arma destinada a sabotear y anular esos mismos mecanismos. En La revolución electrónica, Burroughs explora la dimensión subversiva de la técnica del cut-up (aquella a partir de la cual estructuró sus novelas más experimentales en los sesenta) mediante el uso de dispositivos electrónicos como grabadores de cinta abierta y cámaras de video, con la voluntad expresa de liberar el virus contenido en la palabra y promover el caos social. La revolución electrónica es así un manual de instrucciones de sabotaje urbano y un compendio de experiencias audiovisuales orientadas a intervenir en ese campo de batalla que para Burroughs es la cultura.

Dentro de la amplísima literatura suscitada por la figura de RICHARD WAGNER, que ha alimentado polémicas interminables y airadas controversias, la documentada y exhaustiva biografía de MARTIN GREGOR-DELLIN consigue su propósito de ofrecer una visión global y equilibrada del genial dramaturgo y músico alemán. Escrita con el aliento de la gran novelística del XIX, la obra estudia la infancia de Wagner, los años de aprendizaje, la primera estancia en París, Dresde y la revolución, el exilio, el encuentro de Wagner y Luis II de Baviera, las intrigas de Múnich, el triunfo en Bayreuth y la muerte en Venecia del «genio del siglo». Esta biografía definitiva, fruto de muchos años de estudio y resultado del descubrimiento de nuevas fuentes, no sólo presenta en toda su complejidad la fascinante personalidad de Richard Wagner, eludiendo el riesgo de separar su dimensión artística y su perfil humano, sino que, además, describe el marco de la época, que suministra algunas claves decisivas para entender la obra del gran poeta-músico y comprender la historia de la cultura europea durante el siglo XIX. Aparecida en español en 1983, ha sido revisada y actualizada ahora por Ángel-Fernando Mayo, quien la tradujo entonces en contacto personal con Gregor-Dellin, el cual falleció en 1988 cuando era presidente de la sección alemana del Pen Club.

La incorporación de Ringo a los Beatles no fue una mera cuestión de suerte, sino la consecuencia de ser el mejor batería de Liverpool en aquellos tiempos, cuando tocaba junto a Rory Storm & The Hurricanes, donde se fue curtiendo como instrumentista. Igualmente, se repasa la historia de los Fab Four usando a nuestro protagonista como hilo conductor: sus relaciones con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, las agotadoras giras durante la beatlemanía o su papel destacado en las películas que rodaron. La ruptura de los Beatles le dejó desconcertado, sumiéndose en una vida de juerga permanente que acabó transformándolo en un adicto incapaz de controlar la mayoría de sus actos. Sin embargo, logró resurgir de sus cenizas y lanzarse a una gira interminable que desde hace años aprovecha para difundir los ejes de su particular filosofía de vida: PAZ y AMOR. Se abordan, también, las relaciones personales con sus dos esposas, Maureen Cox y Barbara Bach, con diversas amantes eventuales, así como su vínculo profesional en el mundo del cine. Ringo Starr. El Señor de los Anillos trata de exponer los hechos con objetividad y agilidad, manejando cientos de fuentes y conformando un relato rico, preciso y detallado que recorre los hechos vitales y profesionales del batería de pop-rock más célebre e imitado del mundo.

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo más importante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.

El primer anuario de Rock Bottom Magazine por fin reeditado, una pequeña joya de coleccionismo ya que originalmente se hicieron muy pocas copias, ¡quién iba a pensar que tendría tanta aceptación nuestro anuario en papel! Lo cierto es que se trata una auténtica colección de material de primera, algunos de los mejores artículos escritos en la historia de la revista se encuentran sin duda en esta edición. En concreto los firmados por Cristina Rodríguez sobre Peter Steele, Radio Futura o el inefable John Kalodner (que reina por todo lo alto en la portada) son absolutamente imprescindibles; Jorge Sánchez hace lo propio hablando sobre Alice in chains o la funesta historia del reverendo Jim Jones y su Jonestown; Javistone nos hablaba sobre la carrera en solitario de Mark Lanegan, los 50 años del “Odessey & Oracle” de The Zombies, la muerte de Charles Manson, Bessie Smith o Jeff Buckley; Jesús Sánchez nos hablaba igualmente de The Cult o de Stephen King… pero también se habló de KISS, Van Halen, José González o Grateful Dead. Además, extensas entrevistas a gente como Atavismo, Eric Oblander (Five Horse Johnson), Melange, Lapido, Redd Kross, Greg Strzempka, líder de Ragin Slab (¿posiblemente la mejor entrevista que hemos hecho? ¡Posiblemente!), Andrés Herrera Pájaro… Además de los habituales textos sobre cine, literatura, Tv…

Absolutamente imprescindible.