Música, Rock y Ruido

Una historia cultural del single, centrada en los recuerdos de los artistas y en la alquimia de los estudios. . . La fuerza del libro radica en las reveladoras e irónicas reflexiones de artistas como Elvis Costello, Jimmy Cliff, Stevie Wonder, Booker T. Jones, el Dr. John y Debbie Harry. Un entretenido paseo por la banda sonora del baby boom.

Myers destila los reveladores testimonios de grandes compositores e intérpretes a propósito de las canciones que han marcado sus carreras artísticas. Gracias a su habilidad como entrevistador, puede uno percibir con nitidez el orgullo y entusiasmo que embarga a estos grandes creadores al rememorar esos episodios. Revivir y contextualizar la gestación de estas canciones es un verdadero placer y nos aproxima a aspectos insospechables y desconocidos sobre el origen de las mismas.

El Anecdotario del Rock es un viaje a través de algunos de los momentos más impactantes y extravagantes de la historia del rock, una aventura que te descubrirá el trepidante estilo de vida de los rockeros más famosos del planeta, las locuras cometidas por los fans más extremos y muchas curiosidades sorprendentes. ¿Con qué objeto fue enterrado Dimebag Darrell? ¿Sabías que el heavy metal ahuyenta a las fieras y que el rock te puede volver gay? ¿A qué grupo le gustaba practicar la masturbación colectiva? ¿En qué famoso castillo encantado se grabó el álbum Long Live Rock And Roll? ¿Cuáles son las estrellas del rock que más hijos secretos tienen? ¿Es cierto que Mick Jagger recibió una lluvia de calzoncillos durante un concierto? ¿Por cuánto dinero tiene asegurado el semen David Lee Roth? ¿Sabías que hubo un asesino en serie que escuchaba a AC/DC mientras mataba a sus víctimas? ¿Qué famoso rockero utilizaba en los años 60 un coche fúnebre para desplazarse? ¿Por qué Janis Joplin odiaba a Jim Morrison? ¿Cuántos músicos famosos han fallecido practicando la asfixia auto-erótica? ¿Es verdad que en una ocasión Neil Young compró 200.000 copias de su propio disco? ¿Quién se fumó las cenizas de Kurt Cobain? ¿Qué animal estuvo a punto de matar a Johnny Cash? ¿Sabías que si encuentras a Elvis vivo te puedes llevar 3 millones de dólares? ¿Qué extraños objetos encontró el forense en el interior del cuerpo de Jerry Garcia? Divertido y de fácil lectura, con una portada exclusiva diseñada por el artista Jorge Solana y con la colaboración en la introducción de Carlos Pina, periodista y cantante del grupo Panzer, y de Fillo García, bajista del grupo Mallory, este libro te ayudará a conocer todo lo que siempre quisiste saber sobre la trastienda del rock a través de una selección de las mejores anécdotas publicadas en nuestro blog (Anecdotario del Rock) y muchas otras inéditas.

Un músico y técnico de sonido profesional llega al límite de su carrera y decide abandonar, de manera voluntaria, su actividad profesional.

Ricardo Escassi narra en primera persona sus vivencias mientras permaneció inmerso en el epicentro del sector musical español y, a modo de catarsis, comienza a escribir algunos de sus numerosísimos recuerdos por el puro placer de escribir. Son muchos los amigos y seguidores los que al ir conociendo sus "relatos" le sugieren hacerlos públicos y lo empujan a comenzar su primea aventura literaria.

En sus «Anécdotas de un técnico jubilado» los lectores encontrarán una visión crítica del sector musical, pues Ricardo recorre casi toda la estructura de la industrial musical española mediante un rápido y fácil análisis personal basado en sus propias experiencias reales. Quizá explique a muchos lo que hay detrás de esta profesión tan aparentemente glamurosa aunque no exenta de una realidad nada envidiable.

Ángel del Infierno es el único libro autorizado sobre el Club de Motoristas Ángeles del Infierno (hamc). Estamos ante un pase de acceso ilimitado al mundo secreto del club en el que Sonny Barger, su visionario fundador, rememora el nacimiento del club en Oakland y dibuja cuatro turbulentas décadas de su existencia, décadas durante las cuales el club se convirtió en una pieza imprescindible de la contracultura y la cultura norteamericana. Carreteras, rock & roll, drogas, armas, cárceles y, sobre todo, motos: la Harley-Davidson entre las piernas y una calavera alada a la espalda como una forma de entender la vida.La reciente y exitosa serie televisiva Sons of Anarchy (Hijos de la anarquía) —basada en parte en la historia del club, y en la que el propio Sonny hace algún cameo— ha dado más visibilidad al club motero, y ha reavivado el interés por conocer la intrahistoria de una de las subculturas más destacadas surgidas a mediados del siglo xx. En Pepitas hemos pensado que nadie mejor que el fundador de los Ángeles del Infierno para contarnos la historia del grupo. En su voz, el relato de lo sucedido en el festival de Altamont, mientras actuaban los Rolling Stones, cobra una nueva dimensión.Las abundantes fotografías, muchas de colecciones privadas o prestigiosos fotógrafos, enriquecen esta extraordinaria narración. No es una historia sobre motos, personajes estrafalarios y emociones a toda velocidad, sino el relato verídico de un hombre que habla sobre lealtad, traición, subculturas, fraternidad; de un rebelde que conoce el verdadero precio de la libertad.

Ángeles De Opio fue un efímero power trio de hard- rock psicodélico y asesino formado por JC Sisto (Mater Dronic, Shakti's Delirium) y los hermanos Sergio y Adrián Ceballos (RIP KC) justo depués de que Sisto editase su primer disco como Mater Dronic allá por el 2005.
Grabado en una sesión privada en Madrid, Ángeles de Opio consiste en dos largos temas instrumentales de pura improvisación ácida y y psicodélica con la guitarra de Sisto fluyendo libremente sin límites. Sonido crudo y directo sin concesiones, con salvaje fuzz y wah wah que remite a grupos de psicodelia extrema japoneses como High Rise o bestias de los to como los Human Instinct de "Stoned Guitar". En resumen, un auténtico documento underground que enloquecerá a fans de la heavy psicodelia. Por primera vez editado, sonido remasterizado e insert con notas por el propio José Carlos Sisto.

"Estas grabaciones (recogidas en sesión privada de directo y producto de auténticas improvisaciones) y ahora que tan de moda está la guitarra ácida - incluso en España- y que existen hasta festivales mayoritarios que incluyen a numerosos grupos de prestigio en su cartel tocando algún tipo de psycho- rock enfocado a la guitarra, estas grabaciones, digo…documentan lo insólito de nuestra propuesta en aquél año de 2005, tiempos en los que en España la gente se burlaba de ti si tocabas como nosotros lo hacíamos. Ok, las cosas parecen haber cambiado un poco. Verdad?" - José Carlos Sisto

Ángeles De Opio was an underground heavy-psych power trio featuring JC Sisto (Mater Dronic, Shakti´s Delirium) and Sergio and Adrián Ceballos (RIP KC). Two long tracks of extreme acid-fuzz-wah guitar jamming, recorded in 2005 but not released until now.

Side A: Protogénesis (21:29)
Side B: Demónico inmódico (19:21)

Aprende a tocar el bajo de una manera fácil, siguiendo unas lecciones ilustradas y sencillas, para todos los estilos de música, entre ellos el pop, el rock, el blues, el country, el funk y el reggae. Las lecciones comienzan con lo básico: cómo sostener el bajo, cómo afinarlo y cómo empezar a tocar. Desde ahí, llevan al estudiante a un nivel de ejecución suficiente como para unirse a una banda. Todos los arreglos originales se pueden escuchar descargando los audios del libro. El libro también incluye una biblioteca de escalas y arpegios que aporta un rango más amplio de notas que tocar para cualquier acorde, y una guía de compras en la que se enumeran todos los accesorios esenciales para principiantes, y el equipo necesario para empezar.

Manual de instrucciones paso a paso para aprender a tocar la guitarra en diez sesiones. Incluye el curso completo en un DVD. Siga las clases ilustradas para llegar a tocar como los profesionales, y aproveche las piezas clave compuestas ex profeso para comprobar sus progresos. Todo lo que hay que saber para tocar la guitarra, tanto para el principiante a punto de comprar su primer instrumento como para quien desea dominar los trastes. Sin comparación con ningún otro instrumento, la guitarra abre un vasto mundo de posibilidades musicales. Caben desde quienes rasguean sin mayores complicaciones hasta los más aplicados devotos de la técnica. Además, es un instrumento ideal para formar parte de un grupo que acompaña a un cantante, o para lucirse a la luz de los focos como solista. Ofrece opciones expresivas innumerables y sirve para casi cualquier tipo de música. Este libro y el DVD que incluye son una guía práctica del instrumento, con consejos sobre cómo elegir la guitarra adecuada, mantenerla en buen estado y convertirse en músico. En cada una aprenderá y desarrollará nuevas capacidades y técnicas por medio de ejercicios musicales breves y a la medida y se familiarizará con la teoría musical. En este libro se emplea el sistema de notación musical anglosajón (o cifrado americano) por su uso ampliamente extendido.

Joan Vich era un aficionado a la música que empezó trabajando como camarero en una de las primeras ediciones del Festival Internacional de Benicássim y que acabó siendo su codirector el año anterior a la pandemia.
Por su escalada en el escalafón de este legendario festival, el autor ha conocido a todo tipo de personajes, desde aficionados estrambóticos a los artistas más renombrados. Cada capítulo cuenta una historia distinta, que juntas dibujan la historia de un festival que marcó las biografías de muchos amantes de la música y que consolidó un modelo de ocio en España: los veranos de festivales. precariedad laboral, la conciliación o el abuso sexual a las mujeres, y a repensar qué consideración social se les otorga a quienes se ocupan de los cuidados de nuestros seres queridos.cosas es una arqueología de lo contemporáneo, ya que las ciencias humanas son caracterizadas aquí fundamentalmente como prácticas e instituciones,y el conocimiento, como el resultado de un sistema de reglas que son propias de cada época y no del progreso de la razón.de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremis.

¿Cuál es el origen de las ideas de un artista? ¿Qué mecanismos detonan su inspiración?
En Arboretum, David Byrne, uno de los artistas más polifacéticos y talentosos de nuestro tiempo, sintetiza en dibujos y diagramas unos «mapas mentales de territorios imaginarios» que representan la manera en que trabaja su mente, tanto en su faceta de creador como en la de pensador. Byrne traza estos diagramas a partir de un sistema lógico muy personal que podría denominarse «lógica irra­cional» –la aplicación de formas y rigor científicos a premisas básicamente irracionales–, lo cual le permite establecer conexiones desconocidas y acceder a sentidos nuevos y sorprendentes. El resultado es un fascinante viaje que recorre, con humor, clarividencia y poesía, una centena de temas, desde los orígenes de la filosofía hasta una taxonomía de alimentos con que acompañar el primer café de la mañana, pasando por corrientes artísticas, formas de besar, una paleta de color de las emociones humanas o conexiones entre géneros musicales.
Arboretum nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en la enigmática y heterogénea mente de Byrne, y a la vez nos muestra que existen infinitas maneras de organizar nuestras experiencias mentales y emocionales, y que, en última instancia, la forma en la que decidamos explorar nuestro paso por el mundo depende de nuestra creatividad y no de una serie preestablecida de normas.
«Los recién llegados disfrutarán de los bocetos espontáneos de este polifacético y nunca pretencioso erudito, mientras que sus seguidores venerarán la posibilidad de ver de cerca la extraña y maravillosa química cerebral de Byrne». Time Out New York

Arde Babilonia nos muestra como por tres ocasiones en los últimos sesenta años los movimientos musicales han jugado un papel fundamental a la hora de frenar el auge de los partidos fascistas en Gran Bretaña: Stars Campaign for Interracial Friendship en los años cincuenta; Rock Against Racism a finales de los setenta; y Love Music Hate Racism en las dos primeras décadas del siglo XXI.
Este libro es un homenaje a esos tres movimientos musicales y a los músicos, activistas y subculturas juveniles que los hicieron posibles; además, brinda un análisis profundo del auge de los movimientos fascistas modernos y las estrategias políticas necesarias para combatirlos.