Música, Rock y Ruido

Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro músicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. También las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras más destacadas de una galería de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes...y madres.

El libro, además de los veintiún retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de sus historia y de su época, además de una discografía dibujada y comentada.

Cuando Mötley Crüe alcanzaron el punto álgido de su fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuviera dispuesto a probar. Se pasaba días enteros envuelto en una bruma inducida por el consumo de cocaína y heroína. En una de las memorias más singulares jamás publicadas sobre la adicción, Nikki comparte aquellas entradas de su diario correspondientes al año en que su drogodependencia se descontroló hasta llevarle al borde mismo de la muerte. Algunas de ellas son poéticas, otras delirantes y absurdas, pero todas reflejan el momento en que fueron escritas. Para proporcionar un contexto adecuado, las entradas vienen comentadas con la perspectiva que da el tiempo por el propio Nikki, acompañado de toda una serie de amigos, colegas, exparejas y familiares que sufrieron en carne propia las consecuencias de lo narrado. Tommy Lee, Vince Neil, Mick Mars, Vanity, Slash, Rick Nielsen, Lemmy, Bob Rock o Ross Halfin son sólo algunos entre la más de dos docenas de nombres que intervienen en el libro para poner un poco de orden en la locura.

Desde su primer vinilo registrado allá por 1955, cuando solo contaba trece años, Daniel Barenboim ha desarrollado una triple trayectoria como pianista, director sinfónico y director operístico que le ha conducido, al margen de su labor humanitaria al frente de la Orquesta del West-Eastern Divan, a ser universalmente reconocido como uno de los más admirables intérpretes musicales. El problema es que resulta tan ingente el volumen de discos y filmaciones que nos ha legado, y a su vez tan fácilmente accesible todo él haciendo un simple clic en nuestra era del streaming, que muchos melómanos no saben por dónde empezar.

Este volumen, ajeno a tecnicismos y a planteamientos propios de especialistas, intenta poner remedio a semejante situación. El autor ha escuchado todos los discos del maestro dirigiendo repertorio sinfónico y ha realizado una selección de noventa y tres referencias, tanto en audio como en vídeo –ha tenido en cuenta el contenido de plataformas como Medici TV, Stage + y Digital Concert Hall–, a través de las cuales el melómano no solo podrá localizar con facilidad las más interesantes grabaciones de tan dilatado catálogo, sino también acceder a las claves que se esconden entre las mismas. ¿Cuáles son las maneras expresivas de nuestro artista? ¿Qué es exactamente lo que las hace tan grandes? ¿En qué se diferencian de las de otros admirables maestros? ¿Qué maneras alternativas son interesantes a la hora de explorar una misma partitura? A la postre, este libro es no solo una introducción al arte de Daniel Barenboim: es también una invitación a escuchar música, haciéndolo de manera activa. A descubrir lo que nos gusta, y por qué nos gusta. A la emoción y a la reflexión.

Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.

Lou Reed ha ampliado notablemente el repertorio temático del rock´n´roll: drogas, desviaciones sexuales, marginación... También, sin embargo, la contradicción misma que es la vida. Con palabras de Lester Bangs: "Soy un realista. Por eso escucho a Lou Reed. Y por eso lo idolatro. Porque lo que escribió y cantó con la Velvet Underground fue para mí el inicio de una verdadera revolución en los esquemas entre hombres y mejeres, hombres y hombres, mujeres y mujeres, seres humanos y seres humanos".

Lou Reed: El Juego de las Máscaras se adentra en las sombras de un pasado siempre en proceso de mutación. Invitación a empaparse de los quince meses más relevantes del gran poeta eléctrico, entre noviembre de 1972 y febrero de 1974, Lou Reed empalmará tres clásicos consecutivos que forjarán un mito no siempre ponderado con la panorámica más profunda, precisamente. Mucho más que simples discos representativos de su época, entre las páginas de esta obra se cuece la vital transcendencia en la relación de amor-odio que Reed siempre ha tenido con el “bastardo” Transformer, el “maldito” Berlin, y el “obligado” Rock & Roll Animal. De esta manera, entraremos, cuchillo en mano, hasta el corazón de esta época de rock transformista como no puede ser de otra manera: con la sangre hirviendo, la panorámica al máximo, y armados de un crisol de perspectivas contrastadas que ayuden tener el cuadro más completo y matizado posible. Viaje desde las entrañas del Lou Reed que primero nos enamoraba con “Perfect Day” y “Satellite of love”, hasta el sanguinolento amasijo emocional que queda tras enfilar la salida de los erosionados aposentos de Berlin. A partir de ahora, empieza el carrusel de contrastes, ese que ha sido el motor del Lou Reed en los ’70: cielo en infierno, arrebato y exorcismo, dolor y salvación, literatura y rock. Siendo así, bienvenidos a la función; el juego de las máscaras acaba de echar a rodar.

"Era un maestro", dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el "Padrino del punk", el "Sumo Sacerdote del glam", y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

Treinta años en una banda de rock dan para mucho: anécdotas curiosas, graciosas, inverosímiles incluso y, por encima de eso, aprendizaje, mucho aprendizaje en la mejor universidad del mundo: «La Rockplutense», la universidad (pública, por supuesto) del rock español.

Hace treinta años, los segovianos Lujuria se matriculaban, llenos de esperanza, en «La Rockplutense». Algunas asignaturas se las tuvieron que sacar en varias convocatorias, otras las sacaban a la primera con Matrícula de Honor.

Treinta años después contemplan cómo insignes rockeros del mundo publican sus «tesis doctorales» y cuentan sus vivencias y aprendizajes, pero en otros países, en otras universidades (la prestigiosa «Rockxford» inglesa o la no menos prestigiosa «Hard Vard» americana) y sienten que eso está muy alejado de lo que «se estudia» aquí.

Había que escribir un libro que contase las peculiaridades del rock español y, después de treinta años, su vocalista, Óscar Lujuria, se decide a hacerlo.
Un libro con el que no vas a parar de reír, salvo que medites algunas cosas y te des cuenta de que son… para llorar.
Pero esto es así y así había que contarlo.

¡POR EL PUTO ROCK AND ROLL!

Grabado y editado gracias a las múltiples peripecias del simpático ALUCIGATO.....el CD de LYD HEAVYMAN (edición profesional... NO ES CD-R) ya está disponible para todo aquel que apoyar quiera la creación realmente contracultural e independiente, la distribución de música NO corrompida por la industria, lo miserablemente mercachifle.
Disco de ROCK DURO cantado en castellano y repleto de guitarras eléctricas por todas partes...el CICLO DEL ETERNO RETORNO de LYD HEAVYMAN, supone un auténtico viaje de regresión hacia una época de magia y energía que comprende un periodo de 33 años exactos...1986-2019.
Podrás encontrar en él indiscutibles influencias de los grandes maestros...Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Grand Funk, UFO, Spirit, Frank Marino, Cream...y conectado a ello, o dependiente de toda esa maravillosa emoción...el más grande tributo a la vida y al amor que jamás podrías haber imaginado