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Música, Rock y Ruido

Mostrando 21 a 30 de 647

Al Azkena se va y punto!
Al Azkena se va y punto!
autor
VV.AA.
editorial
Liburuak
año
2023 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 15.0 cms., alto 22.0 cms.
peso
370 grs
ISBN
84-19234-15-X
ISBN 13
9788419234155
páginas
152
encuadernación
cartoné
color
b/n

Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de los mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flaming Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimos más.

P.V.P.
20,00 €
Al compás del vudú. (religión, represión y música) + 2CD
Al compás del vudú. (religión, represión y música) + 2CD
autor
Héctor Martínez González
editorial
Allanamiento de Mirada
año
2022 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 16.0 cms., alto 21.0 cms.
peso
700 grs
ISBN
84-123553-5-0
ISBN 13
9788412355352
páginas
338
encuadernación
rústica
color
color

En una época de represión e intolerancia, la Luisiana vivía alejada y olvidada por las metrópolis coloniales. Esta laxitud fue el caldo de cultivo para la aparición del vudú, del hoodoo, del Mardi Gras?

¿Qué tuvieron en común la reina del vudú y la Inquisición? ¿Quiénes instigaron las revueltas de esclavos? ¿Cómo de importante fue la influencia haitiana en el hoodoo? ¿Cuánto le debe el jazz a la época colonial?

Este librisco responde a esas preguntas y a muchas más añadiendo un grimorio de hechizos y supersticiones en el blues y dos CD recopilatorios con 48 canciones restauradas, traducidas y comentadas.

P.V.P.
35,00 €
Alice Cooper. Bienvenidos a su pesadilla
Alice Cooper. Bienvenidos a su pesadilla
autor
Sergio Martos
editorial
66 rpm
año
2018 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 17.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
550 grs
ISBN
84-946892-6-6
ISBN 13
9788494689260
páginas
231
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Sergio Martos, celebre fan de Coop y reputado "escriba rock" en Ruta 66 desde hace más de una década, ayuda en "Bienvenidos a su Pesadilla" a entender el Alice Cooper solista, aquél que abandonó a su antigua banda de mismo nombre (analizada en profundidad por el mismo autor en Por Un Billón De Dólares, 2013, en esta misma colección) para enfrentarse por sí solo al mundo.

De 1975 a la actualidad. De Wellcome To My Nightmare a Paranormal, Martos expone las cumbres y caídas de un icono que se resiste a abandonar la primera línea del Rock, y que precisamente en 2018 cumple 50 años de carrera bajo el alias de Alice Cooper. Para entender mejor al Frankenstein americano, el autor conectó la grabadora y por ella pasaron artistas de la talla de Dick Wagner, Brian Christian, Bob Marlette, Mike Pinera, Duane Hitchings, Erik Scott, Fred Mandel, Burton Cummings, Kenny Aronoff, Bob Kulick, Steve Lukather, Ernie Cefalu, Ken Ballard, Kane Roberts, Victoria Vera, Beau Hill, Don Fleming, Ryan Roxie, Chucé Garric, Damon Johnson y el propio Vincent Furnier, entre muchos otros.

Trabajado durante años y minucioso en los detalles, Bienvenidos a su Pesadilla incluye entreactos de Jim Wilson (Mother Superior), Jon Iturbe (The Hot Dogs), Chuck Prophet, Phil Demetrion, Michael Monroe (Hanoi Rocks) y Patterson Hood (Drive-By Truckers). Con fotografías a cargo de Xavi Mercadé y Alberto Belmonte, entre otros, el libro que tienes entre manos se erige como el más completo nunca dedicado a la Alicia solista.

Um, Remember The Coop!

P.V.P.
20,00 €
Alma vagabunda. La vida de Curtis Mayfield
Alma vagabunda. La vida de Curtis Mayfield
autor
Todd Mayfield; Travis Atria
editorial
Es Pop
año
2020 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 14.0 cms., alto 22.0 cms.
peso
700 grs
ISBN
84-17645-07-1
ISBN 13
9788417645076
páginas
416
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Tal día como hoy, un 26 de diciembre de hace exactamente veinte años, fallecía en Georgia el cantante y guitarrista Curtis Mayfield, uno de los artistas más influyentes de la historia de la música popular estadounidense. Tal como escribió en su día la revista Rolling Stone: «Más que Marvin Gaye, más que Stevie Wonder, puede que incluso más que James Brown, Curtis Mayfield supo captar la totalidad de lo que significaba ser negro en los Estados Unidos de los años sesenta». Su música influyó de manera decisiva en artistas de estilos y momentos tan variados como Bob Marley, Jimi Hendrix y los pioneros del hip hop; sus letras reivindicativas y marcadas por un claro contenido social tuvieron sobre el soul y el rhythm & blues el mismo efecto revolucionario y liberador que las de Dylan sobre el pop. Pero quizás más importante aún fuese su papel como referente social y el peso vital que su música tuvo sobre el Movimiento por los Derechos Civiles. «People Get Ready» fue el himno de la América negra en los años sesenta, mientras que su banda sonora para la película Super Fly plasmó uno de los retratos más incisivos e hirientes de la vida en los guetos a primeros de los setenta.

Nacido en la pobreza más abyecta y criado por su madre soltera en uno de los peores barrios de Chicago, Curtis se convirtió en un prodigio musical, no sólo como cantante en un grupo de góspel, sino como guitarrista y compositor completamente autodidacta. Tras haber saltado a la fama como principal fuerza creativa del trío The Impressions y como uno de los grandes artífices del sonido «Chicago soul», Curtis destacó también como pionero de la industria afroamericana al fundar su propio sello discográfico, desde el que produciría y compondría para numerosos artistas, como The Staple Singers, Aretha Franklin y Baby Huey. En 1970, después de más de una década de éxitos al frente de los Impressions, emprendió una carrera en solitario que le convertiría en uno de los músicos más populares de la década gracias a discos como Curtis, Roots, Back to the World y la banda sonora de Super Fly.

Un trágico accidente a los cuarenta y ocho años lo dejó tetrapléjico, apartándolo de la vida pública hasta su fallecimiento en 1999. Quizás este hecho, sumado a la discreción y el celo de su intimidad de los que hizo gala durante toda su vida, explique su relativa caída en el olvido, al menos en comparación con otros artistas coetáneos suyos que sí siguieron en activo hasta gozar de la oportunidad de ser redescubiertos y celebrados. Con Alma vagabunda, que Es Pop Ediciones publicará el próximo mes de febrero, Todd Mayfield enmienda este atropello narrando en vivo detalle la historia de su padre. Apasionada, minuciosa, iluminadora y absorbente, Alma vagabunda devuelve a Curtis Mayfield al primer plano que nunca debió abandonar, arrojando luz sobre su enorme legado y ofreciendo una evaluación íntima y reveladora de su personalidad como músico, empresario, amigo, marido y padre.

P.V.P.
22,95 €
América
América
autor
Andy Warhol
editorial
Siruela
año
2020 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 22.0 cms., alto 28.0 cms.
peso
1350 grs
ISBN
84-9841-841-0
ISBN 13
9788498418415
páginas
232
encuadernación
cartoné
color
b/n

Desde sus primeros retratos de ­Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell hasta las obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger o el Pato Donald, los viente años de Andy Warhol como artista de fama internacional no han sido sino una apasionada historia de amor con los Estados Unidos. Gracias a la cámara que jamás le abandona, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato asombroso de la vida moderna: América. Seleccionado de sus archivos de una década, es un trabajo de una perspicacia deslumbrante, un libro de una extraña belleza y enormes contradicciones. Aquí están las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes americanos de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos y el mundo de la calle con las gentes más pobres de América. Aquí están las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas; y aquí está un brunch en Texas que incluye una clase de baile en el Oeste. En Montauk, una belleza de Gauguin forma un arco encima de una concha de Botticelli, mientras unos árabes que protestan en Nueva York se encuentran con un tipo disfrazado de Santa Claus en la Quinta Avenida. América incluye a las estrellas de hoy en día ;de Bette Davis a Sly Stallone o Pee-wee Herman;, y tiene la sencilla alegría de vivir de nuestro país, desde las bellas iglesias coloniales de Lenox, Massachusetts, hasta los grupos de jóvenes inquietos en la Venice Beach, California. Andy Warhol ha alcanzado un enorme éxito popular y un gran reconocimiento en el mundo del arte, la publicidad, el diseño gráfico, el cine, los discos, el modelaje y la edición de revistas. Con América nos muestra otra vez un país y a un artista que creíamos conocer muy bien. Es el Andy más divertido y más conmovedor; es América con sus contradicciones más asombrosas. Es un nuevo trabajo importante y bello del artista más americano del siglo XX.

P.V.P.
45,00 €
Amor crónico. Memorias de Chris Frantz
Amor crónico. Memorias de Chris Frantz
autor
Iñigo García Ureta
editorial
Libros del Kultrum
año
2021 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 13.0 cms., alto 21.0 cms.
peso
700 grs
ISBN
84-121842-8-9
ISBN 13
9788412184280
páginas
536
encuadernación
rústica
color
b/n

Chris Frantz, baterista y cofundador de los Talking Heads, conoció a David Byrneen la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de los setenta. Juntos —y de la mano de la bajista y futura esposa de Frantz, Tina Weymouth—transmutaríanse en los afamados bustos parlantes, triunvirato al que, con el tiempo, se sumaría el ya muy curtido en estas lides —y cuarto en discordia—, Jerry Harrison. Entre los vestigios industriales del Lower East Side de Manhattan, compartiendo escenografía vital con ilustres luminarias y la fauna más diversa —Patti Smith, William Burroughs y otros despojos del emergente protopunk—, iba a fijar su residencia el cuarteto llamado a surfear en la cresta de la new wave. Y, como quien no quiere la cosa, alentados por la creciente secta que acudía a todos sus bolos en el tugurio, por antonomasia, del momento, CBGB —junto a los Ramones, Televisiony Blondie—, se armó la horda.

Los innovadores desmanes de los Talking Heads llegarían a oídos de Warhol y Lou Reed, y el excéntrico cuarteto firmaría al poco, aupado por tan ilustres mentores, con Sire Records. La música de baile para gente con cabeza hacía parcialmente suyas tanto las más rudas convulsiones del punk formativo más minimalista como otras sonoridades («Psycho Killer», «Burning Down the House», «Once in a Lifetime») que trascendían, a la manera de los Clash—toda proporción guardada—, las evidentes limitaciones del punk. Haciendo caso omiso de los más funestos augurios reservados para los disturbios conceptuales de la escena indie, sus primeros álbumes se convirtieron rápidamente en clásicos; tras los que, con la controvertida y egocéntrica participación de Brian Eno en Remain in Light, iniciaron su vertiginosa ascensión al estrellato. Pronto, sin embargo, las relaciones empezaron a tensarse por cortesía del crecido cantor. A raíz de esos desencuentros, Chris y Tina empezaron a trabajar en su propio proyecto, Tom Tom Club; dando con una hibridación de funk, disco, pop, electro y otras músicas ajenas al canon occidental que tendría gran impacto en la indolente geografía clubera.

Frantz traza el ascenso y declive de una banda, a lo largo de una década en la que sentarían las bases del vitalista sonido de la nueva ola, pero nos brinda también la crónica de la historia de amor y la asociación artística con Tina, acaso una de las mejores secciones rítmicas impelidas por el noble empeño de electrificar, con cabeza, la escena del pop ochentero más ecléctico y bailable.

P.V.P.
22,95 €
Amor prohibido
Amor prohibido
autor
Santi Benjumeda
editorial
Bike & Blues Producciones
año
2022 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 14.0 cms., alto 13.0 cms.
peso
150 grs
EAN
8327122021112
formato
cd
Formato digipack con letras incluidas.

Puro Rock de autor andaluz, autoeditado con colaboraciones de lujo entre las que se incluyen Pepe Torres y David Strike a los metales.
Canciones que dan luz a sus andanzas por las calles de barrio y espacios íntimos que pueden ser tanto en Vigo como en La Playa de la Puntilla.
Santi es otro de los eternos teloneros que ya va siendo hora de que pasen a primer plano.
Un aire fresco que nos recuerda a los primeros Ronaldos, Los Burning, o las Ruedas.
Santi es un Santo de las letras y de las melodías.
Santi es la caña.

Todas las canciones compuestas por Santi Benjumeda
Voz guitarra rítmica: Santi Benjumeda
Percusiones: Ernie Rodríguez
Guitarra solista: Álvaro Marabot
Trompeta: David Strike
Saxofón: Pepe Torres
Bajo, sintetizador: Juan Antonio Mateos
Producción artística: Juan Antonio Mateos y Santi Benjumeda (Bike &
Blues Producciones)
Producción ejecutiva: Bike & Blues Producciones
Grabado en los estudios Grabaciones Sumergidas en El Puerto de Santa María.

P.V.P.
12,00 €
Amoribundia. Versos cardíacos (1980-2017) (libro disco)
Amoribundia. Versos cardíacos (1980-2017) (libro disco)
autor
Felipe Zapico Alonso
editorial
Desacorde
año
2017 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 14.0 cms., alto 20.0 cms.
peso
350 grs
ISBN
84-945718-5-0
ISBN 13
9788494571855
páginas
196
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Sí. Al grano y muy clarito. Incluso te lo contamos con megáfono en mano si hace falta. Felipe Zapico vuelve a la música. Aquella voz rota de los míticos Deicidas, la garganta de ultratumba de la poesía, el tipo grandote deslenguado y anarca, regresa con un nuevo proyecto musical. Un rollo canalla teñido de blues, de nombre Bluiscerales.
Leíste bien. Sí. Vuelve Zapico, a lo blusero, enfundado en guitarras, armónica y voz. Con dos cojones. Y Bluiscerales nace con Amoribundia. Un libro disco que incluye una colección de poemas del poeta Zapi y trece canciones producidas por Juan Miragorta e interpretadas por Zapico, Marcos Cachaldora y Gonzalo Ordás, los tres componentes de Bluiscerales. El nacimiento del nuevo proyecto de este poeta leonés. Vaya Zapatiesta nos espera.

Y para muestra, éste adelanto. El tema Reza todo lo que no sepas. De los poemas no te adelantamos nada. Oro en grano que dicen por algunas tierras, para el que tendrás que esperar a tenerlo entre las manos. Te gustarán, eso también te lo adelantamos. Al lío pues. Entra en nuestra web y hazte con esta joya. El mundo no está hecho para cobardes y así te lo repetimos. Vuelve Zapico a la música. Vuelve con un libro disco palpitante y sangrante, una colección de poemas y canciones a lo blusero, a lo intenso. A lo insensato. A lo grande.

Reza todo lo que no sepas

Y como todo buen estreno, habrá fiesta de presentación para celebrarlo. Será el 10 de junio en Calvario (Madrid) con actuación de Bluiscerales. Y ese mismo día, a la mañana, firmará ejemplares en la Feria del Libro de Madrid. ¡Para no perdérselo!

P.V.P.
15,90 €
Amy, 27
Amy, 27
autor
Howard Sounes
editorial
Alianza
año
2013 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 16.0 cms., alto 23.0 cms.
peso
995 grs
ISBN
84-206-7804-X
ISBN 13
9788420678047
páginas
456
encuadernación
rústica
color
color

Durante años han corrido rumores y se ha especulado sobre un grupo de músicos que murieron a los 27 años, que se conocerían como el Club de los de 27. Sus miembros más notables fueron Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse. HOWARD SOUNES desvela en este libro las teorías de la conspiración y supersticiones sin sentido escritas acerca de este Club, al tiempo que nos muestra los aspectos mucho más oscuros que unieron sus trágicos destinos. "Amy, 27" es la primera biografía independiente de Amy Winehouse y la primera historia escrita con seriedad y rigor del Club de los de 27.

P.V.P.
20,00 €
Anarquía científica. La fascinante revolución tecno del Aviador Dro
Anarquía científica. La fascinante revolución tecno del Aviador Dro
autor
Patricia Godes (ed.)
editorial
La Felguera
año
2019 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 16.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
1330 grs
ISBN
84-12-04421-5
ISBN 13
9788412044218
páginas
560
encuadernación
cartoné
color
color

¡El Gran Libro Mutante del Aviador Dro! Especial 40 aniversario ¡Únete a la Revolución Dinámica!

«He considerado desde siempre que Aviador Dro eran una computadora tecno-punki, dotada de un disco duro anarquista con claves marxistas sintetizadas en temas robotizados. Su capacidad de trabajo era impensable en la izquierda cultural española que, en aquel entonces, se distinguía por su excesivo apego al alcohol, el tabaco, el sexo, la nocturnidad alevosa y una desorganización absoluta. Aviador Dro lo formaron mentes libertarias consecuentes, responsables y extremadamente originales, algo insólito en aquel ambiente “moderno” tan despistado como antinuclear. Por eso llevan 40 años. Ellos y ella apostaron por la fisión en medio de la confusión. Por supuesto» (Carlos Tena)

«Acuñaron el término “tecno pop” para demoler la civilización occidental tal y como la conocíamos echando mano de nuestra herramienta favorita: ¡sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores KORG!» (Julián Hernández)

«Imposible imaginar un mundo sin Aviador Dro» (Jesús Ordovás)

En plena transición política, en el Ateneo Libertario de Mantuano, una antigua sede falangista que ocupan en el barrio de Prosperidad (Madrid), un grupo de estudiantes crearon un insólito frente musical y cultural en el que plasmaron, por medio de canciones, fanzines y panfletos, su interés por la ciencia ficción y los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, como el futurismo, constructivismo, dadaísmo o espacialismo. Los periodistas que se acercaban a verlos se quedaban estupefactos: salían a escena (y en ocasiones vestían así a diario) con trajes de astronauta o insólitos uniformes de trabajo y se movían como robots. Desde entonces, el Aviador Dro, cuyo nombre proviene de una ópera futurista, se convirtió en el brazo armado del tecno.

Siguiendo a Devo, The Residents o Kraftwerk, compusieron temas que se convirtieron en himnos y odas a un futuro donde las máquinas colaborarían con los humanos o se sucederían encuentros con cíborgs y androides. A veces, entre alguna gran polémica, como la del clásico «Nuclear sí». Funcionaban, tanto antes como ahora, como un comité de músicos y científicos con nombres clave (en aquellos primeros pasos: Sincrotrón, Biovac N, 32-32, Multiplexor, Hombre Dinamo, Placa Tumbler y Derflex Tipo IARR), un think tank pop bajo la bandera rojinegra (el cruce perfecto entre Mayakovski y Bakunin, al que dedicaron su canción «Camarada Bakunin»). Participaron en el histórico Primer Simposium Tecno, que terminó abruptamente con la intervención de las fuerzas de seguridad. Son los años de la nueva ola y la emergente Movida, y el Aviador Dro asaltaba platós de televisión y escenarios haciendo gala de una violencia estética hasta entonces nunca vista, mientras lanzaban arengas a favor de los «sindicatos futuristas» y la «muerte del pasado» o redactaba virulentos manifiestos en defensa de la «violencia práctica» y su célebre «Revolución Dinámica», ideas que hoy siguen enarbolando. Crearon el término «tecno pop», cambiaron para siempre la escena musical en nuestro país siendo pioneros en el uso de sintetizadores y en llevar la bandera del futurismo a la música al idear canciones como si fuesen relatos en clave de ciencia ficción, maquinismo y utopías cibernéticas. En ocasiones, con un carácter sorprendentemente premonitorio al adelantar, muchos años antes, algunos avances tecnológicos.

El universo del Aviador Dro es uno de los más ricos y, desde luego, longevos de nuestra escena musical y contracultural, llegando a crear grupos de apoyo formados por fans convertidos en Obreros Especializados en lugares como México, donde hoy son venerados. La brillantez y radicalidad de sus panfletos de agitación y los manifiestos de tecnoviolencia libertaria, habituales en sus discos y shows, no tienen parangón en nuestro país. No puede escribirse una historia del pop español sin que Aviador Dro y sus Obreros Especializados ocupen un lugar de honor, pero tampoco de la contracultura y el arte de vanguardia de las últimas décadas. Son un ejemplo de autogestión, trabajo en equipo y valentía sostenido por una ideología singular, uniformes de plexiglás y un apasionado ejército de fans.

En esta amplia edición de 600 páginas a cargo de la periodista y escritora Patricia Godes, han colaborado numerosos artistas, dibujantes, periodistas, científicos o músicos: José Manuel Costa, Elena Cabrera, José García «Elecktric», Sol Alonso, Alejandro Arteche, Diana Aller, Jesús Rodríguez Lenin, Julián Hernández, Victoria Hurtado, Javier Gamo, Silvia Grijalba, Jesús Ordovás, Ignacio Rodríguez Rosillo, José García y todos los Obreros Especializados que han formado parte de Aviador Dro a lo largo de sus 40 años de historia.

Además, se incluye un cuaderno en color con sus avatares y dieciséis cómics realizados por algunos de los principales dibujantes nacionales: Ana Oncina, David Rubín, Miguel B. Núñez, Borja González, Luis Bustos, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, COLO, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Albert Monteys, Xurxo G. Penalta, Ana Galvañ, Roberta Vázquez, Víctor Gómez y Miguel Ángel Martín.

Lo que cuenta Anarquía Científica. La fascinante revolución tecno del Aviador Dro es una parte de una historia: la gesta de levantar algo tan decisivo en la industria musical de nuestro país como fue el sello DRO prácticamente de la nada hasta convertirlo en el origen de la industria pop contemporánea o la siguiente osadía de Biovac N y ArcoIris (esta última procedente del legendario grupo experimental Los Iniciados, cuyos miembros tenían nombres de fenómenos meteorológicos), como fue el sello La Fábrica Magnética. Y, por supuesto, tras recoger los testimonios de sus protagonistas, narrar la amarga ruptura con quienes fundarían los industriales y ruidistas Esplendor Geométrico.

Aún hoy, tras 40 años de ciberepopeya, continúa el agresivo vuelo del Aviador Dro. Biovac N (Servando Carballar), ArcoIris (Marta Cervera), ATAT (Ismael Contreras), Genocider F15 (Mario Gil) y CTA 102 (Alejandro Sacristán), la actual formación, siguen siendo una extraña isla en medio de un vasto océano o mejor aún: una nave espacial en permanente órbita alrededor de la tierra. Así que aquí está, por fin, su Gran Libro Mutante. Se ha hecho esperar. ¡Bienvenido a la fascinante revolución tecno del Aviador Dro!

P.V.P.
24,90 €
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