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Fotografía

Mostrando 31 a 40 de 191

Componga, ajuste y dispare
Componga, ajuste y dispare
autor
Anne-Laure Jacquart
editorial
Omega
año
2012 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 22.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
740 grs
ISBN
84-282-1581-2
ISBN 13
9788428215817
páginas
168
encuadernación
rústica
color
color

Visual, práctico, técnico, completo y accesible, este libro presenta un estudio general de todo aquello que constituye el acto fotográfico. Nos guía desde el instante en que miramos de un modo distinto aquello que nos rodea hasta que cerramos nuestro programa de retoque y damos por buena nuestra imagen. Sentido común y observaciones sencillas apoyan un contenido exhaustivo. Diagramas de composición, comparativas de fotos y ejemplos paso a paso ayudan a visualizar los puntos básicos que permiten ejercitar el ojo y afrontar el reto de una práctica fotográfica cotidiana y diversa. Algunos capítulos son: Situarse y elegir un ángulo de toma. Encuadrar. Componer. Manejar la luz. Medir la profundidad de campo. Manejar el tiempo. Elegir las imágenes, etcétera. Contenido: La fotografía, juego de estrategia visual y disciplina expresiva. La foto paso a paso, manual de instrucciones. Ver y fotografiar. Abrir el ojo. Ver los colores. Ver las formas. Ver las líneas. Ver las materias. Percibir la luz. Ver los reflejos. Situarse y elegir un ángulo de toma. Posición en el espacio. Distancia y focal. Ángulos de toma especiales. "Puesta en escena" de sus imágenes. Determinar el fondo. Integrar un primer plano. Orientación con respecto a la luz. Contraluz. Taller - Puesta en escena por microposicionamiento. Encuadrar. Encuadrar es cortar. Formato y orientación. Aproximación y aumento. Salir del contexto. Situar y sacar partido del encuadre. Taller - Buscar un encuadre. Componer. ¿Por qué componer? Puntos de interés privilegiados. Destacar el punto de interés. Ubicación del punto de interés. Taller - Sujeto "con estructura repetitiva". Ser compositor. Equilibrio y composición. Líneas de fuerza. Construcciones gráficas. Composiciones centradas. Ayuda a la composición. Taller - Asociar elementos y líneas. Gestionar la luz. Luz y densidad. Regular la luz: diafragma, velocidad y sensibilidad. Modo P de ajuste automático. Exposición fotográfica. Dimensión expresiva de la exposición. Condiciones de poca luz. Taller - Gestionar una iluminación artificial. Medir la profundidad de campo. Diafragma y profundidad de campo. Enfoque. Desenfoque de profundidad de campo. Enfoque creativo. Taller - En medio de los girasoles. Gestionar el tiempo. Velocidad y tiempo de exposición. Prioridad de velocidad y ajuste del tiempo de exposición. Borrosidad de movimiento. Capturar el instante. Tres maneras de abordar el sujeto. Taller - Posición decisiva de un peatón. Elegir las imágenes. Más allá de la "típica" foto. Criterios de selección. Metodología de selección. Taller - Hoja de contactos comentada. Definir un resultado. 10 ideas admitidas sobre el retoque. Revelar la imagen. Reencuadrar. Saturación: ¿blanco y negro o color? Optimizar la imagen: el contraste. Posprocesado creativo. Taller - Etapas del retoque. Expresarse en imágenes. Expresión simbólica. Intención fotográfica. Hacer una serie. Fotografiar con personalidad. Una última palabra.

P.V.P.
30,00 €
Composición
Composición
autor
Escuela de fotografía Michael Freeman
editorial
Blume
año
2012 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 21.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
675 grs
ISBN
84-15317-01-8
ISBN 13
9788415317012
páginas
160
encuadernación
rústica
color
color

Desarrolle su visión fotográfica para reconocer y sacar el máximo provecho de escenas sorprendentes cuando aparezcan. Una buena composición es universal: se presentan técnicas y lecciones accesibles y fiables para mejorar los resultados de los fotógrafos de cualquier género. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. La composición es un concepto esencial para el cual no existe modo automático. Es lo que distingue una instantánea de una fotografía excelente. Aprenda a desarrollar su ojo fotográfico no solo para buscar motivos atrayentes, sino también para acercarse a ellos desde el mejor ángulo, con la luz óptima y consiguiendo el máximo efecto. Se revela el motivo por el que ciertas fotografías tienen éxito y se desmitifica la estética abstracta para proporcionar reglas prácticas y consejos del mundo real que mejorarán sus fotografías e inspirarán su creatividad. Incluye consejos para desarrollar técnicas fiables con las que podrá abordar una amplia variedad de motivos, desde retratos hasta paisajes, para presentarlos de manera consistente en composiciones sólidas y convincentes. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

P.V.P.
19,90 €
Composición
Composición
autor
David Präkel
editorial
Blume
año
2015 (2 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 16.0 cms., alto 23.0 cms.
peso
670 grs
ISBN
84-15317-69-7
ISBN 13
9788415317692
páginas
184
encuadernación
rústica
color
color

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía. Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición. La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.

P.V.P.
22,90 €
Composición en fotografía. El lenguaje del arte
Composición en fotografía. El lenguaje del arte
autor
José B. Ruiz
editorial
Fine Art Editions
año
2018 (9 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 24.0 cms., alto 31.0 cms.
peso
2250 grs
ISBN
84-936207-1-8
ISBN 13
9788493620714
páginas
320
encuadernación
cartoné
color
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La intención de este libro es fomentar los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultores... La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual.

José B. Ruiz es un profesional de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente es el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza y principal embajador de la excelencia fotográfica de nuestro país. Sus imágenes se publican en todo el mundo en los medios más prestigiosos. Su experiencia divulgativa y formativa a través de artículos, cursos y ponencias a nivel nacional e internacional se percibe en la amenidad y claridad de la obra.

En la formación permanente de un artista aprender a ver, analizar y sintetizar, evaluar lo que percibe, es fundamental. Es así como se logra mejorar las formas de comunicar mediante imágenes, de expresar sentimientos y sensaciones. Este libro recopila información del mayor interés para crear grandes imágenes y para entender el porqué lo son.

P.V.P.
55,00 €
Control de iluminación
Control de iluminación
autor
Paco Rosso
editorial
Paraninfo
año
2019 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 17.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
925 grs
ISBN
84-283-4046-3
ISBN 13
9788428340465
páginas
432
encuadernación
rústica
color
color

El libro desarrolla los contenidos del módulo profesional de Control de la Iluminación del Ciclo Formativo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, perteneciente a la familia profesional de Imagen y Sonido.

Control de la iluminación está construido a partir de una serie de ejercicios prácticos que ponen de manifiesto los asuntos teóricos que deben abordarse a la hora de iluminar una obra escénica o audiovisual.

La estructura de la obra permite al equipo docente planificar las clases, así como el seguimiento de las mismas por parte del alumnado a partir de las siguientes preguntas:

--- ¿Qué sucede cuando un objeto se pone bajo la luz?
--- ¿Qué podemos pedirle a un foco?
--- ¿Qué podemos controlar de un foco?
--- ¿Cómo podemos controlarlo?
--- ¿Qué debemos buscar en la figura que iluminamos?
--- ¿Qué debemos buscar en el espacio que iluminamos?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra de teatro, danza o concierto?
--- ¿Qué soluciones típicas podemos encontrar en la iluminación de una obra cinematográfica o destinada a televisión?

Los contenidos teóricos se acompañan de gran cantidad de imágenes, esquemas, actividades resueltas paso a paso, mapas conceptuales, actividades de comprobación de tipo test, y actividades de aplicación y ampliación.

Esta obra está destinada principalmente a docentes y estudiantes de iluminación escénica y audiovisual. Asimismo, será útil para introducirse en los temas esenciales del uso de la luz en estas artes para toda aquella persona interesada en conocer o iniciar una carrera profesional en estas materias, tanto como autodidacta como para preparar las pruebas a distancia del ciclo de grado superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, o los módulos formativos del certificado de profesionalidad IMS075_3: Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo.

Contenido:

PARTE I: Iluminar
1. La luz; 2. La figura bajo la ventana; 3. La luz día como modelo; 4. Medir; 5. Variables visuales del foco; 6. Las variables de control del foco; 7. Las variables visuales de la figura y el espacio; 8. Los nombres de la luz; 9. Construcción de la iluminación.

PARTE II: Escénica
10. La escena: tipos de espectáculos y espacios escénicos; 11. Control DMX; 12. Herramientas de diseño; 13. Herramientas de iluminación escénica. La fuente de luz; 14. Iluminación de un espacio. Creación de ambientes; 15. Iluminación de actores y actrices; 16. Danza; 17. Otros espectáculos.

PARTE III: Audiovisuales
18. El espacio cinematográfico y televisivo; 19. El material sensible para cine y televisión; 20. Narrativa; 21. La iluminación para cine y televisión.

P.V.P.
29,95 €
Cosas tal como son, Las
Cosas tal como son, Las
autor
World Press Photo
editorial
Blume
año
2006 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 23.0 cms., alto 30.0 cms.
peso
2280 grs
ISBN
84-9801-135-3
ISBN 13
9788498011357
páginas
384
encuadernación
rústica
color
color

"Las cosas tal como son" recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas, "Las cosas tal como son" es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.

P.V.P.
50,00 €
Cuba. Illuminated  Iluminada
Cuba. Illuminated Iluminada
autor
Héctor Garrido
editorial
Rueda
año
2016 (1 edición)
idiomas
Español, Ingles
dimensiones
ancho 23.0 cms., alto 30.0 cms.
peso
1700 grs
ISBN
84-7207-250-9
ISBN 13
9788472072503
páginas
376
encuadernación
rústica
color
color

En Cuba Iluminada se representa momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada

P.V.P.
45,00 €
Curso avanzado de fotografía digital
Curso avanzado de fotografía digital
autor
Tom Ang
editorial
H. Blume
año
2008 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 20.0 cms., alto 25.0 cms.
peso
1475 grs
ISBN
84-96669-39-4
ISBN 13
9788496669390
páginas
360
encuadernación
cartoné
color
color

El curso avanzado de Tom Ang es una lección personalizada acerca de todos los aspectos de la fotografía digital: mejore sus técnicas, desarrolle su visión fotográfica y aprenda a mejorar y editar digitalmente sus imágenes. Tom nos muestra, con tutorías claras, actividades prácticas, proyectos explicados paso a paso y ejemplos inspiradores del arte de otros fotógrafos, cómo sacar el máximo partido a la libertad creativa que ofrece la fotografía digital.

P.V.P.
40,10 €
Curso de fotografía argéntica. Fundamentos de la fotografía tradicional
Curso de fotografía argéntica. Fundamentos de la fotografía tradicional
autor
René Bouillot
editorial
Omega
año
2005 (1 edición)
idiomas
Español
dimensiones
ancho 20.0 cms., alto 27.0 cms.
peso
1170 grs
ISBN
84-282-1391-7
ISBN 13
9788428213912
páginas
300
encuadernación
rústica
color
ilustrado

Este manual, verdadera biblia de las técnicas fotográficas, es el primer título de una colección de tres volúmenes independientes, que incluye otros dos dedicados a la fotografía digital. Este manual aporta información muy completa sobre lo que son el arte y la técnica de reproducir la forma de los objetos con ayuda de la luz. Es a la vez el manual por excelencia de los fotógrafos profesionales y una obra de referencia para los aficionados.Contenido: Prefacio. ¿Cómo utilizar este libro? Los orígenes y las bases de la fotografía. La luz. La cámara fotográfica. La óptica fotográfica. El objetivo (continuación) y el obturador. Los principales tipos de cámaras fotográficas. El procedimiento por gelatino bromuro de plata. El laboratorio y su instalación. La iluminación artificial. Preparación para la exposición. La determinación de la exposición. Preparación de los baños fotográficos. Nociones de densitometría. Los reveladores. La práctica del revelado de negativos. Baños de paro, de fijado, lavado y secado de los negativos. Operaciones químicas correctivas en los negativos. Acabado y clasificación de los negativos. Los papeles de copia en B y N y su procesado. La ampliación. Lavado y secado de las pruebas. Los virados. El acabado de las pruebas. Los principios de la fotografía en color. Práctica de la exposición y del procesado de las películas en color. El procesado en color sobre papel. Anexo 1: Los procedimientos antiguos y “alternativos”. Anexo 2: Establecimiento de las tablas de profundidad de campo. Anexo 3: Tablas de profundidad de campo. Bibliografía. Índice.

P.V.P.
45,00 €
Novedad
Dehesa de Cuaternos
Dehesa de Cuaternos
autor
Marín-Gamero
editorial
Caniche Editorial
año
2018
idiomas
Español
dimensiones
ancho 18.0 cms., alto 24.0 cms.
peso
315 grs
ISBN
84-945161-3-2
ISBN 13
9788494516139
páginas
120
encuadernación
rústica
color
color

Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres). Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato: el gesto, la mirada, lo vital permiten que sus imágenes transiten desde la antropología social a la psicología del personaje. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.
Además de la necesidad de rescatar todo un material de profundo calado artístico, la presente edición trata de proponer nuevas lecturas que aporten luz a la construcción de la imagen y la identidad de Extremadura, reivindicando el papel esencial que han tenido la dehesa y sus habitantes en la construcción de su historia y de su cultura, conformando buena parte de la idiosincrasia y del imaginario simbólico de la región y de todo el país.

P.V.P.
25,00 €
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