Flamenco

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.
Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero.
En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años.
Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.
Reseñas:«Con equilibrio entre bello texto literario y curiosas ilustraciones, página a página, leemos lo que ya sabíamos sobre el mito y curiosidades nuevas.»Sonsoles Ferrín Soria, Cadena SER

En 1993, Enrique Montiel escribió esta biografía de Camarón de la Isla que ha sido una de las que más han ayudado a entender la enorme dimensión del artista, la importancia de su obra musical y la influencia de su "mística" personal en sus distintas generaciones de seguidores.

La reedición de esta obra, casi veinticinco años después de la muerte del genial cantaor flamenco, sigue haciendo justicia, como se demostró en su momento, a la verdad de la vida y muerte de José Monje Cruz, que no siempre ha sido apreciada ajena a inventos maldicientes y murmuraciones sin fundamento.

El título actual acompaña al texto original, además de con una interesante colección de imágenes relativas a la vida e influencia de Camarón de la Isla, con nuevas páginas que actualizan el tiempo transcurrido desde el fatal desenlace acontecido el 2 de julio de 1992 a los nuevos proyectos culturales que se construyen en San Fernando en torno a la figura del inolvidable cantaor isleño.

Los cantes, los bailes flamencos son el resultado histórico de un conjunto de reelaboraciones de la cultura tradicional, que fraguan hacia 1870 como nueva modalidad de arte popular moderno. Su base está en antiguas y sorprendentes expresiones de la cultura del pueblo, enriquecidas a lo largo de un complejo proceso de mestizaje. Lo aboramos desde la primera guía de caminos editada en Europa, el "Repertorio de todos los caminos de España hasta agora nunca visto" de Juan de Villuga (1546), que nos da pie a la inmersión etnográfica en espacios y tiempos históricos para luego, en capítulos siguientes, hacer aflorar palabras, acciones y emociones que alcancen a compartir con el lector secretos de este juego del lenguaje que llamamos flamenco, una forma de teatro inconcluso que hoy convive en Andalucía, mano a mano, con la tecnología de los mensajes verbales electrónicos.

Un homenaje a la memoria de Rocio Jurado y un regalo a los millones de seguidores que tiene en todo el mundo, busca ir mas allá de la inmensa dimensión artística de Rocío Jurado, para llega al perfil humano de una gran mujer, que aún es muy desconocido.
Incluye más de 150 fotografías, la gran mayoría de ellas inéditas, cuenta con trece prólogos de prestigiosos periodistas y familiares directos de la cantante: Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesús Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera y Rosa Villacastín.
En el interior, la propia artista cuenta su vida en primera persona; Jesús Quintero le hace la última entrevista y no se olvida su biografía, sus películas, sus discos, sus premios, sus poemas, ni a sus amigos, ni a su gente de Chipiona.

Este libro recoge una serie de artículos periodísticos sobe el flamenco publicados hacia mediados de siglo, pero que mantienen completamente vigente su interés. Con la erudición y estilo narrativo directo que le han caracterizado, el autor desvela en estos estudios sus muchos conocimientos sobre el cante andaluz.

Lo performativo de la tradición, las redes de intertextos y las nuevas dinámicas en la poesía del cante.

Este libro se centra en las letras del cante flamenco como textos literarios. Su propuesta consiste en que una copla flamenca no tiene un significado fijo, sino que es la combinación particular de distintas coplas en su contexto puntual lo que genera los poemas orales del cante. Así, la memoria cultural y la tradición de la cultura flamenca tienen una relevancia crucial a la hora de tejer las complejas redes de intertextos en cada ejecución del cante, lo que incluye siempre nuevas y múltiples dinámicas.

Se Propone en este libro un viaje a través del cante flamenco que es, a la vez, objetivo y subjetivo. La parte objetiva incluye los datos y la información contrastada que hasta ahora tenemos sobre el nacimiento y el desarrollo del cante: su etimología, los diversos testimonios escritos que sobre él poseemos, las diferentes etapas históricas que jalonan su evolución, los variados estilos que su rica tradición nos ha legado y el testimonio conmovedor de sus coplas, que contienen la experiencia vivida de sus protagonistas. Por otro lado, la parte subjetiva, la que trata de la Estética y la Ética del cante flamenco, quiere ser una reivindicación de la grandeza de nuestro arte para situarlo sin complejos al lado de cualquier otra manifestación artística con valor universal. El cante flamenco es hoy una de las formas de expresión musical más ricas, sabias, intensas, hondas y libres que existen en el mundo. Celebrarlo, reivindicarlo y darlo a conocer es a lo que aquí se aspira.

Acercamiento a esta compleja y refinada forma de hacer música y expresar sentimientos, a través de un texto que cumple una doble misión: hacer comprensibles los secretos del cante y dar a conocer las apasionantes vidas y aportaciones técnicas de quienes desde El Planeta a Camarón han ido haciendo el camino. Una abundante documentación gráfica, una seleccionada bibliografía y discografía y un glosario para los no iniciados completan esta singular obra.

Un nuevo trabajo de este infatigable investigador, y ya van doce más uno. En esta ocasión nos ofrece un repaso a esas historias que circulan por el mundillo flamenco, y que lejos de ser leyendas son historias auténticas que tanto enriquecen nuestro arte. Aunque nacido en Casariche, nuestro compañero se trasladó muy joven a Lebrija a ejercer la profesión de maestro, y se introdujo en el apasionante mundo del flamenco. En su localidad de adopción, de hecho el Ayuntamiento de Lebrija le reconoció ese estatuto, ha escarbado en grabaciones, publicaciones y vivencias para ofrecernos en este manual dieciséis capítulos que abarcan desde un recorrido por las grabaciones de la Misa Flamenca, o los cante a dúo y a medias, o como el flamenco ha llegado a la universidad.

También se fija en la trayectoria que han sufrido determinados etilos y cantes flamencos como por ejemplo la bambera, recoge igualmente frases relevantes como la pronunciada por Joaquín el de la Paula “er cante no cabe en el papel”. Tampoco se olvida de la importancia del fandango y de los cantes a palo seco, no los ad libitum por naturaleza, sino los que requieren de instrumentos pero los cantaores prescinden de ellos. Repasa los cantaores que se han acercado a la copla, o la aparición del baile en los discos. Un toque de humor cierra este gran trabajo, tan polifacético como el capitulo dedicados a los festeros que son capaces de cantarse, bailarse y tocarse al mismo tiempo.

El presente estudio propone la primera cartografía del conjunto de dicha tradición en sus cuadros geográfico, histórico, social y humano, así como los primeros inventarios detallados y situados en sus contextos de los tres repertorios de que consta: las tonás, las siguiriyas y las soleares. La descripción de los cantes se funda constantemente en la percepción del medio de origen. De este modo, el terreno del cante jondo, que Falla y García Lorca percieron sin alcanzarlo, se vuelve aseguible al público, a los musicólogos y a los etnomusicólogos. El problema de los orígenes, en parte ligados a ciertas tradiciones musulmanas, pero también al ritual privado de las bodas gitanas, se examina y se ilustra con un CD de apoyo al texto.