Flamenco

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.
Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero.
En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años.
Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.
Reseñas:«Con equilibrio entre bello texto literario y curiosas ilustraciones, página a página, leemos lo que ya sabíamos sobre el mito y curiosidades nuevas.»Sonsoles Ferrín Soria, Cadena SER

En 1993, Enrique Montiel escribió esta biografía de Camarón de la Isla que ha sido una de las que más han ayudado a entender la enorme dimensión del artista, la importancia de su obra musical y la influencia de su "mística" personal en sus distintas generaciones de seguidores.

La reedición de esta obra, casi veinticinco años después de la muerte del genial cantaor flamenco, sigue haciendo justicia, como se demostró en su momento, a la verdad de la vida y muerte de José Monje Cruz, que no siempre ha sido apreciada ajena a inventos maldicientes y murmuraciones sin fundamento.

El título actual acompaña al texto original, además de con una interesante colección de imágenes relativas a la vida e influencia de Camarón de la Isla, con nuevas páginas que actualizan el tiempo transcurrido desde el fatal desenlace acontecido el 2 de julio de 1992 a los nuevos proyectos culturales que se construyen en San Fernando en torno a la figura del inolvidable cantaor isleño.

Los cantes, los bailes flamencos son el resultado histórico de un conjunto de reelaboraciones de la cultura tradicional, que fraguan hacia 1870 como nueva modalidad de arte popular moderno. Su base está en antiguas y sorprendentes expresiones de la cultura del pueblo, enriquecidas a lo largo de un complejo proceso de mestizaje. Lo aboramos desde la primera guía de caminos editada en Europa, el "Repertorio de todos los caminos de España hasta agora nunca visto" de Juan de Villuga (1546), que nos da pie a la inmersión etnográfica en espacios y tiempos históricos para luego, en capítulos siguientes, hacer aflorar palabras, acciones y emociones que alcancen a compartir con el lector secretos de este juego del lenguaje que llamamos flamenco, una forma de teatro inconcluso que hoy convive en Andalucía, mano a mano, con la tecnología de los mensajes verbales electrónicos.

Un homenaje a la memoria de Rocio Jurado y un regalo a los millones de seguidores que tiene en todo el mundo, busca ir mas allá de la inmensa dimensión artística de Rocío Jurado, para llega al perfil humano de una gran mujer, que aún es muy desconocido.
Incluye más de 150 fotografías, la gran mayoría de ellas inéditas, cuenta con trece prólogos de prestigiosos periodistas y familiares directos de la cantante: Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesús Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera y Rosa Villacastín.
En el interior, la propia artista cuenta su vida en primera persona; Jesús Quintero le hace la última entrevista y no se olvida su biografía, sus películas, sus discos, sus premios, sus poemas, ni a sus amigos, ni a su gente de Chipiona.

Guillermo Núñez de Prado y Aguilar (Montilla, 1874-Barcelona, 1915), poeta, ensayista, traductor, periodista y letrista de vida cuando menos bohemia, frecuentaba las tabernas donde se reunían gitanos y artistas, recogiendo y redactando seguiriyas, soleares, malagueñas y guajiras en las que utilizaba frecuentemente vocablos en caló, que eran impresas en las publicaciones periódicas de la época y cantadas en cafés y tablaos. En 1904, tras relacionarse con los más célebres intérpretes del momento, manda estampar su obra más aplaudida, Cantaores andaluces. Historias y tragedias, donde compila las biografías de una treintena de los más famosos representantes del flamenco, entre los que se encuentran figuras históricas de este arte, caso de Juan Breva, Silverio Franconetti, El Loco Mateo, La Parrala, La Rubia o El Canario Chico.

Flores naturales del ingenio y del sentimiento, son las coplas que canta el pueblo, riquísimo arsenal de imagenes brillantes y exactas sobre toda ponderacion, perenne manantial de maravillosos símiles, y tesoro inagotable de motivos de pensamiento para quien con ánimo sereno trate de estudiar y analizar estas producciones que, siendo como son breves y ligeras por su ropaje exterior, llevan en su contenido algo de lo que acerca, liga y estrecha íntimamente á los que hablan una misma lengua.

Este libro recoge una serie de artículos periodísticos sobe el flamenco publicados hacia mediados de siglo, pero que mantienen completamente vigente su interés. Con la erudición y estilo narrativo directo que le han caracterizado, el autor desvela en estos estudios sus muchos conocimientos sobre el cante andaluz.

Lo performativo de la tradición, las redes de intertextos y las nuevas dinámicas en la poesía del cante.

Este libro se centra en las letras del cante flamenco como textos literarios. Su propuesta consiste en que una copla flamenca no tiene un significado fijo, sino que es la combinación particular de distintas coplas en su contexto puntual lo que genera los poemas orales del cante. Así, la memoria cultural y la tradición de la cultura flamenca tienen una relevancia crucial a la hora de tejer las complejas redes de intertextos en cada ejecución del cante, lo que incluye siempre nuevas y múltiples dinámicas.

Se Propone en este libro un viaje a través del cante flamenco que es, a la vez, objetivo y subjetivo. La parte objetiva incluye los datos y la información contrastada que hasta ahora tenemos sobre el nacimiento y el desarrollo del cante: su etimología, los diversos testimonios escritos que sobre él poseemos, las diferentes etapas históricas que jalonan su evolución, los variados estilos que su rica tradición nos ha legado y el testimonio conmovedor de sus coplas, que contienen la experiencia vivida de sus protagonistas. Por otro lado, la parte subjetiva, la que trata de la Estética y la Ética del cante flamenco, quiere ser una reivindicación de la grandeza de nuestro arte para situarlo sin complejos al lado de cualquier otra manifestación artística con valor universal. El cante flamenco es hoy una de las formas de expresión musical más ricas, sabias, intensas, hondas y libres que existen en el mundo. Celebrarlo, reivindicarlo y darlo a conocer es a lo que aquí se aspira.

Acercamiento a esta compleja y refinada forma de hacer música y expresar sentimientos, a través de un texto que cumple una doble misión: hacer comprensibles los secretos del cante y dar a conocer las apasionantes vidas y aportaciones técnicas de quienes desde El Planeta a Camarón han ido haciendo el camino. Una abundante documentación gráfica, una seleccionada bibliografía y discografía y un glosario para los no iniciados completan esta singular obra.