Flamenco

"En mis memorias cuento cómo fueron mis principios, siendo apenas una niña, también cuándo decidí ser una profesional del baile flamenco, mi irrupción en Madrid y mis giras por el extranjero; mi vuelta a España y mi llegada a Marbella, que desde entonces es mi ciudad, mi tierra compartida con Jerez, donde nací y viví los primeros años de mi vida, pero de la que nunca me desligué, llevando siempre el nombre de mi tierra por todo el mundo".

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis historiográfico y crítico de las conceptualizaciones de la raza. Basado en las lecturas de Frederick Douglass, Du Bois, Frantz Fanon, Toni Morrison, Robert Farris Thompson, Brenda Dixon Gottschild, Stuart Hall, Saidiya Hartman, Jayna Brown, Stefano Harney y Fred Moten, Sonidos negros convive con el concepto de DuBois de «duplicidad», que ya de por sí es un concepto muy español, enfocado en las discrepancias entre la subjetividad y la objetivación, la mirada desde dentro y desde fuera. Este concepto permite abrir un espacio entre la imagen estereotipada, cargada de toda la fuerza descomunal del racismo como elemento estructural de nuestra sociedad y de las personas que, como artistas, consiguen trastornar estas imágenes y hacerlas bailar con otro sentido. Así, dentro de la imagen del gitano imaginado, el gitano escénico, Sonidos negros traza la narrativa del pastor bobo, quien, balanceándose entre la confusión ostentosa y pecaminosa, por un lado, y la humildad epifánica por otro, debe decidirse entre aceptar la iluminación de Jesucristo o permanecer en la oscuridad. La vinculación simbólica de este peligro religioso con el calabozo oscuro de la esclavitud constituye la narrativa evangélica que venció a los Moros y esclavizó a las Américas; un marco ideológico que se desplegaría en todos los estados de la dominación esclavista. Pero también aporta unas nuevas miradas a la danza, descubriendo códigos de la Negritud y la Blanquitud, desde los saltos virtuosos (con su pleno doble sentido) del villano caballero de la corte del s. XVII, a la pasada de las sevillanas en la que Sonidos negros lee el motivo afrocubano del vacunao y analiza la imagen estadounidense de «Jim Crow» como una analogía del pastor bobo español. Finalmente, Sonidos negros analiza las políticas raciales del flamenco a través de dos figuras: la famosa Juana Vargas «La Macarrona», cuya ilustre carrera fue marcada tanto por el antigitanismo como por la apropiación del gitano (escénico) como símbolo nacional; y Jacinto Padilla «El Negro Meri», redimido del olvido por Kiko Mora en 2016, quien siendo negro representó a España en la primera filmación de flamenco, rodada en París por la casa Lumière en 1900.

Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte y fue galardonada con el Premio Barnard Hewitt por la American Society for Theatre Research en 2020.

Juli Vallmitjana es el mayor retratista de los bajos fondos y el mundo gitano de la Barcelona de principios del siglo XX. He aquí una antología de sus textos y obras dramáticas traducidas por primera vez al castellano.
¿Qué condujo a Juli Vallmitjana (1873-1937), a partir de 1906, a desplazarse regularmente desde el barrio de Gràcia de Barcelona, donde vivía y trabajaba en el taller familiar de argentería, hasta la montaña de Montjuïc y el barrio de Hostafrancs al encuentro de las comunidades gitanas? Tras una primera formación como pintor, contexto en el que entabló amistad con Nonell, Canals o Picasso, no sabemos qué lo llevó a transitar entre la Barcelona modernista y el mundo moderno de los bajos fondos y la vida gitana para consagrarse a la literatura. Desde el aprendizaje autodidacta del caló de los gitanos catalanes, Vallmitjana trabajó en la escritura de obras de teatro y cuadros de costumbres gitanas, que leemos hoy sabiendo que su literatura es un preciado repositorio léxico, archivo único de registros del habla caló de principios de siglo dentro del espacio literario. El presente volumen, editado y prologado por Joana Masó, con edición crítica a cargo de Ignasi-Xavier Adiego y traducción de Marçal Font i Espí, da a leer por primera vez en traducción castellana un conjunto de obras de teatro –Los churdeles, Los zin-calós (Los gitanos), La gitana virgen y La mala vida– y un ensayo-conferencia, Criminalidad típica local, que Juli Vallmitjana publicó entre 1910 y 1930, en contemporaneidad radical con las vanguardias históricas europeas. El volumen añade asimismo imágenes y documentación epistolar inéditas, junto con la obra de Fernand Baldensperger La entrada patética de los gitanos en las letras occidentales (1933) a modo de epílogo.

Raíces flamencas en la coreografía romántica europea. Lavaur defiende la tesis del carácter moderno, urbano y gitanista del cante y baile flamenco, de la paradoja de su "nacimiento" a caballo entre la taberna y la ópera italianizante de la época, entre los colmaos y los escenarios de los teatros parisinos.

Este libro es una crítica mirada a la España de su tiempo que Ramón J. Sender hace a través de los ojos de una sorprendida estudiante norteamericana. Refleja a la vez la tradición y la modernidad de un país que se abría tímidamente al mundo desarrollado pero que guardaba todavía, en algunos momentos como un tesoro, pero en otros como un lastre, el profundo paso de siglos de costumbrismo difícil de asumir, interpretar y comprender, no sólo para el viajero entusiasta como Nancy, sino para muchos españoles a los que los avatares de su vida y de su nación habían llevado como a Sender a un exilio forzado o voluntario.

Éste es el primer libro en edición bilingüe que une en un manejable columen todos lo aspectos fundamentales del arte flamenco. La introducción al flamenco, la historia, la actualidad, los protagonistas, los palos, el vocabulario, la discografía..., la más completa información que todo aficionado, curioso o profesional debe conocer sobre este arte universal. // This is the first bilingual edition that covers all the basic aspectos of the flamenco arts in a single, manegeable guide. An introduction to flamenco, its history, flamenco today, the leading artists, the palos or styles, the terminology, a basic discography..., a complete summary of what every professional, aficionado or inquisitive soul should know about this universal artform.

Tras el éxito de crítica y público de los primeros volúmenes de la colección "Carlos Martín Ballester" centrados en Don Antonio Chacón y Manuel Torres, este tercer número está dedicado a un sevillano fundamental: Tomás Pavón. A la sombra de su hermana Pastora Pavón 'La Niña De Los Peines', y sin desarrollar una carrera profesional al uso, Tomás reunió un caudal de cantes extraordinario: tonás y seguiriyas trianeras, soleares de la Serneta y de El Mellizo, granaínas, fandangos… pero, sobre todo, les dotó de una especial musicalidad y emoción, convirtiéndose en un mito para las generaciones posteriores. La producción recoge 32 cantes (dos de ellos inéditos hasta la fecha), con una calidad de sonido desconocida, fundamentalmente debido al excelente estado de conservación de las placas empleadas, fruto del rastreo constante a lo largo de las últimas décadas. El CD va acompañado de un libro de 336 páginas prologado por José María Velázquez-Gaztelu con abundante material fotográfico, parte de él inédito, en el que se analiza su figura desde cuatro perspectivas: Carlos Martín Ballester realiza un recorrido biográfico y un estudio de su obra discográfica, aportando fechas, participantes y multitud de datos desconocidos.

CD:
01. Apregonao me tienes (Seguidillas)
02. Anda y cuéntale esas quejas (Soleá)
03. El pasito que yo doy (Soleares)
04. Que le llaman la Alcazaba (Media Granadina)
05. Con la Virgen del Pilar (Fandanguillos)
06. A clavito y canela (Cante grande por Seguidillas)
07. Me dieron las doce (Seguidillas)
08. Mi caballo se paró (Fandanguillos)
09. Yo me metía por los rincones (Bulerías)
10. Ven acá mujer malina (Bulerías)
11. A mi mare por su alma (Media granadina)
12. Se te logró a ti el gusto (Seguirillas)
13. Amapolas de un trigal (Fandanguillos)
14. De la playa las arenas (Fandanguillos)
15. La paloma mensajera (Fandangos)
16. En el patio de Caifas (Saeta)
17. Detente, Judas, en la venta (Saeta)
18. Válgame Dios, no le temes (Soleares)
19. Reniego yo (Seguidillas)
20. En el barrio de Triana (Seguidillas)
21. A mi mare de mi alma (Cantes de Tomás)
22. Tengo el gusto tan colmao (Soleares)
23. Cuando tú me eches de menos (Bulerías)

Este libro viene a culminar la trilogía que el autor ha escrito sobre la historia del mismo. En él fija su atención concretamente en la guitara flamenca, la faceta de los jondo quizás menos estudiada hasta hoy y que sin embargo sa ha situado en la vanguardia de este arte, demostrando una enorme vitalidad y una capacidad creadora que no sólo marcan caminos, sino que por añadidura nos invitan a esperar etapas de enorme y enriquecedora fertilidad.

Esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco. Con una lucidez poco común, Nadine Cordowinus sintetiza los rasgos esenciales que han ido configurando los tres pilares del arte flamenco a través de la historia, para, a continuación, tratar de dianosticar el presente, haciendo especial hincapié en el baile. Para ello recaba la opinión de los grandes maestros y, sobre todo, el ejemplo vertebrador de los bailaores Rosa Montes y Alberto Alarcón. Especial interés reviste para los lectores españoles la visión que desde el exterior se tiene del arte flamenco y la constatación del interés que despierta.

Como parte inmaterial del legado cultural andaluz, el traje flamenco aparece indisolublemente unido a la imagen de Andalucía, y por extensión de lo español. Esta representación iconográfica ha sido objeto de numerosas interpretaciones desde el siglo XVIII hasta nuestros días y manipulada en no pocas ocasiones por los estamentos del poder con diferentes finalidades y variables resultados. Por tanto, consideramos que a través del análisis antropológico de la indumentaria flamenca es posible avanzar, desde una perspectiva aún poco desarrollada, en las complejas relaciones que se establecen entre la ideología, la identidad colectiva y la representación icónica de la misma. El uso y abuso del tópico andaluz es una de las causas de que los científicos sociales se hayan mostrado reacios a concederle al traje flamenco el estatus de traje tradicional y que su carácter representativo de identidad haya sido discutido con pasión por el resto de las comunidades españolas, pero sobre todo por muchos de los mismos andaluces que no se sienten obligatoriamente representados en esa imagen, especialmente los de las provincias orientales. Las connotaciones peyorativas que han acompañado con frecuencia al traje flamenco andaluz encuentran su justificación en la escasez de estudios documentales sobre el tema. El trabajo que presentamos pretende paliar en parte esta ausencia.