Flamenco

Raíces flamencas en la coreografía romántica europea. Lavaur defiende la tesis del carácter moderno, urbano y gitanista del cante y baile flamenco, de la paradoja de su "nacimiento" a caballo entre la taberna y la ópera italianizante de la época, entre los colmaos y los escenarios de los teatros parisinos.

Este libro es una crítica mirada a la España de su tiempo que Ramón J. Sender hace a través de los ojos de una sorprendida estudiante norteamericana. Refleja a la vez la tradición y la modernidad de un país que se abría tímidamente al mundo desarrollado pero que guardaba todavía, en algunos momentos como un tesoro, pero en otros como un lastre, el profundo paso de siglos de costumbrismo difícil de asumir, interpretar y comprender, no sólo para el viajero entusiasta como Nancy, sino para muchos españoles a los que los avatares de su vida y de su nación habían llevado como a Sender a un exilio forzado o voluntario.

Éste es el primer libro en edición bilingüe que une en un manejable columen todos lo aspectos fundamentales del arte flamenco. La introducción al flamenco, la historia, la actualidad, los protagonistas, los palos, el vocabulario, la discografía..., la más completa información que todo aficionado, curioso o profesional debe conocer sobre este arte universal. // This is the first bilingual edition that covers all the basic aspectos of the flamenco arts in a single, manegeable guide. An introduction to flamenco, its history, flamenco today, the leading artists, the palos or styles, the terminology, a basic discography..., a complete summary of what every professional, aficionado or inquisitive soul should know about this universal artform.

Tras el éxito de crítica y público de los primeros volúmenes de la colección "Carlos Martín Ballester" centrados en Don Antonio Chacón y Manuel Torres, este tercer número está dedicado a un sevillano fundamental: Tomás Pavón. A la sombra de su hermana Pastora Pavón 'La Niña De Los Peines', y sin desarrollar una carrera profesional al uso, Tomás reunió un caudal de cantes extraordinario: tonás y seguiriyas trianeras, soleares de la Serneta y de El Mellizo, granaínas, fandangos… pero, sobre todo, les dotó de una especial musicalidad y emoción, convirtiéndose en un mito para las generaciones posteriores. La producción recoge 32 cantes (dos de ellos inéditos hasta la fecha), con una calidad de sonido desconocida, fundamentalmente debido al excelente estado de conservación de las placas empleadas, fruto del rastreo constante a lo largo de las últimas décadas. El CD va acompañado de un libro de 336 páginas prologado por José María Velázquez-Gaztelu con abundante material fotográfico, parte de él inédito, en el que se analiza su figura desde cuatro perspectivas: Carlos Martín Ballester realiza un recorrido biográfico y un estudio de su obra discográfica, aportando fechas, participantes y multitud de datos desconocidos.

CD:
01. Apregonao me tienes (Seguidillas)
02. Anda y cuéntale esas quejas (Soleá)
03. El pasito que yo doy (Soleares)
04. Que le llaman la Alcazaba (Media Granadina)
05. Con la Virgen del Pilar (Fandanguillos)
06. A clavito y canela (Cante grande por Seguidillas)
07. Me dieron las doce (Seguidillas)
08. Mi caballo se paró (Fandanguillos)
09. Yo me metía por los rincones (Bulerías)
10. Ven acá mujer malina (Bulerías)
11. A mi mare por su alma (Media granadina)
12. Se te logró a ti el gusto (Seguirillas)
13. Amapolas de un trigal (Fandanguillos)
14. De la playa las arenas (Fandanguillos)
15. La paloma mensajera (Fandangos)
16. En el patio de Caifas (Saeta)
17. Detente, Judas, en la venta (Saeta)
18. Válgame Dios, no le temes (Soleares)
19. Reniego yo (Seguidillas)
20. En el barrio de Triana (Seguidillas)
21. A mi mare de mi alma (Cantes de Tomás)
22. Tengo el gusto tan colmao (Soleares)
23. Cuando tú me eches de menos (Bulerías)

Este libro viene a culminar la trilogía que el autor ha escrito sobre la historia del mismo. En él fija su atención concretamente en la guitara flamenca, la faceta de los jondo quizás menos estudiada hasta hoy y que sin embargo sa ha situado en la vanguardia de este arte, demostrando una enorme vitalidad y una capacidad creadora que no sólo marcan caminos, sino que por añadidura nos invitan a esperar etapas de enorme y enriquecedora fertilidad.

Esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco. Con una lucidez poco común, Nadine Cordowinus sintetiza los rasgos esenciales que han ido configurando los tres pilares del arte flamenco a través de la historia, para, a continuación, tratar de dianosticar el presente, haciendo especial hincapié en el baile. Para ello recaba la opinión de los grandes maestros y, sobre todo, el ejemplo vertebrador de los bailaores Rosa Montes y Alberto Alarcón. Especial interés reviste para los lectores españoles la visión que desde el exterior se tiene del arte flamenco y la constatación del interés que despierta.

Como parte inmaterial del legado cultural andaluz, el traje flamenco aparece indisolublemente unido a la imagen de Andalucía, y por extensión de lo español. Esta representación iconográfica ha sido objeto de numerosas interpretaciones desde el siglo XVIII hasta nuestros días y manipulada en no pocas ocasiones por los estamentos del poder con diferentes finalidades y variables resultados. Por tanto, consideramos que a través del análisis antropológico de la indumentaria flamenca es posible avanzar, desde una perspectiva aún poco desarrollada, en las complejas relaciones que se establecen entre la ideología, la identidad colectiva y la representación icónica de la misma. El uso y abuso del tópico andaluz es una de las causas de que los científicos sociales se hayan mostrado reacios a concederle al traje flamenco el estatus de traje tradicional y que su carácter representativo de identidad haya sido discutido con pasión por el resto de las comunidades españolas, pero sobre todo por muchos de los mismos andaluces que no se sienten obligatoriamente representados en esa imagen, especialmente los de las provincias orientales. Las connotaciones peyorativas que han acompañado con frecuencia al traje flamenco andaluz encuentran su justificación en la escasez de estudios documentales sobre el tema. El trabajo que presentamos pretende paliar en parte esta ausencia.

En 1912 el maestro de bailes José Otero le pedía a Manuel Chaves Rey, padre de Manuel Chaves Nogales, el prólogo para un libro: el Tratado de Bailes, donde recogía las reglas con las que ejecutar no sólo danzas extranjeras y españolas sino también las flamencas, hasta entonces ignoradas por los todos los tratadistas.

Nacía así un manual que sacaba nuestros bailes de las aguas procelosas de la tradición oral para convertirlos en Cultura. La contribución del maestro José Otero a la Historia del Flamenco es tan importante como la que había hecho Antonio Machado Álvarez. Demófilo, treinta años antes, la que harían veinte años después Manuel de Falla y Federico García Lorca celebrando el Concurso de Granada o Antonio Mairena dando cánones precisos a los cantes. Además, yendo con su tiempo, usó por primera vez la fotografía para indicar con exactitud las posiciones de los ejecutantes.
Aunque reeditado hace mucho tiempo, consciente de su importancia, por la Asociación Pareja Obregón, era prácticamente imposible de encontrar en nuestros días. El Centenario de su aparición - 1912- era el momento de volver a ponerlo en las librerías y ello ha sido posible por la cooperación ele muchas personas, el empeño de la Bienal de Flamenco de Sevilla y la colaboración de la Universidad de Sevilla.

La protohistoria cómico lírica y bailable de lo jondo. Para nada escondida ni cerrada ni oculta, todo lo contrario: notable, explícita y rumbosa
Cuando Ortiz Nuevo se sumergió en las hemerotecas de La Habana, en busca de los orígenes de los tangos que en Andalucía se harían flamencos, no podía sospechar la riqueza y la profundidad de la información que hallaría. Los cientos de diarios y gacetillas que consultó muestran una activa vida teatral popular cubana en la que las referencias a bailes, canciones y tipos andaluces, gitanos y españoles son constantes. La documentación referida en este libro abarca una época tan temprana como la primera mitad del siglo XIX, en la que no existe aún un arte que se conozca como flamenco, pero nos permite apreciar los antecedentes y el proceso de formación de tipos y estereotipos que sabemos comunes solo unos decenios más tarde. De esta manera lo gitano se asoma a la prensa habanera del ochocientos. Avisa de un evidente reconocimiento público a una composición flamenca, que se interpreta a guitarra: "… se cantará por todas las principales actrices y actores de ópera y verso la tonadilla general titulada Contrabandistas ysoldados,en la que el Sr. García cantará a la guitarra una tonada gitana, y con la Sra. Gamborino la tirana, tan aplaudida del público." (Diario del Gobierno Constitucional de La Habana. 4 de enero de 1821). Aquí se ve, bastante antes de que el flamenco fuera, en toda su extensión y pormenores, género en código; lo andaluz y lo gitano se presentan ya en escena, son práctica corriente bajo las bambalinas. Contemplan un mundo. Asistimos a la protohistoria cómico lírica y bailable de lo jondo. Para nada escondida ni cerrada ni oculta, todo lo contrario: notable, explícita y rumbosa.

Del Prólogo: [...En este segundo tomo cientos y cientos de nombres afloran por sus líneas dándonos a conocer, desde 1931 hasta 1970, los hombres y mujeres que dejaron huella en nuestro solar en el cante, el baile, la guitarra y la copla, los templos tabernarios, las familias y castas cantaoras, los artistas que atravesaron el "charco" para llevar el nombre de Triana por todo el orbe y los sedentarios que sólo cantaban en la intimidad del hogar o en las fiestas corraleras...]