Flamenco

En este ejemplar se recogen numerosas fotografías de personas ligadas al mundo del flamenco, en donde Paco Sánchez nos invita a vislumbrar el quejío que se esconde en cada arruga de la piel, el vuelo que duerme en unos volantes que sestean, el compás que vaga por el silencio de la imagen... Nos ofrece ese paisaje acotado e interminable que es el rostro humano, personas que son, al fin y al cabo, la materia de la que está hecha el flamenco.

Contenido: las saetas. Extrañas y lúgubres melodías que con tanta propiedad llaman en Andalucía saetas. Saeta y religiosidad, su presencia en Jerez. La saeta, oración cantada de la religiosidad popular andaluza. Evolución de la saeta jerezana. Julián Pemartín y José González Moreno. El vino: en elemento propiciador en el flamenco. El zapateado flamenco. Poesía: cuidemos este son.

Contenido: el flamenco en la literatura europea contemporánea. El baile flamenco en la prensa europea. El antiflamenquismo de Benito Pérez Galdós. El flamenco según Pierre Louys. El Niño Medina y la Niña de los Peines. La aportación de Jerez a los orígenes de la historia del cante. Morir en Madrid. Dos estudios sobre arte flamenco. El baile y la danza en Sevilla. Poesía: el nacimiento.

La obra que aquí recogemos, Romances de germanía, recopila las mejores muestras de la jerga cotidiana y la poesía oral empleadas por las gentes de baja extracción de los siglos XVI y XVII. Con ella, Juan Hidalgo logró retratar proverbialmente no sólo un segmento social, tipificado por otros autores como Cervantes o Quevedo, sino que consiguió transmitir el valor de un fenómeno lingüístico extendido por toda la geografía hispánica. El Vocabulario de Juan Hidalgo fue publicado en Zaragoza en 1624, pero la importancia de la edición que presentamos, impresa por uno de los más prestigiosos impresores españoles, Antonio de Sancha, en 1779, estriba en que acompañan al texto principal otros trabajos de similar temática: los Romances de la germanía, de Francisco de Quevedo y el Discurso de la expulsión de los gitanos de Sancho de Moncada. La presente edición constituye una obra de referencia primordial para el conocimiento lingüístico, histórico y cultural de toda una época.

El Santuario de lo Jondo es una obra del cantaor José de los Camarones. Es una fábula sobre el cante jondo, ilustrada profusamente por el coautor de este libro, Chencho Rios, en la que José Galán, el de los Camarones, refleja su forma de entender el cante jondo y el flamenco.

Entre sus muchísimas páginas, y en este libro de forma muy gráfica, el escritor Eugenio Noel insistió hasta su última gota de tinta en detectar los males dela patria en una amalgama antropológica que resumía «lo peor» de la cultura popular a principios del siglo xx: el flamenquismo. Entre sus rasgos principales:chulería, «prestancia personal sobre toda otra moral», afición a los toros y a la «guitarra canalla y los cantes andaluces», el «matonismo» que «llama a ladignidad “vergüenza torera” y al corazón “riñones”», amor por la juerga, «la trata de blancas» y el género chico... Aún más interés tiene Noel por detectarel «compuesto» sociológico desclasado –«el flamenco vive en todas las clases sociales»– y el mestizo degenerado lleno de falsificaciones de los estereotiposdel andaluz, del gitano y del chulo madrileño, principalmente. Desde el punto de vista político, está adscrito al «apachismo político», a «todos los aspectosdel caciquismo y el compadrazgo». Como le decía Jacinto Benavente, los políticos flamenquistas «podrán no estar de acuerdo en los sistemas de educaciónpopular; pero en la eficacia de las corridas de toros como sistema de embrutecimiento, están conformes en absoluto».Con este libro Eugenio Noel realizó el intento más sistemático de descripción de la causa de sus desvelos: el «flamenquismo» y sus horriblesconsecuencias. Nunca editado desde su primera aparición, en 1916, parece además una especie de canto de cisne de la «triunfal campaña» antiflamenquistay regeneradora que iniciara este singular escritor y activista desde 1911. La obra de Noel sigue fascinando hoy por los efectos paradójicosde su crítica cultural, debidos a su atención pionera a lo popular moderno y la cultura de masas. Salvando las distancias, su ácida denuncia política también guarda curiosos paralelismos con nuestro presente: ¿qué otra cosa le echamos en cara al actual sistema político sino sus acabadas expresiones del «flamenquismo político» que acuñara Noel, abonado a las peores prácticas del clientelismo y «la componenda»?«El mal no es sólo la flamenquería, sino toda forma de histrionismo y deportismo. Todo se reduce a espectáculo. Dirán que está usted loco, pero ánimo y no ceje. Y no olvide que hay un batallón de solitarios tras de usted.» Miguel de Unamuno

Hay quien nace donde debe pero fuera de época. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipén, cuando corrían malos tiempos para la lírica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo “muy dura”, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generación paisana le tocó colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situación del hogar, que era toda su ilusión. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y José, con Antonio el Bailarín… Y en Madrid se asentó, donde rubricaría sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguió la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucía entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporáneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente José Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y mágica, en la que los sentimientos, el gracejo y el rigor se mezclan para hacer de su lectura un refinadísimo placer.

Este libro nos habla del pueblo gitano desde dentro, y nos da a conocer su cultura, sus tradiciones, las costumbres, su manera de vivir y de entender el mundo con la intención de desmontar los tópicos y las leyendas urbanas sobre los gitanos.

En Sobre Camarón Carlos Lencero, se aproxima a la figura del genial cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular a la vida de Camarón se detiene en los días de grabación de La leyenda del tiempo, un álbum cuya trascendencia musical no fue entendida por los seguidores del cantaor en un primer momento. Sin embargo, el tiempo ha convertido la obra en la grabación más emblemática de Camarón y la que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo xx. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud de Camarón, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en su época madrileña y la gira por Andalucía de 1979, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

La intención de esta obra es orientar al lector hacia una perspectiva globalizadora del fenómeno del flamenco, cimentada en factores como la influencia del romanticismo y especialmente el gitanismo en el origen del flamenco; el papel de la bohemia artística andaluza, así como la importante influencia de la tradicional musical, sobre todo la saeta, en la construcción de lo jondo.