Flamenco

Este volumen atesora las contribuciones científicas presentadas en el I Congreso Interdisciplinar Investigación y Flamenco - INFLA, celebrado en la Esc. Téc. Sup. de Ing. de la Univ. de Sevilla, los días 8 y 9 de junio de 2009. El objetivo fundamental trazado en este evento es la creación y forja de un espacio universitario que constituya, de facto, un motor de investigación científica circunscrito a la música flamenca, entendiendo que ésta se encuentra interrelacionada con otras músicas y ciencias, cuyos enfoques ponen de relieve un tratamiento riguroso y analítico en el ámbito académico.

Jaleos y tangos es un acercamiento a dos estilos flamencos vinculados íntimamente con Extremadura. En primer lugar hemos desandado los caminos que desembocan en la gestación de estos cantes, para determinar qué factores y circunstancias contribuyeron a dotarles de personalidad propia. Es, por tanto, un rastreo histórico-literario en el que, siguiendo las pistas proporcionadas por los maravillosos libros de viajeros extranjeros en nuestro país, las informaciones aparecidas en la prensa del siglo XIX y una amplia documentación procedente de Extremadura, hemos buscado lazos y conexiones, despejado incógnitas y formulado hipótesis para trazar la línea de evolución de estos cantes. Cantes que han ido cristalizando a lo largo de los dos últimos siglos y que son el resultado de una serie de sustratos culturales e influencias que han operado junto a la idiosincrasia y las aportaciones personales de artistas nacidos esta tierra. El análisis de sus características musicales, la descripción de sus rasgos más peculiares y su clasificación por tipos y variantes han sido las siguientes tareas. Un empeño que nos ha permitido poner de relieve la variedad de matices que podemos encontrar en ellos. Cerramos sus páginas con un rápido recorrido por la temática de sus coplas, así como con el tratamiento lingüístico y cantaor de las particularidades léxicas y fonéticas que en mayor medida han dado un carácter propio y reconocible a estos estilos.

Este libro de 137 cantes grabados en un DVD cuenta la vida y obra del cantaor jerezano José López-Cepero. Este trabajo ha sido galardonado recientemente con el 1er Premio Internacional de Investigación de Flamenco “Ciudad de Jerez” 2017

Esta obra sobre el flamenco y Juan Ramón Jiménez, que se compone de un disco y un libro, profundiza en la relación existente entre el flamenco y la poesía de Juan Ramón. Para ello se contó con el cante de Rocío Márquez, la guitarra de Niño de Brenes, la recitación de Amalia Sánchez y la presentación de Francisco Robles.

Este libro, primera edición crítica anotada de Juego y teoría del duende, ha sido cosechado tras años de cuidadoso estudio de la conferencia más célebre de García Lorca, acompaña y complementa al ensayo publicado por Athenaica El duende, hallazgo y cliché. José Javier León, que ya había guiado al lector en un sugestivo recorrido desde los desconocidos antecedentes del duende lorquiano (duendes plurales y musicales de los que dieron cuenta en sus artículos Felipe Pedrell o Galerín y en una comedia los hermanos Álvarez Quintero) hasta los inextinguibles ecos de lo que se ha transformado en un poderoso cliché, nos ofrece hoy un mapa y un ejercicio que, tras tantas y tan nutridas revelaciones, reclamaba su luz.

El volumen presente nos brinda la reproducción facsimilar de tres documentos de singular trascendencia. En primer lugar, el manuscrito de la charla, nunca antes publicado. En segundo término, una copia suya, mecanografiada en Buenos Aires por un secretario que el poeta había contratado y que contiene anotaciones a mano de Federico. Por último, la copia en limpio, también inédita, que Juan Guerrero Ruiz, dueño del cálido y emotivo autógrafo, realizó a petición de Guillermo de Torre, quien, desde Argentina, sería su primer editor, concediendo así al trabajo sigiloso de Guerrero un lugar que hasta ahora no tenía en el proceso.

Por último, este libro, en el que como afirma Andrés Soria «con naturalidad y criterio la ecdótica se prolonga en hermenéutica», sin abandonar nunca los terrenos de la filología y la crítica textual a cuyo rigor se debe, vuelve a atender, en la senda de su ensayo predecesor, la trama y la urdimbre de aquel impresionante lienzo: sus marras, sus zonas de tersura, hebras sueltas e hilvanes, zurcidos? que conducirán al lector por un territorio de nuevos y jugosos descubrimientos y aclaraciones.

Un libro sobre la brillante estética del flamenco que reproduce cientos de discos y objetos. Portadas plagadas de detalles. Un libro sobre la imagen del flamenco.

Fueron tres (y no dos) los barrios gitanos y flamencos de Jerez

Alrededor del antiguo fonsario de los judíos de Jerez se crearía un castizo barrio a extramuros de la ciudad antigua. Con el paso del tiempo, en sus calles adyacentes se instaló una gitanería mucho más importante de cuanto se creía en un principio. Muchas de estas familias trabajaban en el cercano matadero municipal y, por este motivo, eran conocidos como los “gitanos jiferos”.

En su zona más caliente nacieron y vivieron imprescindibles intérpretes flamencos sin cuya contribución no se podría entender en toda su dimensión la historia del gemido jerezano y, por extensión, del cante en general. Nombres como los de el Señó Manuel Molina; la Serneta; la familia materna de Manuel Torre con Joaquín Lacherna al frente; Juanito Mojama; los Lara “Pacote”… son algunas muestras de la importancia del barrio flamenco de la Albarizuela de Jerez. Un enclave que desapareció sin hacer mucho ruido, como una “Atlántida jonda”. En este trabajo su autor, José María Castaño, descifra las claves de su origen y existencia valiéndose de una amplia y exhaustiva documentación. Se ha añadido un disco compacto con las grabaciones remasterizadas de 1928 del cantaor Juan Mojama, ilustre artista nacido en este tercer barrio gitano y flamenco de Jerez junto a los de Santiago y San Miguel.

El libro contiene un código QR con grabaciones originales, remasterizadas, del cantaor Juan Valencia Carpio “Mojama” de 1928 cuando estuvo acompañado a la guitarra por Ramón Montoya. Creo que los registros de este genial intérprete, nacido en el Barrio de la Albarizuela, es un plus añadido al texto Porque como dijo el sabio: “el cante no cabe en el papel”.

Biografía imprescindible que es también investigación periodística y documental de palpitante lectura. La vida de Encarnación López se va a ver truncada por la muerte de dos grandes toreros, Joselito, El Gallo, e Ignacio Sánchez Mejías, ambos cuñados y grandes figuras de la lidia, y por el dramático asesinato del que fuera su buen amigo y Compadre, el poeta Federico García Lorca. Este ensayo ahonda en los prejuicios aún presentes en el relato de la cultura de nuestros días, al tiempo que rellena el vacío documental que hace referencia a una de las más grandes figuras de la danza de la II República, la cultura del exilio, el movimiento de mujeres y el devenir del flamenco.
Desde su éxito en el mundo de las variedades siendo una niña hasta la creación de grandes hitos escénicos como Las calles de Cádiz, El amor brujo o La romería de los Cornudos, la vida de La Argentinita se va a ver marcada por el estallido de la guerra civil española y el asesinato del poeta. Con la ayuda de textos de referencia, como los trabajos de documentación de Ian Gibson sobre Federico García Lorca, las investigaciones y recuerdos personales de la historiadora Antonina Rodrigo, la ayuda de especialistas en danza como Idoia Murga e Isabel Alba Nieva y un gran número de bibliografía especializada, La vida encontrada de Encarnación López, La Argentinita es el resultado una obra literaria de rigor académico en un envoltorio narrativo trepidante.

La música, como arte abstracto, cristaliza en el sonido que emana del instrumento, siendo música e instrumento el reflejo de una circunstancia histórica indefectiblemente sujeta a las circunstancias sociales y culturales del momento. Cabe preguntarse si es la música la que se ajusta al instrumento o si ese proceso es inverso. Se trata de una relación simbiótica que históricamente ha generado maravillosas creaciones. El instrumento y su intérprete han sido los canalizadores de un concepto creativo anterior y, para ello, han necesitado explorar y desarrollar en cada época los diversos recursos técnicos a su alcance. El hecho es que, a diferencia de otros instrumentos en los cuales el estudio pormenorizado de la técnica instrumental se ha llevado a cabo de manera sistemática desde el punto de vista de la ejecución (piano, violín, violoncello…), la investigación en torno a los procedimientos técnicos y recursos propios de la guitarra ha sufrido una evidente falta de estructuración. Su intrincada historia, las transformaciones organológicas y las múltiples vicisitudes por las que ha pasado, podrían explicar esa circunstancia.

La pluma encantada es una instantánea de la creación poética flamenca, un paseo por un paisaje artístico.

Lo que el lector va a encontrar en este libro atípico no son letras, ni coplas, ni siquiera versos, que los hay, sino pura energía poética, pura libertad poética. Esta antología es una muestra de cómo unos artistas actuales, emblemáticos de un arte popular, se aventuran en los territorios de lo culto y exploran sus propias inquietudes literarias.

El camino que lleva del escenario a la página no es fácil y es admirable el valor de todos los artistas que desvelan aquí con mucha humildad, y en algunos casos con mucho pudor, una faceta íntima de sí mismos, la que exige la literatura y en particular el arte poético, que suele dejar las entrañas en vivo.