Expresión Corporal y Bailes

La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos. Está presente en los escenarios de todo el mundo, pero también lo está en la publicidad, la televisión y el mundo de la música comercial. Motivo por el que cada vez más niños y jóvenes se interesan por esta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formación que imparten esta disciplina a alumnos de todas las edades. 101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes es una guía completa de enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método promueven la formación de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea aficionado o semi-profesional; alguien que conoce y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y también sabe los elementos que componen la danza y los emplea en la interpretación y la composición de fragmentos coreográficos; con un marcado interés en aumentar su competencia y habilidades motrices, así como una conciencia de la importancia del cuidado de su salud psicofísica. El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle de los beneficios de la práctica de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados) y que están divididos en seis capítulos: Conocer el cuerpo. Inventar el movimiento. Trabajar con el espacio. Musicalidad. El movimiento expresivo. Desarrollar la escucha y la relación con los demás. En cada capítulo se trabaja un elemento determinado y sirve para desarrollar competencias específicas, de la danza y generales, detalladas al inicio de cada uno de ellos.

Edición ampliada y actualizada del superventas de Eric Franklin. En ella muestra su enseñanza en compañías y escuelas de danza. Ofrece ejercicios de concentración y acondicionamiento para conseguir el máximo potencial. Eric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo.

Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 “Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación” que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares.

Si estás buscando técnicas, actividades rítmicas y pasos de baile que puedas enseñar y usar en escuelas y en escenarios recreativos, ¡lo has encontrado! Actividades rítmicas y de baile es una colección detallada de los bailes recreativos más populares, dirigido a profesores de alumnos de primaria y secundaria y a profesionales y directores recreativos que quieran enseñar bailes y ritmos fáciles como diversión y ejercicio. Esta obra contiene: Un capítulo preciso sobre bailes sociales, que se centra en los patrones rítmicos básicos y en los pasos de introducción para que los alumnos aprendan el vals, el foxtrot, el tango, el merengue, la salsa o mambo, la rumba y el swing. Instrucciones para emplear objetivos cognitivos, afectivos y psicomotores que te ayuden a desarrollar unidades apropiadas para tus alumnos. Un buscador rítmico fácil de usar como ayuda para buscar los bailes y las actividades que quieras. Un mayor enfoque en el desarrollo social a través del baile, que incluye sugerencias para establecer un entorno cordial para todos los alumnos, independientemente de su nivel. Secciones de evaluación que ofrecen consejos para que los alumnos elaboren sus propios bailes, criterios para evaluarlos, preguntas de repaso y de observación.

Ahora puede verse lo que exige ser un bailarín más fuerte y elegante. Con más de 200 ilustraciones a todo color, Anatomía de la danza describe visualmente, como nunca antes, la singular relación existente entre el desarrollo muscular y el movimiento estético. Anatomía de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuación más eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineación perfecta, una colocación corporal mejorada, la respiración adecuada y la prevención de lesiones comunes. Con un asombroso sentido del detalle, las ilustraciones que acompañan el texto captan al bailarín en acción y resaltan los músculos activos asociados con cada movimiento. Aprenderás a modificar ejercicios para centrarte en zonas específicas, a fin de mejorar la flexibilidad y reducir la tensión muscular. También aprenderás a combinarlo todo para personalizar un programa basado en tu estilo de danza o baile, tu nivel de pericia, y tus necesidades y metas personales. Tanto si buscas optimizar tu rendimiento como añadir un nuevo movimiento a tu repertorio o reducir al mínimo la fatiga muscular, el estrés y las lesiones, Anatomía de la danza es tu pareja perfecta.

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta índole (físicos, psicológicos, culturales...). El abordaje de estos retos puede mejorar a través de un mejor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.

En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos básicos de la biomecánica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y cómo esta biomecánica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarín sea capaz de alcanzar la perfección de su gesto dancístico.

También a lo largo del texto se exponen las diferentes patologías que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarín y su íntima relación con la alteración de la biomecánica normal.

Núria Massó Ortigosa Se especializó en Medicina de la Educación Física y el Deporte, así como en técnicas de estudio electrofisiológicos (electromiografía y neurografía). Asimismo estudió danza clásica y moderna. Actualmente trabaja en clínica como médico especialista, y como profesor e investigador en la Universitat Ramon Llull (Barcelona).

Durante siglos, la danza del vientre ha tonificado y esculpido el cuerpo de las mujeres de todo el planeta. Ahora, gracias a los consejos de una especialista, usted también podrá aprovechar todo su poder. Una completa guía paso a paso que le permitirá adquirir los conceptos básicos de esta danza, un magnífico y divertido ejercicio que quema la grasa, incrementa la flexibilidad y tonifica el cuerpo.

Un completo estudio de la Danza que va más allá de la práctica, abordando su componente histórico, didáctico y terapéutico. Obra de referencia que nace del primer encuentro formal de investigadores de la Danza en España. Con un enfoque multidisciplinar, recoge los resultados de los estudios realizados por diversos especialistas de esta disciplina en sus distintos ámbitos: educativo, terapéutico-físico e histórico.

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.

Cubre las tres áreas más destacadas de la salud y el bienestar del bailarín. Abarca el entrenamiento, la técnica de baile y el acondicionamiento físico; el entrenamiento mental y el bienestar psicológico, y la nutrición, la salud ósea y la prevención de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarín y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfacción mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.

Además de aportar una sólida base teórica, esta obra también ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Así mismo cada capítulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Así se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarín, tanto ambientales como físicos y psicológicos.

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.

Bailar es algo más que aprender unos pasos. La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar durante mucho tiempo y sin molestias. Ya sea en el ballet clásico, el hip hop o el jazz, la salsa, el claqué o el baile moderno, la medicina de la danza proporciona conocimientos esenciales a los bailarines de todo tipo, que estos sabrán aprovechar. Ya sea en la clase, durante el entrenamiento o en los ensayos cotidianos, los bailarines y los teóricos de la danza consideran que los conocimientos de la medicina, el análisis de los movimientos y las ciencias deportivas representan la base para el comportamiento responsable y la interacción diaria en esta disciplina. El conocimiento de los aspectos físicos facilita también un acceso amplio a los procesos de percepción, cada vez más importantes en la práctica contemporánea de la danza. La Dra. Liane Simmel ofrece con este libro, La práctica de la danza, una obra que contribuye a optimizar y adaptar los procesos de aprendizaje en esta cultura cambiante de la danza, sea el ballet clásico, la danza moderna o la danza de la época actual. Esta obra proporciona al bailarín un conocimiento práctico y comprensible de la medicina, el análisis del movimiento, las ciencias del deporte, la dinámica espiral y la osteopatía.

En 1912 el maestro de bailes José Otero le pedía a Manuel Chaves Rey, padre de Manuel Chaves Nogales, el prólogo para un libro: el Tratado de Bailes, donde recogía las reglas con las que ejecutar no sólo danzas extranjeras y españolas sino también las flamencas, hasta entonces ignoradas por los todos los tratadistas.

Nacía así un manual que sacaba nuestros bailes de las aguas procelosas de la tradición oral para convertirlos en Cultura. La contribución del maestro José Otero a la Historia del Flamenco es tan importante como la que había hecho Antonio Machado Álvarez. Demófilo, treinta años antes, la que harían veinte años después Manuel de Falla y Federico García Lorca celebrando el Concurso de Granada o Antonio Mairena dando cánones precisos a los cantes. Además, yendo con su tiempo, usó por primera vez la fotografía para indicar con exactitud las posiciones de los ejecutantes.
Aunque reeditado hace mucho tiempo, consciente de su importancia, por la Asociación Pareja Obregón, era prácticamente imposible de encontrar en nuestros días. El Centenario de su aparición - 1912- era el momento de volver a ponerlo en las librerías y ello ha sido posible por la cooperación ele muchas personas, el empeño de la Bienal de Flamenco de Sevilla y la colaboración de la Universidad de Sevilla.