Dibujo y Pintura Naturalista

Quienes quieran aprender a pintar sin depender de sus aptitudes para el dibujo tienen en este libro todo lo que necesitan. Noel Gregory comparte su pasión por el paisaje con cinco maravillosos proyectos. Aprenda a captar al óleo la belleza del paisaje. Fotografías y claras instrucciones paso a paso. Cinco proyectos fáciles de seguir. Seis plantillas desprendibles y reutilizables.

Relájate y colorea las preciosas ilustraciones de Odessa Begay sobre pájaros y plantas inspiradas en el arte popular europeo. Puedes relajarte mientras das vida a pájaros y plantas, reales e imaginarios, en más de cien ilustraciones. Personaliza a tus amigos de plumas y flores; piérdete mientras coloreas las esquinas decorativas y las abundantes vides. Simplemente coge tus lápices y deja volar la imaginación.

El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teóricas mínimas indispensables para empezar a pintar flores, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: cómo componer, cómo encuadrar, qué punto de vista escoger, cómo dibujar el boceto y con qué, cómo plantear las mezclas en cada medio y cómo utilizar sus respectivas técnicas. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental para pintar flores.

Este catálogo recoge la producción artística resultado de las jornadas sobre pintura y medio ambiente "Pintando desde las dos orillas" dentro del Marco Europeo de Cooperación Interreg IIIA: Andalucía-Marruecos. Jornadas que se han desarrollado con la colaboración de las Facultades de Bellas Artes Andaluzas y del Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán.

Una recopilación de los textos que ha escrito Ángel González García en los últimos años, quien recibió el Premio Naciona de Ensayo 2001. En ellos reflexiona sobre muy diversos temas siempre relacionados con el arte. Entre los escritos se teje una trama común que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artística.

Con esta guía el lector podrá iniciarse en el mundo de la representación del paisaje natural. Está dirigida a un público principiante en pintura, que desde las primeras páginas ya podrá empezar a familiarizarse con la esencia de la pintura de paisajes: cómo seleccionar el tema en función del encuadre, la composición o el efecto de profundidad; la armonización del color en el paisaje, las formas naturales de la vegetación, la luz y la climatología, etc.

En Pintura y Dibujos Botánicos para artistas, la artista botánica y líder de taller experimentada Karen Kluglein revela sus secretos para representar de manera precisa y cautivadora hojas, flores, bayas, ramas y otros elementos.

Después de una serie de consejos sobre la observación de flores y plantas y una descripción general de los términos y conceptos botánicos más importantes, encontrará en dos capítulos que proporcionan pautas detalladas y ejemplos para dibujar y pintar botánicamente con diferentes medios.

Dibujo botánico: dibuje libremente, mida y calque con precisión y trabaje a partir de fotografías con grafito, lápiz de color, bolígrafo y marcador plateado.

Pintura botánica: mezcla de colores, lavados, trabajo en capas, elaboración de sombras, tonos y detalles con acuarelas, gouache y acrílicos.

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos… ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Sumérjase en el reino animal de Millie Marotta, una ilustradora galesa que se inspira en la maravillosa vida natural que la rodea. Con este libro puede personalizar sus hermosas ilustraciones y crear su propio reino animal: desde el escarabajo que necesita un caparazón colorido e irisado hasta la ballena que espera su magnífico hogar marino. Todo un mundo de flora y fauna para explorar: solo necesita rotuladores, lápices de colores y un poco de imaginación. Este libro reúne una fascinante colección de peces, aves, mamíferos, reptiles, invertebrados y anfibios. Aunque se trata, básicamente, de un libro de animales, también encontrará plantas, árboles y flores. Y entre ellas descubrirá algún que otro insecto. Además, se incluyen algunos textos para guiarle, sugerencias sobre qué puede añadir y cómo hacerlo. Al final del libro encontrará algunas páginas en blanco para que les dé vida. Puede intentar copiar algunas de las ilustraciones del libro, o bien dibujar sus propias creaciones.

Las páginas de este libro son un soporte emocional para quien desea alejarse de las preocupaciones y encontrar instantes de paz que le ayuden a recuperar su verdadero yo, sin renunciar a todo un manual de acuarela en el que se explican los materiales, las técnicas o la composición, apoyándose en ejemplos prácticos para aprender a pintar paso a paso paisajes, bodegones y retratos.