Decoración e interiorismo

El mueble antiguo constituye un capítulo importante en la historia del arte; en él quedan reflejadas las técnicas, los materiales e incluso el gusto que impera en cada época. A diferencia de otros objetos artísticos, una a sus cualidades estéticas la funcionalidad y calidez de lo cotidiano. Esta obra es una guía para el aficionado, en un lenguaje sencillo y riguroso, para descubrir qué se entiende por mueble antiguo, conocer las distintas maderas y su conservación, las diferentes técnicas decorativas, y realizar un recorrido histórico que le permitirá identificar los estilos consagrados. Se incluyen consejos de restauración y una guía práctica de compra.

Este volumen se basa en la conocida colección de diseño de ornamentos The Practical Decorator and Ornamentist, editada en 1892 por George A. y Maurice A. Audsley. El libro fue concebido, en principio, como una colección de muestras para arquitectos y pintores artísticos, pero ha servido de inspiración a muchos profesionales como ebanistas, ceramistas y grabadores. De esta forma, los ornamentos se encuentran en diseños de tapices, alfombras y en fábricas de telas. Ornaments no se limita a la mera reproducción de los diseños originales, sino que también ofrece comentarios basados en las notas originales de Audsley y describe el origen del adorno desde la perspectiva de la historia del estilo y los estudios culturales: de la antigua Grecia a la Edad Media, del Renacimiento al Clasisismo, del estilo japonés al floral. También nos da detalladas instrucciones de cómo copiar los ornamentos.

Amplia introducción a las claves del diseño de interiores y a las ideas que lo sustentan, desde la realización del brief a las presentaciones multimedia. Desde la búsqueda inicial de conceptos hasta su materialización en un espacio tridimensional, este libro explica de manera clara y detallada los fundamentos de la profesión, y logra transmitir el entusiasmo, la emoción y las posibilidades presentes y futuras de esta disciplina. Con un enfoque práctico y un largo centenar de imágenes en color, la obra analiza de un modo tan claro y riguroso como atractivo los fundamentos del diseño de interiores, al tiempo que ofrece pautas de trabajo a los nuevos profesionales, facilitándoles la puesta en práctica de metodologías diversas que les permitan adecuarse a las necesidades concretas de cada proyecto, y estimulando su confianza y capacidad para desarrollar distintos proyectos asumiendo los desafíos que llevan implícitos. Especialmente dirigido a estudiantes de diseño, interiorismo y arquitectura, también los profesores de estas disciplinas así como los interesados en ampliar su conocimiento en estas áreas lo encontrarán de gran utilidad.

100 formas de desarrollar ideas innovadoras, mejorar la usabilidad y diseñar soluciones eficaces.

Profusamente ilustrado y de fácil consulta, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales de su aplicación práctica.

Con conceptos y ejemplos, podrá aprender a tomar decisiones de diseño más informadas y, en última instancia, mejores.

Principios que se pueden consultar fácil y rápidamente, con una descripción completa de cada uno y ejemplos y directrices para su puesta en práctica, gráficos y notas al margen, así como referencias cruzadas de principios relacionados. La profesión de diseñador de interiores es una carrera compleja, amplia y creativa. Del mismo modo, los conocimientos que necesitan los diseñadores de interiores son integrales: desde los grandes gestos de la planificación del espacio hasta los detalles más sutiles de las paredes y la carpintería ornamental, pasando por el conocimiento de las técnicas de mobiliario y tapicería, el estilo final, la selección de obras de arte y la documentación fotográfica de los proyectos una vez concluidos. Esta es una completa referencia que se convierte en el estándar para estudiantes, profesionales, pedagogos y todos aquellos que busquen ampliar y mejorar su comprensión y conocimientos del diseño de interiores.

Contenido: Conservación y transformación. El cascarón arquitectónico. Espacio y proporción. Ventanas. Iluminación. Paredes. Suelos. Niveles y escaleras. Servicios. Espacio para vivir. Elementos de diseño.

Si está pensando en hacer reformas, este libro le ofrece las soluciones más ingeniosas y flexibles para sacar el máximo partido a cada espacio.A partir de una cuidada selección de casas y apartamentos realizada en función de los diferentes niveles de transformación, le ofrecemos un método de análisis exhaustivo que le dará ideas, pautas y consejos para la óptima planificación de la remodelación de su hogar. Cada caso ilustra el proceso desde su concepción hasta su finalización mediante bocetos, diagramas, dibujos técnicos, maquetas y fotografías tomadas antes, durante y después de cada reforma. El resultado es una guía práctica de interiorismo que le permitirá aprovechar todo el espacio disponible, aportar un valor añadido a la intervención y revalorizar su vivienda.

La primera parte de este libro constituye un recorrido por cuatro lugares que alguna vez fueron habitados por seres humanos, cuatro casas donde se decidió el destino de la pintura, su apogeo y su caída: la Villa de Livia en Prima Porta, la Villa Farnesina, La Palazzina Borghese y la casa de Mario Praz en Palazzo Primoli. Si la primera parte es una elegía, la segunda es un panfleto contra el proceso de “bibelotización” de la experiencia artística, con lo que eso conlleva de pérdida de su regocijante carnalidad en favor de aquella abstracta, descarnada “sensación de tener” de la que hablaba Marx y se ha ido agravando con la moderna manía de comprar y amontonar toda clase de baratijas artísticas. De habitación en habitación, el autor nos va descubriendo los distintos y deprimentes aspectos de esa superchería del coleccionismo de arte.

Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores sin necesidad de poner en peligro la estética o la calidad del diseño. Incluye secciones paso a paso que ilustran cómo escoger los sistemas de energía y de agua, los materiales y los métodos de construcción para los proyectos temporales, flexibles o a largo plazo. Ha llegado el momento del cambio en el ámbito del diseño de interiores. Con nuestra vida diaria saturada de información sobre el cambio climático, los interioristas han de unirse a otros profesionales de la construcción para abordar esta y otras cuestiones medioambientales. Un grupo de interioristas de todo el mundo, pionero en este campo, ya está abriendo el camino. Este libro pretende ayudar e inspirar a otros interioristas para que sigan este ejemplo. El libro está dividido en cuatro capítulos que abarcan el proceso del diseño sostenible. En todos ellos se incluyen casos de estudio e ilustraciones paso a paso. La obra finaliza con un glosario de términos importantes, una bibliografía y una lista de direcciones de contacto de los interioristas, fabricantes y organizaciones que aparecen mencionados en ella.

Which Way To Go? presenta proyectos internacionales de placemaking (arquitectura urbana de diseño), wayfinding (orientación en el espacio) y signage (señalética) donde la grafica visual y la creatividad en su ejecución son aspectos relevantes dentro de un proyecto. La atmósfera de un lugar, tiene consecuencias en nuestras vidas, por lo tanto, es muy importante la gráfica aplicada y su diseño. Un lenguaje claro y accesible nos ayuda a ubicarnos y ha tener una interacción con la señalización, puesto que el objetivo es crear buenos sistemas de orientación.