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“La arquitectura como técnica” se plantea como una breve colección de tres volúmenes. En el primero, bajo el epígrafe de “Superficies”, analiza en nueve capítulos, los procesos y soluciones constructivas aplicables a la envolvente del espacio, considerada como cerramiento y estructura: La superficie: comportamiento mecánico. Envolvente y energía. Acciones ambientales. Técnicas de cerramiento. La superficie de fábrica. Cascarones de hormigón armado. Entramados metálicos. La superficie de vidrio. Membranas.

Históricamente, las propiedades del cristal siempre han provocado una fascinación casi mística por ser un material versátil y espectacular que permite que la luz penetre en los edificios. Este libro demuestra que desde la década de los noventa ha venido desarrollándose una nueva estética en la arquitectura de cristal que investiga el potencial para "construir luz", más que la búsqueda moderna de la "ligereza en la construcción". El libro comienza con una introducción donde se presentan los momentos clave del uso del cristal en la arquitectura, explica la importancia de los artistas del vidrio de la segunda mitad del siglo XX y describe los desarrollos en la tecnología del cristal en la arquitectura de los últimos veinte años. A continuación se presentan 25 ejemplos recientes de arquitectura de cristal, con fotografías en color del especialista Dennis Gilbert: la torre Agbar de Jean Nouvel en Barcelona, el DZ Bank de Frank Gehry en Berlín, El Kursaal de Rafael Moreno en San Sebastián, etc.

Una obra que reúne muestras procedentes desde el Lejano Oriente hasta Europa occidental, incluyendo Estados Unidos. Se dedica una extensa investigación a la explicación de los aspectos técnicos y al trasfondo cultural de los edificios de madera. Un estimulante viaje visual a través de las fotografías del autor tomadas por todo el mundo buscando lo más famoso y lo ignoto. Muchos de los edificios más importantes del mundo son de madera. Es un material que tiene cualidades únicas en cuanto a su forma, color y estructura, que es, invariablemente, subvalorada o ignorada en los libros de arquitectura. Este primer material de construcción de la humanidad ha engendrado muchos de nuestros estilos arquitectónicos y se ha usado constantemente, aunque su enorme contribución sigue, en gran medida, oculta. A pesar de su anonimato, la madera empieza a obtener el reconocimiento que se merece. Diseñadores punteros de todo el mundo tienden a escogerla cada vez más para satisfacer tanto necesidades sociales como medioambientales. Las fotografías del autor, sin exageraciones y técnicamente perfectas, aunque no meramente documentales, transmiten toda la emoción que sentiría al encontrarse ante estas sorprendentes estructuras.

El valle del Outat está situado en el área Nororiental del Alto Atlas, gran macizo montañoso que forma parte de una de las cuatro barreras naturales que recorren el territorio marroquí de Oeste a Este, dividiendo al país en dos áreas completamente distintas. Esta grandísima cordillera está repleta de pliegues montañosos, consecuencia de los grandes desniveles existentes entre sus innumerables macizos y valles profundos y estrechos. El río Outat nace cerca del Jbel Ayachi (3.747 metros) en los alrededores del ksar Tatiouine, lugar en donde se inicia el valle que discurre en dirección Norte a lo largo de algo más de 15 km. hasta llegar a la ciudad de Midelt. A lo largo de este recorrido encontramos en sus márgenes una superficie de tierra fértil ampliada gracias a la ejecución de una red de acequias realizada por la población de origen bereber, que hace años decidió trasladarse desde el lado Sur de la cordillera en busca de un mejor entorno en donde vivir. Con estas tribus llegaron al valle unas tradiciones y formas de hábitat propias de los oasis presaharianos, que contrastan en un entorno con fuertes lluvias estacionales y habituales nevadas, proporcionándonos un paisaje único en todo Marruecos. La alta concentración de ciudades de tierra denominadas ksar (ksour pl.), que encontramos en el valle le da un carácter muy particular, que no se encuentra en ningún otro valle al Norte de la gran cordillera. Este libro incluye un mapa del valle a mayor escala en un desplegable, con la situación de los ksour para facilitar su localización.

«Las reflexiones de Ward sitúan la experiencia directa, personal y corporal, en la base de cada reflexión sobre la arquitectura. Observa el hábitat humano desde la perspectiva de lo cotidiano: una arquitectura de carne y hueso que se aleja de codificaciones disciplinarias.» Colin Ward, uno de los principales pensadores anarquistas de la segunda mitad del siglo XX, fue también un observador incansable de la historia social de la planificación y la vida urbanas: dedicó más de veinte libros a las formas populares y no oficiales de construcción y manipulación de la ciudad. Las intervenciones recogidas en esta antología documentan sus reflexiones sobre arquitectura y urbanismo, realizadas con la precisión del erudito, la frescura del autodidacta y la pasión del militante. La mirada irregular y participativa de Ward —adelantado a su tiempo en su capacidad para vincular estrechamente arquitectura y ecología— rastrea las «semillas bajo la nieve» de una posible genealogía de prácticas constructivas alternativas, vinculando las experiencias y figuras más dispares: desde Bernard Rudofsky hasta los canteros de la Edad Media, desde Giancarlo De Carlo hasta los «paisajes improvisados» del sur de Inglaterra, sin olvidar a los autoconstructores de todos los tiempos.

El libro que hoy presentamos y hacemos llegar a nuestros colegiados, constituyó el catálogo de la Exposición celebrada en otoño de 1992 en la Catedral de Jaén, en el marco del Programa de Grandes Acontecimientos, con motivo del V Centenario del Descubrimiento de América.
En él se pone de manifiesto como la Arquitectura se constituye en instrumento y medio para plasmar la transformación radical que se operó en Andalucía en torno a 1500: nueva estructura territorial como consecuencia de la conquista de Granada; poder unificado en torno a la monarquía fortalecida; necesidad de un nuevo código estético que representará adecuadamente el nuevo estado de cosas; el descubrimiento del Nuevo Mundo, como campo de experimentación de insólita magnitud….
De su contenido, se deduce la enorme calidad e importancia de las propuestas de algunas de las figuras de la arquitectura del siglo XVI en Andalucía, homologables a las realizadas por los maestros del Renacimiento italiano, entre las que destaca la obra de Andrés de Vandelvira.
Cumple así nuestro Colegio, una vez más, con el deseo de colaborar en la difusión de la Arquitectura de una época de la historia de Andalucía a la que no se le había prestado atención suficiente, a pesar de su indudable interés.

Este libro presenta una selección de las mejores construcciones contemporáneas de los arquitectos más prestigiosos de los últimos años. Verdaderas figuras del panorama actual como Gehry Partners, Ateliers Jean Nouvel, Santiago Calatrava, Skidmore, Owings & Merrill, Philippe Starck, Daniele Claudio Taddel, Diller Scofidio & Renfro, Richard Rogers o UNStudio, entre otras, desfilan a través de las páginas profusamente ilustradas y bien documentadas de este libro. La obra se divide en capítulos temáticos que facilitan su lectura y que permiten a cualquier persona interesada en la arquitectura actual disfrutar con las infraestructuras e intervenciones urbanísticas más novedosas, los equipamientos para cultura y centros de ocio más espectaculares, los edificios públicos, corporativos y de oficinas notables, las residencias de última generación y, finalmente, la arquitectura del futuro.

Ana Gómez Díaz-Franzón actualiza esta otra dimensión de un pueblo más conocido por su enorme patrimonio histórico-artístico, pero, sobre todo, añade un título más (y muy necesario) al relato de las localidades históricas del turismo español, una historia que ha mirado mucho más hacia el norte (Gil de Arribas, Larrinaga, Roza, Álvarez Quintana…) el mediterráneo (Buades, Vives Reus, Barceló, Arcas Cubero y García Sánchez…) o, incluso, a los balnearios, tanto los litorales como los de altura (Alonso, Montserrat Zapater…)
Sin duda, Sanlúcar aparece como una excepción llena de peculiaridades y personalidad propia, difícilmente asimilable a otras. La localidad tiene una ubicación muy especial, en la desembocadura del río Guadalquivir, frente al Atlántico gaditano a una distancia razonable de Sevilla, a la que estuvo durante siglos ligada por el río y la potente Jerez, de la que dista apenas veinte kilómetros hacia el interior. La cercanía a ambas localidades ha configurado y definido la personalidad sanluqueña durante siglos, primero como apéndice en la carrera de Indias que capitalizaba Sevilla, luego como onda expansiva de la cultura vitivinícola jerezana. También el por qué de su nacimiento como centro de veraneo está ligado a ambas burguesías que fueron las que pusieron sus ojos en esta localidad que rozaba los 25.000 habitantes empezando el siglo XX y que, ya desde finales del XIX, se consolidó como el principal (y único) enclave turístico litoral del sur español.

El libro empieza con una fascinante introducción que recorre la historia de este material, sin olvidar sus primeros usos y los pioneros en su aplicación. Después de la introducción, el libro examina proyectos arquitectónicos recientes que aplican el hormigón en todo tipo de edificios. Organizados en cuatro temas (Casa, Trabajo, Ocio y Paisaje), todos los ejemplos seleccionados celebran las cualidades intrínsecas del hormigón y su funcionamiento en los lugares en que vivimos, trabajamos y pasamos nuestro tiempo libre.

A la vista de la reciente evolución del diseño contemporáneo, sorprende constatar que ni la historia sobre la arquitectura contemporánea de Pevsner ni la de Benévolo incluyen ejemplos de edificios en piedra:el uso de este material natural se contradice de algún modo con la imágen popular de la primera época del Movimiento Moderno. Este libro analiza el papel específico de este material en una oportuna nueva valoración de ideas que apuntalan el renacimiento actual de la arquitectura en piedra. La introducción desvela las posibilidades expresivas de la piedra, describe las nuevas tecnologías que hacen posible las nuevas formas en ese material y ofrece una interpretación basada en el conocimiento del autor sobre los temas materiales técnicos y teóricos. A continuación sigue el estudio de treinta y tres ejemplos de todo el mundo. Se incluye la obra de arquitectos como Michael Hopkins, Kengo Kuma, Rafael Moneo, Renzo Piano, Antoine Predock, Edouardo Souto de Moura y O.M. Ungers.